我是愛好畫畫，我不是畫家，我沒有上過美術學校，可我對美術繪畫雕塑有緣，因為雕塑也激動心靈，能邀起藝術的靈感。

具象，是指我們用感官眼耳口鼻等器官可以直接感覺到的事物屬性進過人類的意識加工而得到產物。抽象，是指從多種是物質提取出來的事物共通的，相同的屬性。

無論具象還是抽象，若能激發自己心靈的共震，都值得駐足留戀的！

抽象雕塑，因為雕塑本身就是一種藝術，有很大一部分是靠內在的美來讓大家欣賞。直來直去的雕刻我覺得欣賞價值沒有抽象有意義

翻開《中國雕塑史》《中國肖像雕塑》一書，我還是傾向抽象雕塑，隨心所欲，想像空間大，圖（5）李小龍誇張造型，動感強烈，符合他職業身份。

圖（3）《養雞女》南宋具像雕塑，我喜歡它的優點，造型傳神，你看農婦束扎軟巾，耳垂帶飾，表情溫柔，面帶笑意。她的雙眸注視著遠方，似乎在望著跑出去的雞，具有濃郁的生活氣息。

圖（4）具像雕塑周恩來，有著偉人的氣息，端莊造型，是他習慣的動作，一下吸引了人們的目光，偉人塑像都是具像的、嚴肅，莊重。

（9）古人塑像具象抽象都有，文人墨客，筆墨酒啊，道具，長衫長鬍，表現儒雅儒道至聖風格，武士俠劍，長靴大刀等突顯剛正不阿氣質。

（4）小孩雕塑，具像的，孩童的天真活波可愛的神態，得表現出來，造型不能呆板。

雕塑是三維空間藝術，不論是抽象雕塑還是具體雕塑，各有喜歡的理由，各有各自的語言，不同的物象，選擇不同的表現語言，和符號，雖說是一團死氣沉沉的泥巴，但用智慧的藝術賦予它的生命，使它變得有生命力，和活力。

雕塑，更高水平的雕塑作品，是屬於藝術品範疇。具體到是喜歡具象還是其它，皆因人而異。好似南人以米為飯，北方以面為食同樣一個道理而已。雕塑，有天然雕塑和人為雕塑之說。有似如美石，有“清水出芙蓉，天然去雕刻"之傑作，也有後天人為加工之作品，但凡有不凡審美情趣者，皆為上上藝術品。它們能給人們予賞心悅目;給人以震撼心靈;給人們為精神食糧。

無論抽象或者具象，若能激發內心深處的共振，都值得駐足留戀。

簡單來說，具象雕塑就是與真實人或物還原度相對高些，抽象雕塑就是看上去什麼都像又什麼都不像，不是具體的形象，或者說很誇張的表現形式。

1,首先，在美術史上，並沒有叫做具象雕塑或抽象雕塑的流派或思潮。那這兩個概念是指什麼呢？其實是指雕塑創作的形式或者說手法。

2,具象“figurative”是指藝術家在創作這件雕塑的時候採用的形式是與自然物相近似的造型。但，主題並不一定是寫實的，還有可能很抽象（比如用具象手法表現哲學思想等）。

貝尼尼的《阿波羅和達芙妮》：形式具象，主題寫實的雕塑

讓·穆克的巨大頭像雕塑：形式具象，主題不屬於寫實，而是某種觀念

3，抽象“Abstract”是指對事物非本質因素的捨棄與對本質因素的抽取。原始人類的巖畫充滿了抽象元素。甚至古典具象雕塑裡也有抽象元素，比如黃金分割比例。

3，如果把創作雕塑的過程比做廚師做菜，如果有人問你喜歡炒這種烹調方法？還是煎這種烹調方法呢？我可能會說，要看誰來做菜，做什麼菜，好不好吃來決定，而不是單單是選擇烹調方法。

4，對於喜歡抽象雕塑還是具象雕塑的問題，我的答案與廚師做飯的問題答案近似，要看是誰做的，主旨是什麼，做得好不好？

抽象雕塑有想象空間，更容易與城市協調！具象雕塑更形象化，更容易被大眾接受！每個人不同心情看待雕塑的效果不同，我更傾向於具象雕塑，能夠給我深刻的形象記憶！每一個體量，每一個細節，耐人尋味！

個人來說更欣賞抽象雕塑。具象的雕塑著重於寫實，停留在對現實的理解。而抽象的雕塑更多的是散發作者的思想，理念，是生活的抽象，藝術的具象。

用更具體的例子理解，冷軍為當代備受爭議的一個具象畫家。他的作品細膩，畫作如同照片一樣，十分逼真具體。他畫的李子在當代畫壇也引起爭論，具象如同照片的畫作，還有意義嗎？有，但是比起齊白石的《櫻桃圖》又遜色了不少。意境是對現實的昇華，抽象是基本具象的更高境界！一個作品，無法引起共鳴或聯想，那也不能稱得上絕佳。具象作品是把技巧發揮到極致，而抽象作品是將作品賦予靈魂，更令人動容！

抽象雕塑是作者對真實自然物象的描繪予以簡化或完全抽離的藝術，它的美感內容藉由形體、線條、塊面，色彩的形式組合或結構來表現。有時抽象雕塑的主題是真實存在的，但由於過分風格化、模糊化、重疊覆蓋或分解至基本的形式，以至於難以辨認原貌。用此種方式將主題區域性分解或徹底將真實物體拋棄形成半抽象雕塑及抽象雕塑，半抽象雕塑及抽象雕塑是與具象雕塑相對的名稱，其表現形式多樣，內涵及為豐富，用中國傳統文化來全釋，好似中國的漢字，來源於人們的勞動生活中，＂觀乎天文以察時變，觀呼人文以化成天下＂象形文字就是對自然物的高度概括，抽離自然物的形，遺貌取神，漢字即是自然中物的抽象表現，可以說文字囊括了大千世界，氣象萬千，這難道說明不了抽象的魅力嗎？漢字如此，中國畫亦然，有＂書畫同源之＂說，所以，中國畫叫寫，而且還有＂寫意畫＂，寫意是什麼？就是抽象，東晉顧愷之提出的“以形寫神”，宋蘇軾“論畫以形似，見與兒童臨”，明代沈顥《畫麈》：“似而不似，不似而似。說出了形和神之間的關係。這種關係後來在近現代多位大師得到佐證，齊白石說＂不似之似”，石濤說的“不似似之”和“名山許遊未許畫，畫必似之山必怪，變幻神奇懵懂間，不似似之當下拜。”黃賓虹說：“絕似物象者與絕不似物象者，皆欺世盜名之畫，惟絕似又絕不似於物象者為真畫＂。謝赫六法論說：＂氣韻生動＂，說的是人，吳昌碩說：＂畫氣不畫形＂，古人言：＂書為心畫，字如其人，畫如其人＂把抽象的藝術昇華到哲學的高度，這就他的魅力所在，由此決定了中國畫造型的審美觀。“由物生情，由情生象”造型由此產生在直覺和情感當中。中國畫的觀察方法是心、性、情相結合，感悟客觀世界的時候，不只是一時衝動，還要冷靜的思考，如此，中國的傳統文化博大精深，有很多範例足以讓我喜歡抽象藝術，抽象雕塑亦然。