《牡丹亭》，另名《還魂記》，明代傳奇劇本，明湯顯祖所著，共55出。是根據明話本《杜麗娘慕色還魂記》創作的。
作品描寫了一個悽婉的愛情故事。杜麗娘遊園傷春，夢中與書生柳夢梅相愛，從此思念成疾。臨死自畫小像，藏在後花園太湖石底。不久，柳夢梅遊學至此，拾得麗娘畫像，遂與麗娘鬼魂幸福相處。後來，柳夢梅在麗娘鬼魂的指點下，開啟墳墓，杜麗娘還魂回生。
作品透過杜麗娘為情而病死，為情而復生的故事，深刻地反映了封建理學對人的個性的摧殘、壓抑，熱情歌頌了青年人追求愛情和個性自由的鬥爭。
主人公杜麗娘的形象塑造得十分成功，是古典文學裡繼崔鶯鶯之後出現的最動人的婦女形象之一。杜麗娘是大家閨秀，從小在封建家長的嚴格管教下長大。但禮教鎖不住人的自然天性。麗娘由《詩經·關雎》而傷春尋春，她感嘆自己顏色如花，卻不得早成佳配。夢中，她與書生柳夢梅相愛，由於夢中的愛情難以尋覓，感傷而死。後來，柳夢梅遊學到此，她又為情而復生。執著地追求愛情，要求個性自由發展是這個人物形象的基本特徵。
湯顯祖在《題詞》中說；“如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”透過這個形象深刻地表現了反對程朱理學、封建禮教的主題。
《牡丹亭》是明代後期浪漫主義文學中最具現實意義的傑作，劇本透過“夢而死”，“死而復生”的幻想情節，深刻地表現了作品的主題。
劇本的抒情色彩很濃，作者以抒情詩的手法，表現人物的內心感情，具有很強的感染力和抒情氣息。
作品的語言“奇麗動人”，富於表現力。在曲調上，不少地方突破了南北曲的舊格律。《牡丹亭》在當時影響很大，“《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價”。《牡丹亭》是中國戲曲史上的一個重要里程碑。
《牡丹亭》，另名《還魂記》，明代傳奇劇本，明湯顯祖所著，共55出。是根據明話本《杜麗娘慕色還魂記》創作的。
作品描寫了一個悽婉的愛情故事。杜麗娘遊園傷春，夢中與書生柳夢梅相愛，從此思念成疾。臨死自畫小像，藏在後花園太湖石底。不久，柳夢梅遊學至此，拾得麗娘畫像，遂與麗娘鬼魂幸福相處。後來，柳夢梅在麗娘鬼魂的指點下，開啟墳墓，杜麗娘還魂回生。
作品透過杜麗娘為情而病死，為情而復生的故事，深刻地反映了封建理學對人的個性的摧殘、壓抑，熱情歌頌了青年人追求愛情和個性自由的鬥爭。
主人公杜麗娘的形象塑造得十分成功，是古典文學裡繼崔鶯鶯之後出現的最動人的婦女形象之一。杜麗娘是大家閨秀，從小在封建家長的嚴格管教下長大。但禮教鎖不住人的自然天性。麗娘由《詩經·關雎》而傷春尋春，她感嘆自己顏色如花，卻不得早成佳配。夢中，她與書生柳夢梅相愛，由於夢中的愛情難以尋覓，感傷而死。後來，柳夢梅遊學到此，她又為情而復生。執著地追求愛情，要求個性自由發展是這個人物形象的基本特徵。
湯顯祖在《題詞》中說；“如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”透過這個形象深刻地表現了反對程朱理學、封建禮教的主題。
《牡丹亭》是明代後期浪漫主義文學中最具現實意義的傑作，劇本透過“夢而死”，“死而復生”的幻想情節，深刻地表現了作品的主題。
劇本的抒情色彩很濃，作者以抒情詩的手法，表現人物的內心感情，具有很強的感染力和抒情氣息。
作品的語言“奇麗動人”，富於表現力。在曲調上，不少地方突破了南北曲的舊格律。《牡丹亭》在當時影響很大，“《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價”。《牡丹亭》是中國戲曲史上的一個重要里程碑。