這個問題有點大，畫好油畫需要解決許多問題，我覺得關鍵還是要解決造型能力和色彩塑造問題。

造型、形體塑造是油畫重要的基本語言，每一幅作品都離不開對形體的表達。所以要畫好油畫首先就是要畫好素描，只有理解掌握了黑白造型語言，表達人物、景物和物體的造型、空間，才能在油畫創作中，遊刃有餘地發揮色彩創作技巧，更好地表達自己的創作意圖。

其次，畫好油畫還要學習掌握一定的色彩理論知識。俗話說：工欲善其事，必先利其器。理解掌握色彩理論知識，對後期進入油畫創作，運用色彩塑造人物和景物，用色彩表達景物空間，表現整體色調氛圍都會起到事半功倍的作用。

因此我認為，學習、理解、掌握一定的素描造型基礎和色彩理論，是能否畫好油畫的關鍵。以上是本人淺顯的認識。

只要說到畫油畫，一般人都能知道兩個重要因素：造型和色彩。換句話說，這也是西方繪畫藝術最為注重的兩個方面了。

但是，關於如何才能把握好造型塑造和色彩表現，相關理論不勝列舉，各有千秋。一般來說，比較統一的看法是，造型訓練需要從素描開始；色彩訓練則是從水彩或水粉畫入手，循序漸進。這也是中國目前的美術教育基本通行的教學模式。

如果拋開這些基礎的東西不談，涉及到創作思維的高度，大家的藝術理念就出現了很多的分歧，甚至是各執一詞，莫衷一是。

要創作出優秀的油畫作品，還是有必要到歐美去走一走、看一看，好好地學一下正宗的油畫技法。很多畫家在遊歷歐美藝術殿堂後，都有一個比較強烈的感受，覺得中國油畫根本登不上大雅之堂。這種差距並非來自於繪畫技法方面，而是創作思維和藝術理念上的差距。

不得不承認，當今對油畫藝術的發展具有絕對發言權的還是歐洲油畫界，因為那裡有油畫藝術發展的深厚底蘊，這些底蘊靠古典畫派做支撐，然後發展到印象派、後印象派、野獸派、抽象派等等。可以這麼說，歐洲油畫史基本上就代表了世界油畫發展史。

中國油畫不過百年曆史，想在世界油畫史上佔據一席之地殊為不易。正如歐美藝術家要想在國畫方面超越中國的水準幾無可能一樣，中國油畫是外來藝術品種，想超過歐洲本土藝術確實困難。這就涉及到一些畫好油畫無法迴避的關鍵要領。

臨摹始終是學會油畫技法、提高創作水準的關鍵要素。

很多在中國被認為相當出色的油畫家，到西方的藝術殿堂近距離接觸到那些油畫大師的作品，並且孜孜不倦地臨摹一段時間後，才猛然感覺到藝術水準和創作思維上的巨大差距。大多數從歐洲留學回來的藝術家都在很大程度上改變了原來的繪畫方法和創作思維，不管這樣的作品是不是還能得到大眾認可，至少在藝術思維方面更為成熟了，這一點是毋庸置疑的。

需要強調的是，這裡說到的臨摹，是臨摹公認的藝術大師的作品，而不是像目前流行的照著照片畫油畫。捨本逐末、故步自封、急功近利……當前的油畫界可謂亂象叢生。要想真正理解學習油畫的關鍵所在，上面說的這些東西雖然並未涉及具體的繪畫技法，卻有可能從根本上解決問題。

畫油畫的關健是什麼？有人認為是素描，有人認為是構圖，也有人認為是對光影色彩的處理運用，等等。我覺得這些都有一定的道理，但又基本上是從油畫創作技法的層面所做的分析。看了一些油畫大師的成長經歷，比如拉斐爾，比如魯本斯，比如布格羅等等，我以為畫油畫的關健在於臨摹。這一點在巴洛克油畫大師魯本斯身上體現的尤為突出。

魯本斯是歐洲文藝復興之後十七世紀最重要的畫家之一。他幼年就表現出很好的繪畫天賦，父親早亡，12歲時母親將他送入教堂學習畫藝。勤奮加天賦，魯本斯畫技提高很快，到20歲出頭時魯本斯的繪畫造詣已經超過了所有教過他的老師，成為當地所有教堂的首席畫師，並被教廷任命為正式畫家，這在當時的畫師中是非常難得的殊榮，而魯本斯又是那麼年輕，可謂藝途通達，前景燦爛。

但是魯本斯並不滿足這些已有成績，他清醒地認識到他只是具備了嫻熟的畫技，距離繪畫大師的要求還差之甚遠，甚至他還沒有形成自己的繪畫風格。於是，魯本斯放棄了優裕的待遇，開始了他長達6年的義大利遊歷學習。在義大利，魯本斯尋著文藝復興時期前輩大師的足跡，從佛羅倫薩到威尼斯，從米蘭、都靈到羅馬，對著喬託、波提切利、達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、貝里尼、喬爾喬內、提香、丁託內託等諸位大師的作品真跡逐一臨摹，一邊臨摹一邊感悟一邊思索一邊探尋，從中領悟藝術的真諦，尋找自己藝術創作的突破口。特別是米開朗基羅畫風的雄渾健拔提香畫風的凝重大氣給魯本斯帶來很大的啟示。經過反覆臨摹潛心研磨，魯本斯逐步形成自己的藝術理念，他大膽創新，將巴洛克建築藝術的風格特點運用於油畫創作中，使作品造型生動活潑，色彩明豔，大氣軒然，充滿動感，成為獨樹一幟的巴洛克油畫藝術重要代表。

魯本斯的經歷說明，臨摹在油畫學習成長中的關健作用。當然，臨摹是很講究的。臨摹不是機械的照搬，不是照本宣科的複製，不是比葫蘆畫瓢，臨摹是帶著思想帶著思考的臨摹，是一邊臨摹一邊感悟一邊提升自己繪畫技法探索自己繪畫風格方向的臨摹。拉斐爾多次臨摹達芬奇等年長於他的大師們的畫作，在感悟探索中形成了自己柔美和諧的風格，成為古典主義唯美油畫的開創者。

而且，臨摹最好是選擇一些油畫大師的經典作品，從中學習感悟提升，從一開始就確立一個較好的範例和較高的起點。這與學習書法中的臨帖是同樣的道理。

油畫是西方國家畫的主要畫種之一。油畫是用快乾性的植物油如：亞麻仁油、罌粟油、核桃油等調和的顏料色彩，在畫布上，如亞麻布，紙板或木板上進行畫畫的一個畫種。畫畫時使用的稀釋劑是揮發性的松節油或乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度。當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明性，能夠使畫面充分地表現其畫中的物件，使畫面色彩豐富，立體質感強。

畫油畫的關鍵是什麼？繪畫者所使用的材料決定了其關鍵因素之一就是顏料即顏色的調配與使用。

顏料調配的顏色塗繪在油畫之中，就是油畫的語言。厚重單薄，搭配適宜是根據自己的立意即想要表達的主題相聯絡的。因此，繪畫者的立意與顏料搭配使用一樣都是決定油畫生命的關鍵要素。但是，具體如何表現，凸顯畫者的立意？應該是全靠顏料的搭配調和塗畫來完成的。所以說顏料搭配調合所使用的顏色，是畫油畫的關鍵。因此，如何掌握好使用好顏料搭配調合的顏色，成為畫油畫的關鍵！

如何掌握顏料搭配調合好的顏色使用要領呢？

首先，要了解各種顏料的效能。就是說對紅黃白綠等顏料效能要有所瞭解。

其次，要不斷地搭配調和自己所需要的顏色，不斷地在畫面上塗畫，取捨。

另外，要掌握和運用雕塑藝術中的浮雕技法，因為油畫基礎就存在浮雕的影子，立體感很強，顏料即顏色塗畫在畫面中，應該浮現著浮雕的影子，這樣的油畫才顯得更加生動，逼真，其立體感，色彩感才更加強烈。

最後，要注意畫油畫時要熟練地掌握好對畫油畫工具的使用，不要嫌麻煩，而要保持既冷靜又激昂的情緒，只有這樣才能真正地掌握好了畫油畫的要領。

總之，畫油畫的關鍵是在確定繪畫主題之後，就是在顏料搭配調合好的顏色使用上。其要領就是要了解各種顏料的效能；不斷實踐搭配調合顏色；掌握和運用好雕塑藝術中的浮雕技藝；在這個過程中要熟練地掌握好對畫油畫工具的使用。

這僅僅是自己的一點粗淺的看法，有不妥的地方請指正。