。自從有了這首歌，再有人問“哪句歌詞最打動你”之類的問題，我都會這樣回答：想得卻不可得，情愛裡無智者。 《給自己的歌》的首度亮相，是2010年，縱貫線巡迴演唱會的臺北站。之後，縱貫線宣佈解散。2011年，李宗盛憑藉這首歌包攬了臺灣金曲獎最佳作詞人、最佳年度歌曲和最佳作曲人三項桂冠。2014年，又有一首歌榮膺金曲獎最佳年度歌曲和最佳作詞人獎。這首歌叫《山丘》。 也是從2014年開始，“既然青春留不住”巡演大受追捧。2015年的“既然青春留不住，還是做個大叔好”更是一票難求。可以說，李宗盛這兩年，由《理性與感性》音樂會之後再度大熱，從金牌製作人躋身票房保證，《給自己的歌》是起點，《山丘》是高潮。 誠實和準確，是檢驗藝術的標準。創作者對自己誠實，又有充分的經驗、表達的能力，予人的感覺，就是準確。而準確的東西，最直抵人心。 作曲、唱法比較專業，不會分析。單論歌詞。 在我看來，《給自己的歌》是李宗盛最準確的作品。

想得卻不可得 你奈人生何 該舍的捨不得 只顧著跟往事瞎扯 等你發現時間是賊了 它早已偷光你的選擇 一開始講人生匆匆，想得卻不可得，幡然之後，又只剩徒然。這是很多人都有的生命體驗，不僅寫給充滿歷練和挫折的人，也給容易感懷和憂愁的人一些共鳴。 愛戀不過是一場高燒 思念是緊跟著的好不了的咳 是不能原諒 卻無法阻擋 恨意在夜裡翻牆 是空空蕩蕩 卻嗡嗡作響 誰在你心裡放冷槍 而人生的愛與恨，發生的時刻如此洶湧，像高燒，像無法阻擋的恨意，等到都在時間裡熬成纏綿的傷口，又只剩下空空蕩蕩的失落感。 舊愛的誓言像極了一個巴掌 每當你記起一句就挨一個耳光 然後好幾年都聞不得聞不得女人香 很多我愛你，會變成對不起。很多對不起，會變成沒關係。每一次觸動心扉的過程，最終也都化身回憶，固然不易磨滅，卻也只供憑弔。情傷的穿腸，愛過的人才明白。 往事並不如煙 是啊在愛裡念舊 也不算美德 可惜戀愛不像寫歌 再認真也成不了風格 然後，李宗盛筆鋒一轉，從個體的情境講到普遍的難題。在愛裡念舊當然算不上美德，而再認真的戀愛，誰和誰又有什麼分別呢？不過是一樣的甜蜜與歡喜，痴纏與怨憎，沒有誰能夠免俗。 我問你見過思念放過誰呢 不管你是累犯或是從無前科 我認識的只有那合久的分了 沒見過分久的合 不論你的情路單調或者坎坷，眼下平順或是波瀾，終究也逃不過命運與人事的安排。人與時機，時常錯位，徒留遺憾和唏噓。而莫測善變的人心裡，只有合久的分了，沒見過分久的合。 歲月你別催 該來的我不推 該還的還 該給的我給 歲月你別催 走遠的我不追 我不過是想弄清原委 誰能告訴我這是什麼呢 他的愛在心裡 埋藏了 抹平了 幾年了仍有餘威 如果上一段是說理，是共情，這一段又講回特定時刻的自我。不管愛情還是人生，最終都要回歸與命運的和解。所以歲月你別催，我不會再推脫阻撓，因為其實也無力改變。我不過是想弄清楚，這些更迭與變幻，究竟在心底留下了什麼，又帶走了什麼。 是不能原諒 卻無法阻擋 愛意在夜裡翻牆 是空空蕩蕩 卻嗡嗡作響 誰在你心裡放冷槍 舊愛的誓言像極了一個巴掌 每當你記起一句就挨一個耳光 然後好幾年都聞不得 聞不得女人香 然後好幾年都聞不得 聞不得女人香 然後再重複一遍，強調瞻之在前、忽焉在後的愛情，叫人不知所措。 想得卻不可得 你奈人生何 想得卻不可得 情愛裡無智者 最後是一段總括，定調，想得卻不可得，情愛裡無智者。誰和誰又有什麼分別。當下幸福的，也曾趟過愛情的苦海。現今失落的，也曾領略幸福的滋味。愛情這件小事，任誰都是試錯，是親嘗，是避無可避情非得已。五味交雜之間，得固可惜，失亦欣然。當然這是我自己瞎琢磨的，未必是李宗盛的真實想法。可這首歌叫《給自己的歌》，多少也能看出李宗盛的情感經歷和心得體會。 看過李宗盛很多材料、現場，聽過不少傳聞，感覺他的特點是多情、敏感、在乎自己。這樣的人在感情裡常常是赴湯蹈火的。因此，他能夠抓住愛情中很本質的東西，再用很淺白的話表述出來。 例子太多就不舉了。這首《給自己的歌》，可以說是金句整合。 回到開頭，牛叉文藝作品的特點，真誠和準確。《給自己的歌》是真誠的自我審視之作，而準確的地方在於：李宗盛寫的是他自己，每個人從中讀到的，卻是各自的情感歷程。