1、搖擺樂（Swing）
搖擺樂盛行於三十年代，經常採用20～30人的大樂隊（Big Band）形式，因此三十年代又被稱為爵士樂歷史上的大樂隊時期。從音樂上分析，搖擺樂最明顯的特徵是讓你一聽便想隨之舞動的搖擺節奏。所以搖擺樂被認為是當時最好的伴舞音樂。搖擺樂的樂隊一般都由薩克斯、銅管和打擊樂等幾個部分組成，按譜演奏不同的聲部。從音響上分辨，銅管樂的明亮音色以及大樂隊的龐大氣勢，讓人一聽便能認出這就是搖擺樂。
代表人物：
弗萊切·亨德森（Fletcher Henderson，1897～1952，編曲，擅長樂器：鋼琴）
本尼·古德曼（Benny Goodman，1909～1986，擅長樂器：單簧管）
貝西伯爵（Count Basie，1904～1984，擅長樂器：鋼琴）
科爾曼·霍金斯（Coleman Hawkins，1904～1969，擅長樂器：次中音薩克斯）
格倫·米勒（Glenn Miller，1904～1944，擅長樂器：長號）
奈特·金·科爾（Nat King Cole，1919～1965 ，歌手，擅長樂器：鋼琴）
萊奧納爾·漢普頓（Lionel Hampton，1909～ ，擅長樂器：顫音琴）
萊斯特·揚（Lester Young，1909～1959，擅長樂器：次中音薩克斯）
比莉·霍利迪（Billie Holiday，1915～1959，歌手）
艾拉·菲茨傑拉德（Ella Fitzgerald，1918～1996，歌手）
2、 比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop）
比博普出現於四十年代，它強調和聲變化和個人即興。可以用六個字來概括比博普的藝術標準，即" 高技術、快速度" 。比博普樂手們憑著極高的演奏技術，極力地張揚自己的音樂個性以此來體現他們的個人意識。從樂隊編制上看，通常由3～6名樂手組成，每位樂手經常有意識或無意識的對和聲、調性進行大膽的嘗試和改革。因此，比博普樂曲的和聲往往是爵士和聲中分析和研究的主要物件。比博普給人的第一映象總是各種樂器在不斷地、交替地做著快速的即興獨奏（Solo），讓人越聽越興奮。
硬博普出現於五十年代，是比博普的延續，由於盛行於美國東海岸一帶，所以又稱“東海岸爵士”（East Coast Jazz）。從音樂上看，它與比博普沒有太大區別，只是在比博普的基礎上變得更加狂放和自由了。
查理·帕克（Charlie Parker，1920～1955，作曲家，擅長樂器：中音薩克斯）
迪齊·吉列斯匹（Dizzy Gillespie，1917～1993，作曲家，擅長樂器：小號）
塞洛紐斯·蒙克（Thelonious Monk，1917～1982，作曲家，擅長樂器：鋼琴）
索尼·羅林斯（Sonny Rollings，1930～ ，擅長樂器：次中音薩克斯）
阿特·佈雷基（Art Blakey，1919～1990，鼓手）
比爾·伊文斯（Bill Evans，1929～1980，作曲家，擅長樂器：鋼琴）
埃爾文·瓊斯（Elvin Jones，1927～ ，鼓手）
索尼·斯蒂特（Sonny Stitt，1924～1982，擅長樂器：中音薩克斯、次中音薩克斯）
奧斯卡·彼得森（Oscar Peterson，1925～ ，擅長樂器：鋼琴）
查爾斯·明戈斯（Charles Mingus，1922～1979，作曲家，擅長樂器：貝司）
1、搖擺樂（Swing）
搖擺樂盛行於三十年代，經常採用20～30人的大樂隊（Big Band）形式，因此三十年代又被稱為爵士樂歷史上的大樂隊時期。從音樂上分析，搖擺樂最明顯的特徵是讓你一聽便想隨之舞動的搖擺節奏。所以搖擺樂被認為是當時最好的伴舞音樂。搖擺樂的樂隊一般都由薩克斯、銅管和打擊樂等幾個部分組成，按譜演奏不同的聲部。從音響上分辨，銅管樂的明亮音色以及大樂隊的龐大氣勢，讓人一聽便能認出這就是搖擺樂。
代表人物：
弗萊切·亨德森（Fletcher Henderson，1897～1952，編曲，擅長樂器：鋼琴）
本尼·古德曼（Benny Goodman，1909～1986，擅長樂器：單簧管）
貝西伯爵（Count Basie，1904～1984，擅長樂器：鋼琴）
科爾曼·霍金斯（Coleman Hawkins，1904～1969，擅長樂器：次中音薩克斯）
格倫·米勒（Glenn Miller，1904～1944，擅長樂器：長號）
奈特·金·科爾（Nat King Cole，1919～1965 ，歌手，擅長樂器：鋼琴）
萊奧納爾·漢普頓（Lionel Hampton，1909～ ，擅長樂器：顫音琴）
萊斯特·揚（Lester Young，1909～1959，擅長樂器：次中音薩克斯）
比莉·霍利迪（Billie Holiday，1915～1959，歌手）
艾拉·菲茨傑拉德（Ella Fitzgerald，1918～1996，歌手）
2、 比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop）
比博普出現於四十年代，它強調和聲變化和個人即興。可以用六個字來概括比博普的藝術標準，即" 高技術、快速度" 。比博普樂手們憑著極高的演奏技術，極力地張揚自己的音樂個性以此來體現他們的個人意識。從樂隊編制上看，通常由3～6名樂手組成，每位樂手經常有意識或無意識的對和聲、調性進行大膽的嘗試和改革。因此，比博普樂曲的和聲往往是爵士和聲中分析和研究的主要物件。比博普給人的第一映象總是各種樂器在不斷地、交替地做著快速的即興獨奏（Solo），讓人越聽越興奮。
硬博普出現於五十年代，是比博普的延續，由於盛行於美國東海岸一帶，所以又稱“東海岸爵士”（East Coast Jazz）。從音樂上看，它與比博普沒有太大區別，只是在比博普的基礎上變得更加狂放和自由了。
代表人物：
查理·帕克（Charlie Parker，1920～1955，作曲家，擅長樂器：中音薩克斯）
迪齊·吉列斯匹（Dizzy Gillespie，1917～1993，作曲家，擅長樂器：小號）
塞洛紐斯·蒙克（Thelonious Monk，1917～1982，作曲家，擅長樂器：鋼琴）
索尼·羅林斯（Sonny Rollings，1930～ ，擅長樂器：次中音薩克斯）
阿特·佈雷基（Art Blakey，1919～1990，鼓手）
比爾·伊文斯（Bill Evans，1929～1980，作曲家，擅長樂器：鋼琴）
埃爾文·瓊斯（Elvin Jones，1927～ ，鼓手）
索尼·斯蒂特（Sonny Stitt，1924～1982，擅長樂器：中音薩克斯、次中音薩克斯）
奧斯卡·彼得森（Oscar Peterson，1925～ ，擅長樂器：鋼琴）
查爾斯·明戈斯（Charles Mingus，1922～1979，作曲家，擅長樂器：貝司）