普通人怎麼提高，這需要本身具備一定的天賦，後天的努力，在進步中不斷學習，發現自已的缺點，生活中的經歷也能提高藝術修養。

普通人如何提高藝術創造力，首先我個人覺得應該先從繪畫練習，學習繪畫不一定都要成為美術家，。

但是透過學習繪畫，我們可以提高自己對於藝術的理解，觀察，和思考，當你要去創作一件藝術品的時候，你會發現，學過美術的人，相比沒有美術基礎的人，要更容易。

無論從對定位的把握，對藝術感的理解都會有不一樣的眼光。

提高藝術能力，還有個最重要的是多看，多看與藝術相關的作品，去觀察，去理解藝術體現在哪裡，透過不斷觀察，在加上自己的總結，會讓你的思維更開拓。

要敢於嘗試，敢於動手去創作，不要侷限自己的創造力和想象力，大膽自由的去發揮，會有驚喜的發現，藝術就來自於平時的積累，來自於大膽的發揮創造。

關注藝術，比如有書畫展什麼的多看，多想，多問，和搞藝術的人多交流，提高自己的藝術修養，藝術的生活，生活的藝術。人人都可以！

回答這個問提，首先要明白什麼是創造力！創造力是人類特有的一種綜合性本領。一個人是否具有創造力，是一流人才和三流人才的分水嶺。它是知識、智力、能力及優良的個性品質等複雜多因素綜合最佳化構成的。創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。

藝術的要旨就是創造性，只有創造性的藝術才稱得上是真正的藝術。一件藝術品的誕生，是創造者從事創造性活動的結果，一切文化藝術領域的創造性活動是創造者藝術個性和精神的自然延伸。藝術的本質在於它能將我們身邊隨處可見的尋常之物表現的異乎尋常。它充分賦予慣常所見的庸俗之象以特別打動人心的力量。這些都是與藝術的創造性分不開的。一件成功的藝術作品從思維雛形、製作過程到視覺呈現，集合了創造者自身的創造力。沒有創造性的藝術作品是無生命力的。它難以從根本上動人心魄，也就失去了藝術本身的價值。

藝術家和普通人的區別是什麼？ 創造力。

創造力對於一個學習音樂的人來說是十分重要的，而這一點往往被忽略。創造力不一定是完全的創造，如作曲。還可以是二次創造，如風格、對樂曲的處理。這兩點是同樣重要的。

我覺得我們在學習的初期就應該培養自己的創造力。多聽是十分必要的手段；還有就是多彈，親自感受，哪怕是一首小小的練習曲。然後試著加一些自己的東西進去，可以是一個很小的強弱對比，更可以是一些音符。

這樣我們演奏出的音樂才有意義。

以上只是我個人的一點不成熟的看法，旨在拋磚引玉。大家有什麼更好的思路可以探討！

要有一個樂觀,積極的生活個心態,只有內心Sunny的人,才能看到生活的美,藝術的美。內心陰暗的人看到什麼都是負能量。

生活本身就是一種藝術,普通人只要熱愛生活,熱愛自然,就是沒有天賦,成不了大師,也能創造一種屬於自己的藝術。

具有藝術創造力的三個條件:

第一要有生活的積累，要有對生命的感知，能夠從複雜的社會生活中體會到情感和思想，體會到普通人的心聲。藝術不是無源之水，無本之木。藝術的精髓來自於生活。所以藝術家首先要對生活和世界有深刻的體驗。那麼他創作的作品才能夠引起全社會的共鳴。

第二要有一定的天賦，每個人在各自的領域都會有自己的天賦，在藝術創造性方面，也需要天賦的支援，有天賦的人做什麼東西都會別具一格，充滿新意。所以你有這方面的天賦，也是你成功的一個優勢，當然天才也和愛因斯坦所說的一樣，是99%的汗水加1%的天才。

第三就是要勤奮磨練基本功。不管去學哪一門藝術。都需要有紮實的基本功，如果沒有紮實的基本功，那就好像是地基不牢的建築，很容易坍塌，學藝術也是如此，很多學藝術的都是從小開始學習，幾十年如一日的磨練，終於成就了一代藝術大家，這也就是平常所說的:臺上一分鐘，臺下十年功。

普通人怎麼提高，這需要本身具備一定的天賦，後天的努力，在進步中不斷學習，發現自已的缺點，生活中的經歷也能提高藝術修養。

1.擁有一顆熱愛藝術的心是充滿藝術創造力的動力之源。人們說“愛好是最好的老師”。

2.經常欣賞甚至臨摹大量的名畫，會使普通人的藝術體驗能力不斷增強，這是藝術創造力的必由之路。

3.學會發現、觀察和理解生活中具象的美、細節的美、內在的美，是打造藝術創造力的靈魂。

我覺得應該分為廣義和狹義。如果認為工作裡面有藝術性，那麼透過學習和實踐提高。如果是專門的藝術創作，那麼普通人沒必要有這種能力。