Picturesque在西方藝術史中倒是成熟概念，18世紀的時候正式納入討論範疇，對應“美”beautiful和“崇高”sublime，強調人的自然感受在藝術中的作用。而且西方當時對東方如中國和日本的山水畫對自然的處理推崇備至，是對西方學院經典的反撥和補充。

再來說攝影，攝影本來就是寫實技術，甚至一度被認為威脅到寫實繪畫的地位。所謂的“畫意攝影”應該是對攝影紀實的補充。

其實攝影技術自誕生以來，一直有藝術家想透過攝影達到繪畫效果。早期的如1843年William Henry Fox Talbor的The Open Door 《開著的門》明顯模仿荷蘭風俗畫的感覺。當然還有著名的Anslem Adams等等著名的風景攝影大師。現在很多中國攝影師喜歡水墨畫的效果應該是中國特色的攝影畫意追求吧。

畫意攝影頂多算是攝影的一個分類，還算不上繪畫的分支。就像繪畫中有寫意和寫實之分。

Picturesque在西方藝術史中倒是成熟概念，18世紀的時候正式納入討論範疇，對應“美”beautiful和“崇高”sublime，強調人的自然感受在藝術中的作用。而且西方當時對東方如中國和日本的山水畫對自然的處理推崇備至，是對西方學院經典的反撥和補充。

再來說攝影，攝影本來就是寫實技術，甚至一度被認為威脅到寫實繪畫的地位。所謂的“畫意攝影”應該是對攝影紀實的補充，是發展的必然。

想起郎靜山大師，他攝影的時代還沒有數碼技術，而作品在今天看來依然強悍，儼然活的中國畫，應該算是畫意攝影了吧。

在藝術門類中，攝影出現的時間很短，但發展到現在的數碼時代爆發出強有力的生命，與其它表現方式的結合更是五花八門。

西安美院試驗藝術系的張朵朵利用影像拼貼，完成《輞川圖》，對攝影的表現做了探索，題材亦有傳統山水的影子。

藝術發展到今天，傳統表現方式也在互相交融 ，尋求突破，新的技術也在不斷介入。

至於歸類，倒是不必刻意強求。

畫意攝影是攝影中一個分類，是用繪畫的意念去表達主題，透過光圈、景深、濾鏡、遮罩等技術，拍攝出有特技效果的，主題鮮明的攝影作品。

畫意攝影是攝影師運用攝影技術追求中國國畫構圖，意境效果的一種攝影表現方法，畫意攝影創作拍攝首先要求攝影師在繪畫構圖與意境理解上有一定的認知， 拍攝角度，構圖選擇上按中國寫意畫構圖方式拍攝，在經過電腦後期調正處理，新增文字印章，這種拍攝沒有什麼太大新意，這種流行一般不會太長，畢竟容易被人玩爛了，讓人失去興趣，畢竟模仿性太強，和寫意國畫沒法比，藝術性太差。

寫意國畫意境具有畫家思想，是畫家心理感受的體現，而不是模仿，刻意追求，是畫家藝術與精神的體現，是藝術的展示。

繪畫和攝影本是不同的藝術類別，先有繪畫，然後才有攝影，攝影從誕生開始，就與繪畫互相學習，借鑑，促進。

畫意攝影是運用攝影技術，拍攝出類似繪畫的效果的攝影作品。是紀實攝影的發展和探索，讓攝影增加了藝術表現力。如果從意境、題材.構圖等方面突破，可以取得更高的藝術審美。但有些攝影作品經過電腦後期調整處理，添上書法和印章，做的效果不好，覺得不倫不類，令人嘆息。

畫意攝影應該是攝影的一個類別，也可以說是一種風格。

攝影本來就是寫實技術，甚至一度被認為威脅到寫實繪畫的地位。但現在大多數人發現，攝影並不能取代繪畫，因為繪畫擁有無窮的可塑性，和對思想的融合性。並且沒有約束。

所以攝影就出了一種新的拍攝理念，讓攝影有更多的藝術性融進畫面

畫意攝影我認為他不能算是攝影的分類，也不能說攝影的分支，而應該是攝影藝術本身所具備的藝術屬性，畫意從不應該單純從屬於繪畫，而應該從屬於任何藝術形式，包括繪畫，攝影，音樂，舞蹈等等，所以從這個角度來講，畫意攝影應該說的是攝影的繪畫性特點。

一、文章總論述

畫意攝影是世界攝影史上的一個流派，畫意攝影是攝影中的一個分類。攝影藝術起源於西方，在短短的180年的歷史中，與繪畫相比雖然年輕，但具有旺盛的生命力。在攝影歷史的長河中，流派迭起，爭豔競秀。最早畫意攝影流派脫穎而出。

畫意攝影與繪畫藝術有著很深的源遠血脈關係。畫意攝影完全是在繪畫藝術的基礎上發展起來的。畫意攝影除了攝影的瞬間性，即時性的特徵之外，所有都是繼承繪畫創作的經典技法。

比如說攝影稱構圖，繪畫叫佈局；攝影稱空間，繪畫叫留白。攝影稱色彩的構成，繪畫叫色彩的運用。截止到目前為止，實際上攝影與繪畫藝術技法的概念都是一樣的稱謂。攝影的構圖也叫佈局，攝影也叫構圖的留白，攝影也叫色彩的運用。用光構圖佈局一脈相承，世界著名畫家倫布朗的布光方法，實際上在攝影的創作上一直在使用。倫布朗的曝光方法是他的主光角度與照相機的光軸成45度角，深受攝影師的歡迎。特別是在拍人像的時候利用45度角拍攝，立體感強，色彩鮮豔，質感強烈。

二、畫意攝影與繪畫的關係

1839年8月19日。從照相機的誕生之日起。99%以上的的攝影人員都是畫家在使用照相機，拍攝創作的攝影作品大部分都是畫意的攝影作品。

19世紀50年代的英國，一些早年從事繪畫的攝影家，為了使攝影能夠躋身於藝術之林，他們便模仿當時的繪畫，用攝影來繪畫，“用光繪畫”。

畫意攝影流派的代表人物奧斯卡-雷蘭德被稱為“藝術攝影之父”。

雷蘭德是一個著名的畫家，40歲的時候轉行攝影，給他帶來重大聲譽的是1857年在曼徹斯特藝術展覽上引起轟動的攝影作品《人生的兩條道路》，攝影作品酷似古典繪畫，被稱為畫意攝影的代表作。

三 、由於繪畫攝影作品大多題材陳舊，嬌柔造作，脫離現實生活，而且依附於繪畫，並缺乏一定的獨創性。

後來，一批批攝影家舉其自然主義的旗幟進行尖銳的批評，並且另闢蹊徑，主張迴歸自然，尋找生活靈感，認為親近自然才是自然的藝術，攝影才是最高的藝術。所以說，攝影從繪意攝影流派到自然主義攝影流派逐步的在發展，逐步發展到純粹派攝影流派。

攝影的乾貨 與之分享。

奧斯卡雷蘭德 畫意攝影作品《人生的兩條道路》

本攝影作品是原創作品，拍自廣東臺山浮月村雕樓小洋樓。【浮月碉樓群】擁有不同特色的碉樓群20幢，是當年台山華僑走出海外的中轉點。掙了錢回來蓋起來的中西合壁的《雕樓建築群》，區域性保留著中國南方的特色，最後前往由周潤發，葛優，劉嘉玲等巨星拍攝的大型電影《讓子彈飛》在臺山的拍攝地。

我把古樸的調樓群用油畫的元素方式來拍攝，用相機去記錄民國時期中西合壁洋建築群。也算是畫意攝影的一種方式來嘗試。