這兩種角色絕大多數出現在歌曲的創作中，在歌曲創作中旋律部分的創作者即稱作“作曲”，而和聲編配與配器部分的創作者即是“編曲”多數情況器樂的總譜是由編曲者完成的，多數的編曲人要有較好的音樂功底，和聲與配器的知識必不可少！要注意的是以上我所說的只是多數出現的歌曲創作中！在傳統的音樂創作中並沒有什麼固定思維的編曲者的概念，多數古典音樂或傳統音樂作曲家，一般都是運用和聲和巧妙配器的高手，所以音樂創作中，多數作曲者也即是編曲者！沒有編曲與作曲的概念，並且多數編曲人是作曲專業的出身，這一點並不難理解。 所以，多數這兩個不同的職業只出現在流行歌曲，或者其他各種型別的歌曲當中，當今社會在音樂部分也有作曲與編曲共同完成的情況！極為少見。

先說“作曲人”——作曲人的工作簡單地說是指把自己想到的曲子用簡譜或五線譜等方法記錄下來，把自己的旋律表達出來。

但很多人在思想上會產生一個誤區，把編曲也歸納進作曲的範圍之內，其實兩者是兩個完全不一樣的概念。

簡單地說，作曲是把旋律想出來，而編曲則是依照旋律，新增上各種音色，配上和絃，把作的曲表達出來。 作曲的準確定義是compose，即“組織”的意思。

嚴格地說，按照西方音樂的標準，旋律創作不屬於真正的作曲，對素材進行嚴密的安排組織併成為最後可以演奏的音樂才是作曲。

再說“編曲人”——在古典音樂裡原本是沒有編曲這個概念的，因為所有的作曲家都是自己寫好了樂譜，規定了所有樂器的配合。但是隨著時間的流逝，曲譜在演出中和日常的練習中被人們發現了更多的表現方法，這時候就出現了編曲，就是在不影響原曲主要旋律和內容的情況對樂曲的表現形式做了更多的拓展。

拓展資料：

在現代音樂中，特別是流行音樂中，作曲和編曲往往是兩個人，因為很多作曲者只有對旋律的把握和靈感，而編曲者對於怎樣體現這個旋律有著更多的技巧。

編曲的領域及歌曲的特色價值： 編曲的領域簡單來說，是如何決定一首歌的精神風格，它的味道及樂器搭配的種類。

換句話說，我們決定一首歌它是快歌、慢歌、搖滾歌曲，還是慢板的舒情歌曲，或是兒歌，這些構思想法有可能是最初我們在寫詞作曲時，就已經安排好的，這些原素也是早就被決定好的，也可經由編曲者加以發揮而更俱特色。