藝術到底是什麼？

這個很簡單的問題正中本質。

藝術是“生活的喜悅”。

每個人都只能活在當下，確信每個瞬間都有其意義，由之而來的喜悅就是“藝術”。這種喜悅被表現出來，就成了“藝術作品”。

我們就從這個角度出發，重新審視我們的生活。

藝術跟我們每天吃的食物一樣，是人類維持生命的必需品，甚至可以說是生活本身。

但它並沒有享受到應有的待遇。現代社會的錯謬與扭曲造成了如今生活的空洞。藝術的空虛，正是這種空洞的倒影。

要了解當代藝術這一概念，我們需要脫離其藝術產物的多樣性，從整體邏輯上加以考察。當代藝術也可以被看做一種同質的藝術風格，其中的藝術變化隨著素材和想法的不同而不同，與社會變革和文化轉型關係密切。

在我們傳統文化內可以接受的，如果太過於放縱，dbq，這種藝術大部人不會接受，真正的藝術不是少數人的世界，是大眾的。

人生原本是一張白紙，生活永遠是我們的老師。隨著時光流逝，季節變遷，我們長大、成熟，我們或喜，或悲，或快樂，或傷感。於是，屬於個人的人生畫卷便在那原本空空的白紙上油然而生，每個人都揮灑著自己手中的畫筆，寫下自己的藝術人生。也正因為如此，被喻作戲一樣的生活，是藝術家創作靈感的不竭動力。張曉剛，那個作品中充滿了超現實主義傾向的作家，他的以家族和舊照片為主題的作品充滿了人文關懷；王廣義，一個矛盾而又奇特的藝術家，他批判歷史的反感情緒在他的文學作品中被體現得淋漓盡致。可見，生活的魅力所在，不同藝術家詮釋出不一樣的味道。然而，生活這門藝術不僅僅風靡在藝術家的畫筆下，它更像是一個萬花筒，在不同的層面觀察它，定能反射出不一樣的藝術。生活中的藝術無處不在。

藝術是什麼？藝術的內涵和外延，非常豐富。回答好這個問題為進一步發展打下基礎。

藝術的定義

藝術可以定義為“人類以創造美為主要目的的技術及其產品”。藝術需要技術，但不是技術。但是隨之而來的問題就是“什麼樣的技術才是藝術？”古希臘人引入了“美”的概念，然而對技術的劃分並沒有因為這個概念的引入而變得簡單，恰恰相反，她變得前所未有的複雜。因為解釋“美”本身並不比解釋藝術更簡單。

“現代漢詞典”說：藝術是“用形象來反映現實，但比客觀有典型性的社會意識形態。”

“藝術”（ART）在西文裡本義為“人工造作”。認識論認為：藝術是自然在人的頭腦裡的“反映”，是一種意識形態；實踐論認為：藝術是人對自然的加工改造，是一種勞動生產，所以藝術有“第二自然”之稱。人類勞動是為了創造物質財富和精神財富，一切藝術都要有一個創造主體和一個創造物件，因此，它既要有人的條件，又要有物的條件。人的條件包括藝術家的自然資稟、人生經驗和文化教養；物的條件包括社會型別、時代精神、民族特色、社會實況和問題，這些都是需要不斷加工改造的物件；此外還要加上用來加工改造的工具和媒介。所以藝術既離不開人，也離不開物，它和美感一樣，也是主客觀的統一體。

1999年版《辭海》對藝術的內涵和外延作了解釋：

“人類以感情和想象作為特性的把握世界的一種特殊方式，即透過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體和審美客體的互相物件化。具體說，他們是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。作為一種社會意識形態，藝術主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領域內起著潛移默化的作用。根據表現手段和方式的不同，可分為表演藝術（音樂、舞蹈），造型藝術（繪畫、雕塑、建築），語言藝術（文學），綜合藝術（戲劇、影視）。根據表演的時空性質，又可分為時間藝術（音樂），空間藝術（繪畫、雕塑、建築），和時空並列藝術（文學、戲劇、影視）。”

藝術是什麼這個問題的認識，通常有三種類型的觀點：

一、從主觀認識和感受出發，認為：藝術是美的追求，藝術是自己感情的真實體現，藝術是為自己而創作，藝術是自由的等等，把自己的個性絕對化。

二、認為“藝術乃是創造，在獨特發現基礎之上的獨特創造，新的審美境界及與之相關的語言語境，新的圖式結構、“大象”，乃至於新的傳統整合為一的全方位創造”。這一提法的實質是在形式上作文章，是對優秀傳統藝術的全面否定。此外，還有一種只追求形式，不求內容，或把內容和形式之間的關係加以顛倒，要求內容要為形式服務的論點。

三、認為藝術是客觀世界的反映，源於現實的社會和自然景觀，但它又不是對事物的、簡單的認識和反映，而是經過人們主觀的探索、提練、剪裁和加工，採用相應的技法和工具，根據不同的需要，使用一定形式語境構成的，形神兼備的作品。形象地傳達作者的感情，服務於他人，服務於社會。

第一種說法強調了藝術創作的宣洩作用，忽略了藝術質量有高下之分，是藝術創作的第一境界。第二種說法追求技法的積累和創新，是學習藝術的第二境界。第三種觀點肯定了藝術只是社會的上層建築，是社會的意識形態，是“高於生活”的一種狀態。指明瞭高水平藝術創作成功的道路。

所以，一方面要保持創作過程的輕鬆狀態，另一方面要嚴格要求自己，積累知識積澱生活，保持良好的學習狀態，提高做人的境界，是提高藝術水平的有效途徑。

技能、認識和心態是藝術創作的三要素。

如何認識藝術創作中的天賦問題？

一個人出生以後具有獨特的心理和生理特質，自然環境和社會環境對一個人的成長髮生複雜的影響，教育學家對人的成長具有更多經驗，應該說藝術和宗教、信仰一樣，是人類較高水平的追求。

當代藝術是什麼樣子的？是我眼裡看到的廁所裡都有的男生尿盆和一群傻笑的禿頂畫像等等、這類並不鮮見的東西被收入書中宣傳、並被某些人吹捧為當代藝術的這類東西嗎？如果是的，我認為是皇帝的新衣、是趙高的指鹿為馬。如果說清楚一點，是當代西方某些害群之馬的陰謀。也可以說是陽謀，是一場公然破壞人類數百乃致數千傳統藝術文明的陽謀。這個陽謀的愰子便是什麼普世價值。試問:文藝復興的油畫、中華數千年的書畫、等等藝術品，不是早就普世了嗎？那個杜尚的尿盆，也只是普世的實用呀？如果承認這些當代垃圾有價值，置中華文明、世界藝術於何地？因此，我認為當代藝術只是某些人的文化騙局、破壞人類文明的大陰謀。值得慶幸的是越來越多的華人開始認識這場把戲了。

真正發自內心熱誠的感情，製作自己，只遵從自己的內心，不揣摩他人的心意，不討好他人的喜好，骨子裡自帶的才華橫溢