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1 # 熊貓映畫
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2 # Llhx217
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使用長焦鏡頭。如果你使用數碼相機的套裝變焦鏡頭(最典型的是18-55mm焦段),那麼你就已經有了拍攝人像的好工具了。當然,如果你有100mm以上的鏡頭,那就更好了。
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嘗試50mm大光圈鏡頭。在APS-C畫幅相機上,50mm是一個非常適合人像的焦距。這種頭非常銳且一般都很便宜,特別是二手的。
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拍攝黑白照片。黑白照片更具有藝術感和創造力。一些當今最好的時尚和人像攝影師都拍攝黑白照片,你同樣不能忽視這些技巧。黑白照片的關鍵是造型、光線和構圖。
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學習用光。多雲的天氣和傍晚的太陽都很好,直射的太陽就很糟——會在臉上產生濃重的陰影並且會令被攝者眯眼。逆光是很好的光線,不過你需要注意耀斑並使用反光板或者閃光燈給被攝者補光。從窗戶透來的光可以拍出非常漂亮的室內照片,同樣也需要反光板給模特臉部的陰影補光。
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使用相機的閃光燈。閃光燈和反光板的作用都是給陰影處補光。你可以逆光時使用閃光燈,否則被攝體會變成剪影。
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掌握相機的各項設定功能。片風格:如果你使用佳能EOS相機,把照片風格設為人像。這樣會最佳化相機的反差色彩飽和度以適應人像照片。其他品牌相機使用不同的名稱,仔細閱讀說明書學習使用;白平衡:把白平衡設為多雲,這樣可以使人物的面板呈現暖色;ISO:如果在晴天拍攝,試試ISO 100。如果是多雲天氣,試試ISO 400.高ISO可以提高快門速度,避免手抖的影響;影象質量:如果你喜歡JPEG格式照片,一定要選最高畫質。圖片越大,你可以做的後期工作就越多。想要得到最佳的質量,應該使用RAW格式。如果你打算把照片轉成黑白照片,也要使用RAW格式,這種格式的照片會保留比JPEG格式照片更多的可用資訊。
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避免太過刻意的姿勢。
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3 # 深藍攝影888
寫真人像是攝影師與模特合作完成拍攝的比較正規的照片。由於涉及場景、服裝等多方面的因素,不同的情況下需要配備不同的影像效果;不同的拍攝視點適合不同的人物面容,可美化不同的背景,這裡用我自己拍攝的幾張圖片來淺顯的談一點我的感受。
在拍攝特寫鏡頭的時候,儘可能的虛化背景以突出主體,用順光或逆光,如能加反光板補光效果將更理想,這是使用尼康機加24-70鏡頭拍攝。
攝影是減法的藝術,以最簡單的構圖方式去拍攝人物,也可以只表現人物的一個區域性,構圖應力求飽滿,儘可能大的反映人物主體,但要避免構圖過滿,這樣可以表現人物瞬間的表情和展現其精神風貌。
在人像攝影中,大多以拍半身人像為佳,拍攝過程中,多調教模特按攝影師的想法擺設姿勢,以達到我們所需要的效果。
在拍攝過程中,照片的主體與背景存在太多的變化,但只要運用好角度和光線,用環境突出主體,會收到事半功倍的效果。
拍攝時,怎麼和模特互動,怎麼調動他(她)的情緒,即時抓拍住那感人的一刻,這都需要攝影師有一定的功底。模特知道你想要達成目的的手段。當你掌握了足夠多的方法,那麼總有一款適合你的模特,前提是你對模特的特質做出準確的判斷,然後選擇最適合她的方法。
上述這些,需要你去挖掘,若調配不合理,情緒沒調動好,那作品註定是呆板失敗的。
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4 # 松煙墨1
寫真一詞好像是從日本傳出來的,個人理解就是給女孩專拍私密照,開個酒店房間利用窗戶光線浴室等。這在美國攝影教才中有這一課,但這絕不屬於色情。歐美髮達國家拍這類題才大多選在影室內,靠布光明暗來遮掩女子敏感部位,達到藝術效果。這種拍法是有規則的,要付費籤合同、是否允許發表等等,有一套完整的制度法規。
宣告我本人沒拍過這類的。但會拍人像基本上應該沒問題吧。
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5 # 馬賽克照相館
攝影是光和影的藝術,需要多次的實拍 和後期的製作結合,多練習、有自己的想法和創意,其實前期可以多模仿,看看別人的照片,久而久之你就會拍出屬於自己有創意感的照片啦。
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你會人像寫真嗎?怎麼才能拍攝出藝術感?
攝影就是藝術的一種載體,人像攝影更是攝影中比較難的種類,想把人像攝影作品拍攝的更有藝術感主要有以下幾點需要注意。
構圖一幅好的人像攝影作品必然有一個很合理的構圖形式。
無論是繪畫還是攝影,構圖都是最基礎的知識,合理構圖可以突出人物主體,讓畫面看起來更整齊和嚴謹。我們常用的構圖有三角構圖,黃金分割構圖等等。用好了構圖,才是人像照片成功的基礎。
模特服裝和氣質的共鳴並不是所有衣服都可以由一個模特來表現的。
每個模特都有自己的特殊氣質,有的文靜,有的淑女,有的青春活潑等等。我們應該按照模特的氣質來搭配服裝。搭配合理之後,模特和服裝才能形成強烈的共鳴,對於表現作品的藝術行是不可忽視的細節。
拍攝的角度合理的拍攝角度會增強作品的表現力。
我們平常在看一些比較好的人像攝影作品時會發現,攝影師的拍攝角度都很到位。對於作品需要表現的重點都把握的非常準,表現不同的重點會變換不同的角度。比如我們在拍攝人像時,有時候要表現模特的服裝,有時候要表現頭飾,有時候要表現手裡拿的物品,根據這些需要表現的重點,我們就需要修改拍攝角度,距離,大小等等。
後期修圖調色後期修圖調色對於畫風有決定性作用。
無論是風景作品還是人像作品,後期的修圖都是決定畫風的重要步驟。因為相機直出的照片只要是正常曝光,出來的照片差別都不是很大,人像作品為了表現不同的藝術風格就需要PS修圖調色。我們可以根據需要來修成我們想要的照片色系,修後的照片風格更明顯,色彩也更飽滿。修圖屬於照片的再加工,是增強照片藝術性的最後步驟。
一幅成功的有強烈藝術性的人像攝影作品,包括拍攝前構思,拍攝中構圖,拍攝後修圖等三個重要步驟,每個步驟都應該仔細斟酌,才能拍出有藝術性的人像作品。