作品的技法沒有成人化或者過於規範化，有孩子自己想法的表現，配色合理，有些獨特的表現形式（不侷限於畫的形式）會給作品加分很多，視覺效果好。

在美好一天很榮幸為大家解答這個問題，在這裡讓我們一起走進這個問題，那現在讓我們一起探討一下。

我認為作品的技法沒有成人化或者過於規範化，有孩子自己想法的表現，配色合理，有些獨特的表現形式（不侷限於畫的形式）會給作品加分很多，視覺效果好。

我認為從孩子的視角看他的畫，豐富的想象力創作力比畫的像更重要，讓孩子自己去講他的繪畫故事，你會發現很多驚喜。

我認為應該去欣賞兒童繪畫作品。一方面，可以觀察孩子有沒有繪畫天賦及興趣；另一方面，可以觀察孩子的創作創新能力及思考方式，更好的瞭解自己的孩子。

我在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，同時我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

首先，我們知道孩子的世界是一個天真無邪的世界，在兒童繪畫作品上散發出來的更多的是浪漫天真的稚氣。這就要求我們學生家長要懷一顆天真浪漫的心去理解欣賞兒童的世界。

其次，兒童的繪畫作品一筆一畫都是孩子們對世界的一種理解和認識。

對於什麼是美更是有孩子個人的理解的方式和角度。

孩子學畫畫一定程度上是練習鍛鍊孩子們的模仿創造能力。

所以我們要看孩子的作品是否能夠表現孩子的生活體驗和情感。

再有就是看兒童繪畫作品所表達的主題與情節是否統一。

生活中無處不是美，只是缺少發現美的眼鏡，我們要看孩子們筆觸是否能夠準確的表達出一個主題。

孩子們學畫畫不僅可以提高孩子的綜合素質還可促進孩子智力的發展。

如果家中有小孩喜歡畫畫或塗鴉，大人不要干涉，而是要正確的引導，不要用自己的思維方式去要求孩子照你的想法畫或塗。就像大人和孩子一起去超市，大人看到的都是人頭，孩子看到的都是腿一樣，角度不同，看到的也不一樣，思維方式也就不一樣了。天馬行空的畫或塗也許在大人眼中是亂塗，可是在孩子心中那也是有規律的。

兒童畫天然成性，孩子的世界家長永遠無預知。世界上好多大師的畫乍看就像兒童畫。問題是怎樣去引導而不是指導，在孩子眼中的世界是花花綠綠世界，對色彩是以鮮亮對比分明為主。發現這個特點家長要積極鼓勵為主，不要用成人的服光去指導孩子的畫，順其自然只要開心就讓孩子們去畫。等逐漸長大了（12至13歲）可以常帶孩子去音樂廳美術館多走走看看。反正我寧願教成人畫畫也不會教兒童畫畫，因兒童畫就是初級大師作品。

我曾在一個培訓機構給孩子們上了幾年國畫課，因教得很用心，所以還真有些心得可以和大家聊聊。今天的的孩子們的聰明程度，遠遠超過我們這輩人的想象，他們的記憶力特別好，觀察能力，理解能力和想象力，在正確的引導下也可以發揮到超過我們想象的地步。舉個簡單的例子，帶八九歲甚至五六歲的孩子寫生，（不知其他有老師這樣做沒有？）班上的孩子入學時間不一 ，年齡從五六歲到十幾歲的都有 ，因為隨時都可入學，所以孩子們的繪畫水平也是不一樣的。開始 我不知道他們是否都能畫出自己的寫生作品來，但是我總想讓他們到大自然中去體驗一下，我一直認為，大自然是藝術生命的源泉，我希望孩子們能走到自然界中去，學會如何觀察事物，瞭解寫生是怎麼回事。我們一般是到附近的公園裡畫樹木花卉 等。我先告訴他們 如何選擇你想要畫的東西，然後如何動手畫出你要寫生的第一筆。結果是十幾個 大大小小的學生 每人都很投入 ，而且都畫出了我感覺真是很不錯的寫生作品！特別是第一次寫生活動的成功，讓我感到特別興奮 ，孩子和家長們的高興程度就更不用說了。以後每到春或秋天 孩子們都鬧著要去寫生。

所以，建議家長們對於孩子學習繪畫，不用擔心他們畫不好，儘量給以多鼓勵，多給他們創造接觸藝術薰陶的條件和機會，繪畫過程中，可以和他們如朋友一樣探討，不要強行干預以至於把他們最可貴的，自由發揮的想象力給打擊了。因為時間關係，有許多具體的事例，特別是家長不恰當干預後的不好效果，深有體會，以後再慢慢談。發幾張孩子們寫生的照片，請欣賞。因一次只能上傳一張，就發兩張好了。

真巧，前段時間剛好向著名油畫家，哲學家李正天先生請教了一些關於兒童美術教育的問題，這裡我覺得有必要更大家分享一下。

現年77歲的李正天先生，系廣州美術學院教授，他對兒童的美術教育有著獨到的認識和理解，他認為，現在很多關於兒童的美術教育出現了偏差，他認為，兒童的繪畫作品不要模式化去認為，那樣會扼殺孩子最寶貴的藝術天性。

李正天在他的哲學專注《超越理性-廣義本體論》一書中講到，人類，既在進化，又在退化。對於進化，人們研究得很多；對於退化，人們研究得很少。

李正天認為，人類中的每個人，越小，變化越大；越大，變化越小；從整個人類來說，越古變化越小，越今，變化越大。換句話說，幼兒在一天的演化過程，相當於人類早期幾萬年的演化。

李正天指出，目前的教育偏重於對人左腦功能的引發，重語言而輕體驗，重邏輯而輕直覺，重理性而輕感性，重科學而輕藝術。

而在當前的不少美術教育中，往往喜歡給孩子灌輸模式化的教育，比如太陽必須是圓的，樹木就是那種寶塔狀的固定形式。

李正天認為，這是錯誤的教育方式。這樣的行為，對兒童美術教育來說，幾乎是災難性的，會扼殺孩子的天性。

他認為兒童的繪畫不是以畫得像不像為標準，而是在於孩子對色彩、形狀的天性感悟，孩子對色彩的感悟能力遠遠在成人之上，孩子對事物的外形的理解也有自己的獨到之處，比如畫一顆樹木時，孩子有可能選擇的僅僅是樹冠的一個小部分，但他可能抓住了整棵樹木特點最突出的地方。

李正天認為，在兒童美術教育的階段，不要過多地干預，最多的就是教一下孩子調色的方法，孩子們很快會憑藉直覺調出各種不同的過渡色、複合式、能本能地運用純度對比和補色對比，當你問孩子為什麼這麼畫時，孩子會說：好看！

孩子是以美的尺度調節色彩關係的。

李正天認為，正確的早期藝術教育，有利於人的潛能，尤其有利於人的右腦潛能的全面引發。

基於上述認知，我們在欣賞兒童的繪畫時千萬不說“畫得真像”這樣外行的話，而是在發現孩子的藝術領域本能，才是最最重要的任務。