我自己也是一個音樂人，我也自學了編曲，編曲軟體現在用的比較多的還是CUBASE，編舞曲適合用水果編曲軟體。我編曲用的就是CUBASE，載入音源也比較簡單。編曲你首先要確定這首歌的速度，是几几拍的。歌曲的和絃是什麼。然後就可以最基本的四大件來加樂器了，鼓，鋼琴，吉他，貝斯。你也可以加絃樂。鼓是樂隊的靈魂，由此而知，編好鼓的節奏是非常重要的，貝斯是低音部分。一首歌曲要非常和諧，高音，中音，低音。貝斯是低音部分，一般可以跟著底鼓的節奏走，吉他分為，分解和掃弦，有木吉他和電吉他，看你自己喜歡怎麼用。鋼琴也可以分解和和絃，要看你的靈活運用了。選好了四大件樂器之後，歌曲結構分為，前奏，主歌一，主歌二，副歌一，副歌二，間奏，主歌二，副歌，副歌，尾奏。也有副歌開始直接唱的，這樣的歌曲還是非常多的。確定好你的歌曲結構之後，四大件也選好了，可以加絃樂，讓歌曲有鋪底，會更有層次感，也可以加一些過門音樂和鋪底音樂，只要適合你的歌曲，你可以試著去加進去。都是為了歌曲更有層次感。編好了，就可以匯出WAV和MP3格式了，希望可以幫助到你們，編曲我是自學的。

首先，這個問題問的實在是太大了，編曲所需要的知識量以及需要的能力，估計是音樂學習的各個專案中最龐大的一個。除了樂理知識需要全面並且理解，內化。還有對於聽力，樂器演奏，都要有非常不錯的能力。聽力不僅僅是聽聽音，包括和聲和絃都要能準確聽出。樂器演奏除了實實在在手上的演奏，還包括對於無法演奏的樂器，能瞭解實際演奏需要的技巧以及演奏效果。還有不同樂器的頻響搭配，配器法的內容。然後還有現今電腦音樂製作時代，懂得製作軟體，音色庫，還有效果器等等的應用。有必要的話還需要了解一些錄音混音的知識，甚至實操。

可以說編曲工作的人需要的是非常全面的知識量以及能力。有人說，自己沒有懂那麼多，也可以編啊，沒錯，是可以，但是比起更專業的人，你編的東西，再怎麼樣也無法上到下一個層次的水平。你甘願停留在低水平，那沒人能阻止你。

那麼，如果說到編曲過程要注意什麼，那真的是太多太多要注意的了。從你開始編，到你完成編曲，成千上萬的問題會圍著你轉。而且所有這些問題，都是主觀的，除了樂理理論的內容是有理可遵循，其他很多都是主觀判斷如何處理，或者根據製作人的主觀判斷處理。

大的點是，

製作人想做成什麼樣的，

歌曲整體怎麼安排段落，

樂器怎麼分配，

旋律怎麼配和絃和聲，

情緒怎麼做，

歌曲動態怎麼安排，

等等等等

然後是小的問題

樂器搭配適合不適合？

和聲好不好聽，有沒有用對，

旋律好不好聽，復調配上的氛圍對不對，

某幾個樂器演奏的技巧用對了沒，

樂器音色適不適合，

段落分配合不合理，

段落分配能不能帶出想要的情感變化，

樂譜有沒有寫錯，

拍子有沒有寫錯，

要不要增加更多裝飾性的內容，

還是說做得簡潔清新，

有了旋律我伴奏該編成流行編制還是交響編制，

編的差不多了要不要再加個樂器豐滿點，

編的差不多了要不要少個樂器沒那麼累贅，

開頭要不要做得爆炸點，聽著爽，

結尾要不要爆炸點，聽著更爽，

要不要一來就清唱，不要前奏，

要不要上來先唱副歌，然後再主前奏，

小提琴和鋼琴要不要來個相互呼應，

鼓的節奏要不要密度大點，

吉他要不要掃弦，

Bass要不要上slap技巧，還是隻走bass line，

交響伴奏要不要某個地方做個action，給氣氛，

要不要做點無調性音效，

要不要加個loop取樣，

副歌和橋段連線要不要空個幾拍，

最後一次副歌要不要做個action提高氣氛，

主歌要不要做得沉重點，

等等等等

要注意的問題真的太多太多了。。。。

這個問題真的太大了。要注意的東西只能是自己在製作過程中一點點的積累經驗去解決。

首先熟悉作品，對民族和地方風格有研究，會變奏變調，抓住音樂主線，用節奏與和聲變化處理，把主題引向深入，給人耳目一新之感。