動漫作品的畫風前期和後期比經常出現變化，這一點也是很正常的，因為一個原因是漫畫作者的畫工提升了，另一個原因就是作者有錢了，能僱傭很多的助手了，有的畫面是助手畫的。他就可以專攻人物的畫風升級了。

咱們先說一說《七龍珠》，就鳥山明的畫風而言還是比較穩定的，他的《七龍珠》在整體的畫風上面變化還是比較小的，只不過是因為龍珠後期的故事比較熱血，偏重於打鬥，所以畫風也就嚴肅了一點，但是大體上還是不變的，鳥山明的助手也不少，好像那個豐太郎就做過鳥山明的助手，後來不是也成功的上位了嗎，負責《龍珠超》的創作，畫風和鳥山明也比較接近。

再說說《幽遊白書》，其實我感覺《幽遊白書》前半部分的人物畫風比較可愛，後半部人物整體都變得消瘦了，劇情方便也更加的吸引人，不過我一直懷疑，是不是因為富堅義博把助手都給辭退了，所以他後半部的場景有時候會很隨意，隨意的令人髮指。從《幽遊白書》的後半部開始，畫風基本上就不變了，而且這種畫風還一直延續到了《全職獵人》之中，話說《全職獵人》啥時候能夠復刊啊！難道真的會成為有聲年系列。

最後說一說《jojo奇妙冒險》，這個漫畫的前後畫風變化還是比較厲害的，第一部和第二部的畫風比較接近，第三部的畫風我個人感覺是最好的，也是畫的最清楚的，到了第四部和第五部，感覺變化就比較大了，人物有的時候很飄逸，動作也很抽象，到了第六部畫風好像又回到了第三部。感覺這是在彰顯作者的個性，畢竟從故事上面看，荒木飛呂彥就是一個很有性格的人，他畫的人物的服裝也都很個性，好像他曾經想當服裝設計師。

對於為什麼現在日本漫畫和過去的畫風不同這個問題，其實還是相當好去理解的，畢竟時代在發展，日本漫畫讀者的需求以及審美等方面都在發生著改變。不僅僅是日本漫畫這種視覺表達體裁的畫風在發生變化，其他的視聽載體也在因應時代發展而產生不同程度的變化，總而言之，現存的一切事情都沒有停下改變的步伐。

拾部君覺得日本漫畫所謂的畫風改變，主要還是集中在角色設計以及畫法之上，這跟不同時代的人具有不太一樣的審美有關係，每一個時代的人的審美又受到不同的穿衣打扮風格以及其他各種流行時尚的影響。再加上有一點因素就是過去日本漫畫業界的行業標準還沒有現在這麼成熟以及明確，當時的漫畫創作者需要探索不同的角色畫法以迎合市場的需要，當日本漫畫讀者的審美需求比較固定之後，漫畫創作者們就會更加明確畫風的方向。

隨著時代的發展，日本漫畫畫風的變化不僅僅體現在不同年代的漫畫之中，對於那些長期連載的日本漫畫來說，就算在同一部漫畫作品中，讀者們還是能夠明顯地發現漫畫創作者們因為各方面的因素而導致的作品畫風變化，尤其明顯的就是角色的畫法改變了，角色的整體造型因為畫法的改變而受到影響。

這樣的在同一部漫畫作品中，畫風發生變化的例子還是有挺多的，比如就拿今年的7月新番動畫《輕羽飛揚》的原作漫畫來說，漫畫前期的角色畫法與後期的畫法相比，還是有相當大的差別的，甚至讓拾部君覺得，這到底還是不是同一部漫畫的角色。

還有就是在日本漫畫的創作中，創作工具也變得越來越多元化了，如今數碼繪畫技術的發展，使得日本漫畫的創作者們不僅僅用各種型號的畫筆在紙稿上畫漫畫了。數碼繪畫技術的便捷性以及多功能效能夠讓更多的漫畫創作者隨心所欲地創作作品，就算畫功不是相當地出色，透過技術的發展還是可以畫出比較精細的畫面。

在技術的影響下，漫畫中角色的造型可以變得更加精確以及可以呈現出更加多元的視覺效果，有一些資歷較深的漫畫家也在嘗試用數碼繪畫技術來創作長期連載的漫畫作品，對於那些以讀者需求為第一要義的漫畫出版社來說，不僅僅需要那些擅長紙筆作畫的漫畫家，也需要懂數碼繪畫的漫畫家吧。

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漫畫的畫風改變，覺得有以下幾點原因。

1.漫畫作者的畫技越來越嫻熟。對人物的性格把握的越來越好，導致畫風會逐漸變得精緻細膩，甚至嘗試和之前不同的風格，比如《灌籃高手》和《浪客行》。很多漫畫家在剛剛連載的時候並沒有形成自己的一套畫風，就像我們寫作文很多時候並不是寫了開頭就想到了結尾，畫風是在長期的連載過程中逐漸穩定下來的，並且會隨著社會審美的變化而改變，所以我們可以看到一個畫風變換的過程。

2.助手。漫畫家尤其是長篇的漫畫，很多工作是交給助手完成的，描線，貼網點，畫背景都是交給助手的，而長期的連載過程中助手可能會換人，而不同助手的風格也會不同，對漫畫的理解也有差異，導致漫畫的風格也隨之改變。

3.熱情減退。簡單來說就是變懶了，富堅我就不說了，就說《龍珠》的鳥山明，本來在布歐之前鳥山明就打算講《龍珠》完結的，但是奈何漫畫太火了，jump不讓完結，強迫著作者畫下去，作者當然悶悶不樂啦，就沒以前那麼用心了，但哪怕如此，《龍珠》的畫風還是比較固定的，後期和前期的人物只是稍有不同，並沒有多大變化。

至於jojo，畫風的變化主要來自於每部故事的風格不同，所以作者會根據故事而對畫風做出相應的變化，使其更加貼近主題，這一點上做的還是挺成功的。

　　問題精簡一下，其實就是“長篇漫畫”為何會出現“畫風差異”，答案也很簡單，因為“時間跨度太大了”。

　　時間會改變很多東西，尤其是若干年的時間跨度。透過時間，作者的畫功可以變得日臻成熟，隨著年齡的增長，作者的視野和思維也會發生改變，或者處於自身突破想要嘗試換個畫風，等等。

　　另外，不同年代的流行元素是不一樣的，藝術源於生活，即便是誇張見長的動漫作品，其素材本身也是取材於現實場景，所以當流行元素髮生改變時，畫風是不是也應該與時俱進呢。

　　說起來這是個很殘忍的字眼。像火影從連載到完結，很多讀者都已經從學校走向社會了，像海賊、柯南這樣的，鬼知道作者有生之年能不能完結。同一個作品，經過那麼長的時間，讀者可能都換了，如果讀者換了，畫風是不是也要稍微調整呢?

　　當然不只是讀者，一部漫畫尤其是熱門長篇，是要有很多人協同完成的，但是最固定的也就是作者了，其他工作人員不知道要換幾波，所以自然會影響到畫風。當然換個作者的《博人傳》畫風崩裂就不提了。

　　以上就是來自小宅基的正義解答啦，有關動漫的題目都可以詢問小宅基喲，作為混跡二次元多年、宅腐萌呆汙各屬性精通的小宅基才不會一本正經的胡說八道呢，嘿嘿嘿嘿~~麼麼噠!

（截圖全部來自海賊王，畫風的改變大家自己慢慢體會，都是相隔不下2-3年的截圖）

我覺得你的提問非常有深度，也幾乎就在你的問題當中說出來了答案！那就是長篇漫畫！它們的特點都讓你說出來了，那就是長！

橫跨十幾二十年的長度，不是它們變了、不是畫風變了，是真的世界都已經改變了，大家都可以挑戰更具吸引力的畫風…讓漫畫更加的豐滿（當然了，畫風改變之後，人物也自然是越來越豐滿了）。

有句話叫做與之俱進，漫畫行業也是競爭相當激烈地，如果你的作品、畫風、能力不能做到與時俱進，隨時都有可能被踢出去地

不過好在，編輯會不停的鞭策漫畫家，不僅僅是簡單的催稿工作哦，還有就是幫助漫畫家把握作品的方向，改變人物的設定等等。而且會告訴漫畫傢什麼流行，幫助漫畫家獲得更高的人氣！

通常作品在第二季（龍珠Z、海賊王兩年後歸來、火影修煉3年後歸來）都會有較大的畫風改變，也有時候是錯覺，因為人物的年齡、體態改變，大家誤以為它們的畫風都已經全部改變了！

另外還有一點也是非常重要地，就是漫畫家的年齡見聞也在改變，有的漫畫家出道不足20歲，還是毛頭小子呢，自己的漫畫就被漫畫社給看中了。很多時候自己的畫功還沒有多麼出色呢！擁有很大的進步空間

從毛頭小子到擁有從業十幾年的經歷，你說這漫畫家的水平能不提高麼？是不是會有非常顯著的變化呢？

尾田開始連載海賊王的時候，也不過是二十二歲而已，那時候，又有誰知道他能成長為現在這個級別的漫畫家呢？現在成為神一般的人物了，說是從4歲開始就對漫畫家這個行業產生了濃厚的興趣等等…不要說4歲了，就是從媽媽的肚子裡就開始學習畫漫畫，也未必能有人家尾田的成就啊…

不過這相當一部分也是運氣的成分。後來尾田越畫越順，到今天海賊王已經是日本殿堂級的漫畫了，誰張口不提一提尾田，JUMP漫畫家哪個不是尾田的小粉絲，就算不是也不敢說出來啊…

如今已經42歲的尾田大叔，與當年相比較，畫風自然不同了，心態也不一樣了啊…現在尾田每一話內容的精度，比之前要強太多了，畫面也細膩了好多。很多細節問題都處理的很好，都要拿放大鏡仔細的看！！

當然了，也不是誰都有畫風改變的機會哦

聽說最近JUMP有點青黃不接了啊，很多全新的連載故事都GG了，沒連載多久就被PASS過去了…

想要改變畫風都沒機會哦，這可是人家長篇漫畫的特權。其他人想要改變畫風，恐怕要等下一次有機會在JUMP連載出境了

記得高中學過哲學，其中有一條重要的規律得須熟記："一切事物都處在運動當中，只有絕對的運動和相對的靜止。"這句話，我認為也可以放到漫畫的畫風變化上。

我認為，這些長篇漫畫的畫風變化根本目的是為自己。拆分下來，可分為兩點，技術和市場。

我們都知道，長篇漫畫的年度跨越十分的大。被我們稱呼的"民工漫"都是擁有十幾年壽命的漫畫。在漫畫家初出茅廬時，便開始精進於漫畫的創作。所謂"熟能生巧"無論是多麼笨的人，在畫了十幾年漫畫後，其畫功無論如何相比初期都是有長進的。這種長進是技巧上的，對讀者而言則是感受到漫畫家從生疏到嫻熟的過程。在畫風呈現的是人物多了一種平穩的感覺。

在我看過的漫畫《劍風傳奇》中，這一點很明顯，從最開始只是一部血腥暴力的作品，都後面變得具有美學價值，作者三浦健太郎個人的成長是有目共睹的。當然，《劍風傳奇》比較冷門。

熱門的《海賊王》同樣也是如此，看早期的漫畫，人物線條相當稚嫩，對背景也不太上心，而到現在，無論是人物還是背景都被描繪地淋漓盡致。

依靠漫畫為生的漫畫家們，自然會為了迎合時常而選擇讀者喜歡的畫風。比如，在上世紀80年代前後，人物畫風普遍是《北斗神拳》的硬派畫風。到20世紀初，畫風變得柔和。道現在，人們更喜歡萌系畫風。雖然對於長篇漫畫而言，畫風的權重不大，但如果是以吸引新鮮觀眾入坑，那麼變化畫風就是一個值得被考慮到的因素。

漫畫家們在作品上煞費苦心，不僅僅只是謀生。還有因為作品中隱藏著漫畫家們自己的理想。所以，即便在畫風上是同一型別的漫畫家，也還是有許多不同的特點。並且最後形成自己獨有的風格。

而《JOJO的奇妙冒險》便是以上三個原因解釋的最好例子。在《JOJO》初連載時，還是80年代，荒木的畫風受《北斗神拳》影響，走的是硬漢路線，直到第四部為止。荒木才慢慢換掉了畫風，選著年輕人喜歡的柔和美型的畫風。

而無論是硬漢畫風，還是美型畫風。荒木那獨特的造型，詭異的配色，都充滿了他個人的審美。時時在說明這是他自己的個人風格。

歸根到底，影響漫畫家風格的因素有很多，很多時候，漫畫家畫風的變化是在眾多因素共同推動下改變。不管怎麼變，對我們讀者來說，好看才是最重要的。

人的審美需求一直在變，而人又是市場的活動主體，消費行為最直接單位，故而畫風的變化也就自然而然了不是嗎。換言之也就是說，商業化的那些動畫，本質上就是一種商品，如果商品不想著投消費者所需所好，那麼無疑是將自己往虧損的方向上逼，

我們常常覺得，翻拍這種行為，就像是在叫囂著“當代的小說家和編劇不給力，只能挖以往的東西來炒冷飯”，但換一個角度，從作品的角度而言，翻拍或許並不是那麼糟糕的事情，因為一部作品如果因為表現形式已不那麼合時宜而導致其本能得到的100分總分只剩下80分的話，就得不償失了，透過與時俱進的形式，來更好地保有並發展其內髓，難道是不好的嗎？

我們或許會產生這樣的感覺，作品的畫風變化和審美變化之間的關係似乎就像雞和蛋誰先有的關係一般。到底是因為審美變了，導致需求變了，使得市面上的作品跟著需求發生了畫風上的改變呢？還是說作品本身就不斷在變，導致觀眾的審美被動地也在適應著這種改變並逐漸適應於新的審美呢？思來想去，終歸也只能給出這樣一個粗糙的答案：是先有的雞還是蛋我不知道，但最開始的雞和今天的雞肯定不一樣，最開始的蛋肯定也不和現如今的蛋不一樣，因為雞一直變，所以蛋一直變，因為蛋一直變，所以雞也一直在變，

至於為什麼會變，這或許就要扯到物質基礎和生產力的改變，或許就要扯到適者生存優勝劣汰，或者就要說到競爭與創新，或許就要說到歷史的偶然與必然，或許，還有很多很多。

文：JOJO

畫風的改變其實是很正常的，因為每個漫畫家不是一開始就是“大觸”。是靠著多年的經驗積累和努力成功的。漫畫家也是人，而且是和大家一樣的普通人，漫畫只是他們的工作，在日本，一般人在高中就開始畫漫畫了，這是一個心智，繪畫水平都還在初始階段的年齡，而人隨著一年一年的成長，閱歷也會增加，眼界也會變寬，會改變自己當初的一些習慣和想法，漫畫家也是如此。不少漫畫家成名以後回頭看幾年前自己的作品時，會覺得自己的漫畫畫的一點都不好，就是因為在這幾年的時間中，他相比之前的自己進步了。

其實這個問題適用於任何領域的任何職業，所有人都是從不懂到懂，不熟練到熟練的過程而來。就算是以前的龍珠，還是現在最火的海賊王，火影忍者，死神等等，這些漫畫前後的畫風差距也是非常大的。

還有最重要的就是，社會環境的變化也是有很大影響的，地球每天都在轉，人的想法和審美觀每天也在變，很難預測下一秒這個世界會變成什麼樣子。雖說漫畫家是屬於創造出“美”的那一部人，但人是群居動物，只要是身處在社會這個大環境中，難免都會受到影響。

不過這種變化，在我看來是非常美好的一個過程，如果你是某一個漫畫家的粉絲，從他的第一部第一集漫畫開始追，追到最後，你就是見證這個漫畫家成長過程的人。這樣看的話，那這個問題就不算是什麼問題了。