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1 # 長劍不出鞘
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2 # 宋寶寶568
若說一幅畫是匠俗還是藝術之間差了什麼？
差了靈魂——作畫人的情懷。
作畫人懷著愛國的情懷，畫的畫必然朝氣蓬勃。
作畫人懷著愛人的情懷，筆下的人物也會帶著柔光，帶著愛意。
作畫人懷著自由的情懷，作的畫必然也天馬行空表達對自由的渴望。
作畫的懷著傷感的情懷，作的畫會也帶著陰鬱感染者看花的人。
藝術品讓人看了一眼還想看，讓你看到意料之中又看到意料之外的東西。像決決的流水，深入人心讓人過目不忘。
而匠俗，是作畫的人為了生存而按他人要求作畫，借用各種畫技使得畫面奪目，看一眼會忘卻難以讓人持久的記住。
畫技很多，構圖，打光，色調，氣氛等等，而有靈魂畫的畫很少。
所以說匠俗和藝術品之間差了靈魂。
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3 # 水墨線上
謝謝邀請！追求作品大氣的藝術品位，這是每個畫家的願望，但至於最終作品呈現給觀眾的是“匠氣”或“文氣”那是取決於畫家的筆墨修養和內在的綜合素養，理解了筆墨的精髓內涵並與畫家內在的綜合素養相表裡，作品自然就會呈現出靈動飄逸的文氣，如果沒有一定的筆墨修養積累而且缺乏藝術家應有的綜合素養，僅僅只是描摹自然，當然作品就會顯得匠氣或者是太業餘。
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4 # 澄懷齋主人
為什麼有的山水畫家追求大氣？
追求畫面大氣或者大創作可能是這樣的心理動機：在美術界能夠駕馭大創作或畫面大氣的作品，可以展示自己掌控畫面的能力；可以到美術館展出獲得聲望和社會認可。同時迎合部分藏家的心態，誰都希望自己得到的是曠世傑作，體現了一個畫家的代表作品。這既是市場需求使然，也是一種技術上和筆墨把控能力的體現。
但往往畫的很匠俗？
是因為中國畫不是技術而是一門藝術，應該看重它的藝術性而不是技術性。畫面雖然離不開技術，但是用技術性的東西來等同藝術性是不對的。技術性的東西解決不了藝術創作中的根本問題。中國山水大氣不是表面大，是內在的生命力透露出來，需要完整的內容，是哲理體系，它是講究內在藝術修養的表現。所以中國畫畫俗容易畫雅難。
而一些畫家的卻很文氣，藝術性強？
一些畫家作品很文氣，藝術性很強，因為這類畫家的修養與藝術感覺，而不是簡單地由技術性的東西來完成，表現出內心的感情、歷史的積澱與內涵，作品很文氣、藝術性很強。
非專業回答，請指教批評！
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5 # gzl與世無爭
中國山水畫重在意境：意境是每一幅畫的靈魂，立意是畫中心思想主題，境界是人的崇高品質，追求完美的精神。實現畫家在山水畫中的思想感情昇華，“山高人為峰，海闊心無界”。天人合一人與自然的和諧高度統一。欣賞一幅風格獨特的山水畫，寫意山水畫法是最能表現氣勢恢弘磅礴大氣，氣韻生動佈局合理。筆墨技巧嫻熟除外，詩有情畫有意，筆墨是代表畫家的思想感情自然流露，畫中的主題內容是否突出，賓主關係與情景的相互交融。外師造化，中得心源。把自己對自然的心靈感受結合藝術形式創造出感動觀眾的作品，產生一種情感共鳴的作用！實現中國山水畫精神價值永遠紮根在人們的生活中。文人畫是一種志趣高雅的藝術，詩書樂禮文化氣息濃厚，自娛自樂顯示自己孤傲不俗的感覺，以書入畫以詩入畫抒發自己創作情感，詩、書、畫、印、融為一體。標誌作文人畫的恃點，題材：梅、蘭、竹、菊、獨釣江中雪、表現文人的氣節，孤芳自賞、潔身自好、傲霜鬥雪、冰肌玉骨、高風亮節，自命不凡、不問世事、我行我素。文人畫留白以無當有，墨趣橫生，筆墨韻味自然渾厚。
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6 # 宮梓軒水墨畫
當今書畫界病態亂象過多，總是認為別人看不明白看不懂的就是高藝術就是水平，我個人認為寫意是中國畫的根本！墨為國之寶，……
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7 # 中華非物質文化遺產
為什麼有的山水畫家追求大氣？
追求畫面大氣或者大創作可能是這樣的心理動機：在美術界能夠駕馭大創作或畫面大氣的作品，可以展示自己掌控畫面的能力；可以到美術館展出獲得聲望和社會認可。同時迎合部分藏家的心態，誰都希望自己得到的是曠世傑作，體現了一個畫家的代表作品。這既是市場需求使然，也是一種技術上和筆墨把控能力的體現。
但往往畫的很匠俗？
是因為中國畫不是技術而是一門藝術，應該看重它的藝術性而不是技術性。畫面雖然離不開技術，但是用技術性的東西來等同藝術性是不對的。技術性的東西解決不了藝術創作中的根本問題。中國山水大氣不是表面大，是內在的生命力透露出來，需要完整的內容，是哲理體系，它是講究內在藝術修養的表現。所以中國畫畫俗容易畫雅難。
而一些畫家的卻很文氣，藝術性強？
一些畫家作品很文氣，藝術性很強，因為這類畫家的修養與藝術感覺，而不是簡單地由技術性的東西來完成，表現出內心的感情、歷史的積澱與內涵，作品很文氣、藝術性很強。
非專業回答，請指教批評！
相關問題
中國傳統繪畫中氣韻生動與形似的關係是什麼？
對色彩不敏感怎麼成為畫家？
如何去欣賞一幅中國畫的文人畫？
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8 # ding小小
一幅山水畫表現的是匠氣、俗氣還是雅氣，不在於畫之大小，大者也有文雅之氣，小者也不乏粗俗之氣。
某些人文化底蘊簿弱，又不願刻苦學習，繪畫卻刻意追求大氣，看似很有張力，效果總不盡人意。他們用筆呆板，線條平滑缺少變化，在表現物象上，當緊不緊，當散不散，掌控的不夠自然。在某些細節上收拾的不夠用心。內容較空洞，缺少意境。有時喜歡著胡裡花俏的顏色，強調色彩豔麗，結果往往適得其反，既媚又俗，了無生機，更談不上詩情畫意。
同樣有的畫家的作品畫面卻散發著幽美的意境。象陳年老酒，越品越有滋味，讓人看了覺得舒暢，有種雅氣。能夠創作這麼有文雅的作品是和畫家平常的修養分不開的，他們不是為畫而畫，總在逐磨怎樣提高筆墨的技巧與構圖，顏色的搭配，研習理論知識，他們喜歡讀書，也樂意去接觸繪畫以外的領域，如文學、書法、舞蹈、音樂、攝影等，借鑑其它的一些東西來充實自己，激發創作上的靈感。常言道，腹有詩書氣自華，經過不斷的積累，自我沉澱，有的畫家破繭成蝶，形成了自己的獨特的“語言”，筆下表現出來的作品意境悠遠，文雅氣息撲面而來，非常有藝術性。
這就是二者最大的區別，只有不斷的吸取各種營養，筆耕不止，加以完善自己，多思多學，筆下的作品才不會那麼““粗氣”、霸氣”和“俗氣”。畫面流淌的應該是雅氣、秀氣、粗中有細，有藝術的氣息。
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9 # 水墨畫家陳莊
山水畫追求大氣，追求排山倒海似的大氣磅礴，匠俗也好，文氣也罷，要做到有獨一無二的藝術氣息，能感動人，便是好畫。
山水畫創作追求大氣，是一種風格，《千里江山圖》、《萬里長江圖》非常大氣，但風格獨特，技藝精湛，生動感人，這樣的大氣是真正的大氣。
大氣和文氣是畫面的格調，好比音樂裡的各種樂器，都可以演繹出不同格調的曲風，只要獨具慧眼，獨闢蹊徑認真創作，作品必定沁人心肺。
陳莊山水畫
畫家要加強個人修養，技藝上的，文學上的，甚至於哲學上的，有修為的畫家，眼界不一樣，知道藝術的真諦，出筆自然避開匠俗，才能畫氣韻生動的山水畫，不落俗套，讓人喜歡！
回覆列表
有段相聲《畫扇面》，說的是一個“畫家”給人家畫扇面，答應畫美人，結果畫成張飛，改吧改吧改成黑扇面。
大氣，文氣，體現中國畫的這些詞彙主觀意味多，客觀描述難。而主觀感受，畫家個人與觀眾之間就有差異；畫家主觀思路與手底下畫的又有區別。因此，追求大氣，心中所想筆下全無也是有的。