資料是個好東西，不看不知道，有時候一看嚇一跳。比如騰訊音樂人2019年的年終盤點。
雖然在過去的一年裡，確實不斷感受到騰訊音樂人相關內容的“刷屏”，特別是那些以“原力計劃2019”實實在在音樂作品為主的“刷屏”，但還是沒想到，在年底用資料盤點時，竟然會出現如此彪悍的資料——“原力計劃2019”全年共發行10張合輯，其中包括103組優質音樂人和104首精選歌曲，所有歌曲在騰訊音樂娛樂集團旗下QQ音樂、酷狗音樂和酷我音樂三大平臺總播放量，共達到1.2億+！
這的確是一個創紀錄的資料，甚至在華語樂壇的歷史上，也是從來沒有過的。要知道“原力計劃2019”從去年3月22日啟動，卻在隨後九個多月的時間裡，以一個月一張的頻率釋出合輯。從《地心遊記》到《嗨皮摁釘》，這十張“原力合輯”，甚至每張都還有音樂屬性很強的分類策劃，任何一張拿出來，都是合輯唱片的典範。
我們可以回顧一下歷史，就知道這個資料是有多麼優秀。因為推出張楚的《姐姐》、“鐵風箏”的《這個夏天》、“地下嬰兒”的《都一樣》和“花兒”樂隊的《放學啦》等作品，而被載入中國搖滾樂史冊的“中國火”系列，在1992到1998年之間，僅僅只發行了三張合輯就從此結案，成為江湖一個永遠的傳說。
在幾乎差不多的時間段，老哥（王昕波）也用“搖滾北京”系列，推出了“輪迴”、“指南針”、“鮑家街43號”、“子曰”、謝天笑、“面孔”、“紅桃5”、“石頭”等樂隊，而這個系列，也僅僅只發行過三張合輯。無獨有偶，因為一曲《同桌的你》讓中國校園民謠進入主流視線的《校園民謠》（大地唱片）系列，同樣也是在第三輯便停止更新。
當然，關於這種音樂合輯的接力，還是有更多人一直堅持並接力下去。所以我們可以看到，新生代的民謠歌手陳鴻宇，將“眾樂紀”合輯做到了第五張，而獨立音樂廠牌“摩登天空”，則在21年中推出了9張廠牌合輯，在“原力合輯”出現之前，創造了國內原創音樂人合輯的“長壽”紀錄。
如今，“原力計劃2019”則用了不到一年的時間，就讓自己成為新歷史的創造者。這麼說，並不是用量來進行同行業的攀比，因為所有為原創音樂建立好平臺、好環境的人和廠牌，都值得我們尊敬。但在網際網路時代，背靠騰訊音樂人開放平臺的“原力計劃2019”，因為更好的原創音樂生態及資源，自然有了持續不斷的出品能力。
從“原力計劃2019”上線的十張合輯來看，總體是以海納百川的方式，包容所有的音樂形態，這就使得音樂型別上更開放多元。要知道在傳統唱片業時代，通常會因為企劃或製作人主導制，讓音樂專輯有一個圈內的門檻，這種門檻雖然會有利的那一面，即可以透過精英的篩選，剔除一些劣質的音樂。但這種門檻同樣會有弊的那一面，那就是會因為個人審美的差異，讓人錯失了很多優秀的音樂人和作品。以及，因為受到製作人主觀的審美限制，會脫離於時代和市場的審美更新。
而“原力計劃2019”這十張合輯的作品，就很好地平衡了這樣的利弊，從8萬+的入駐音樂人，50萬+的原創歌曲數中，最終有幸入圍合輯的103組優質音樂人和104首作品，本身已經有了一定程度的篩選，儘可能多的保留了最優秀的作品和作者。另一方面，一百多組音樂人和一百多首作品，又能從基數上涵蓋更多型別的音樂，讓不同年齡、不同風格的受眾，都能找到心儀的作品。
在這裡，我也要Pick一下我的“原力計劃2019”精選歌單，其中的選擇也是風格各異。這也是這個時代的好玩之處，比如在面對“原力計劃2019”所有音樂人和作品的時候，即使是在音樂世界裡愛“挑食”的你，也會因為聆聽這些合輯的所有作品，因為某一首歌而產生了對某一種音樂形式的興趣，並隨之進行新的瞭解，最終漸漸拓寬自己的審美視野，愛上一切好的音樂，而不侷限於任何人和風格的作品。
張淺潛《心牆》/張淺潛可以說是中國原創音樂的老將，除了曾經推出過《靈魂出竅》專輯之外，早年還曾經和張亞東組建過“Z2組合”。而在《心牆》這首作品裡，可以聽到的是一個有著二十多年唱作經歷的音樂人，內心那種生生不息的火焰。迷幻的音樂氛圍下，卻是飽滿的鼓點和鏗鏘的歌聲，充滿執拗卻也滿含堅定。
司徒赫倫、陳奐仁《媽媽，這都是套路》/司徒赫倫的這首創作，是很典型的“諷刺文學”式作品，同樣是揭露現實生活中的醜惡，卻以反諷套路的視角，用一種更輕快、幽默的方式表達。尤其是Funk音樂的質感，讓整首作品在音樂屬性上同樣不差，而新加坡音樂人陳奐仁的Feat.，更是錦上添花。
Q.luv、AR（劉夫陽）《慾望都市》/Moombahton的節奏之下，Q.luv和AR（劉夫陽）各自擁有極強的Flow和聲音辨識度，作品在旋律與說唱的層次處理，尤其是和聲的運用上，也是相當具有匠心之處，可以說是這個時代國內潮流音樂製作上比較突出的作品。
烏拉多恩《找一個理由》/在一首巧妙融入古典管樂和爵士鋼琴的作品裡，讓人聽到更多的，還是烏拉多恩那種一氣呵成、天馬行空的想象力，以及音樂中最重要的靈氣，聽起來音樂屬性很強、音樂格調很高，但又有著簡單的好聽。
玫瑰木子彈《孤獨的自由》/“玫瑰木子彈”是在新時代，依然秉承著很多老傳統的樂隊，這種老傳統，包括了人文思維、包括了音樂形式。硬朗的旋律線條、犀利的吉他Solo、來自靈魂深處的吶喊，以及關於孤獨和自由命題的二元辯證，都讓《孤獨的自由》這首歌曲，充滿了一種老搖滾才有的力量。
卿鋒《篤定的人》/在《篤定的人》這首歌曲，卿鋒的確表現出他對於音樂的篤定。布魯斯的律動，充滿著野性和生命力，而無論是旋律還是Solo，也都是一氣呵成，高能量的密度下，既有情緒的洶湧澎湃，也有對未來的堅定。
黃褀《怯懦者的獨白》/僅僅用了四個月，黃褀就在音樂創作和製作的過程中，找到了自己。有人說，這個時代的音樂門檻太低，這句話同樣可以從正反兩面來看待。一方面，確實讓更多投機份子，更容易進入音樂行業，但另一方面，也讓更多像黃褀這樣有夢的少年，將原力找到一個更容易展現夢想的載體。怯懦者有獨白，怯懦者也可以閃光！
李延亮《回到起初的愛》/作為《國風新彈》這張合輯中的作品，李延亮的這首作品，堪稱用作品為主題做了最好的詮釋和解讀。將古箏的彈撥技巧融入到吉他的演奏中，大量的泛音呈現出一種全新的音色和味道，這既是技術的創新，也是對國風這個概念全新的音樂詮釋。
東海龍王《少年愛的迷夢》/東海龍王的《少年愛的迷夢》，將禪宗、梵音和迷幻組建出一個浪漫卻憂傷的愛情童話，音樂裡依稀有《藍蓮花》後許巍的氣質，溫柔但清新、簡單卻豁達。
馬條《邂逅美麗達》/“美麗達”是一個吉他品牌的名字，但在馬條的音樂裡，“美麗達”卻成了情人，成了這個世界最美麗的影子。這首歌曲充滿了一個原創音樂人，真正勃勃的音樂創作生機，也是一首超越廣告的宣傳曲，甚至可以說是一首像詩一樣美麗的品牌推廣曲。
朱婧汐《心碎大道2019Heartbreak Blvd》/在80年代復古電子合成器營造的氛圍中，朱婧汐也用慵懶卻不乏堅定的聲線，演唱了一個夢幻又讓人“不心碎”故事。而整首作品也可以說是電音與人聲結合完美的作品，在人聲的感性中，電音同樣釋放出溫暖的能量，讓EDM也充滿了性感的味道。
資料是個好東西，不看不知道，有時候一看嚇一跳。比如騰訊音樂人2019年的年終盤點。
雖然在過去的一年裡，確實不斷感受到騰訊音樂人相關內容的“刷屏”，特別是那些以“原力計劃2019”實實在在音樂作品為主的“刷屏”，但還是沒想到，在年底用資料盤點時，竟然會出現如此彪悍的資料——“原力計劃2019”全年共發行10張合輯，其中包括103組優質音樂人和104首精選歌曲，所有歌曲在騰訊音樂娛樂集團旗下QQ音樂、酷狗音樂和酷我音樂三大平臺總播放量，共達到1.2億+！
這的確是一個創紀錄的資料，甚至在華語樂壇的歷史上，也是從來沒有過的。要知道“原力計劃2019”從去年3月22日啟動，卻在隨後九個多月的時間裡，以一個月一張的頻率釋出合輯。從《地心遊記》到《嗨皮摁釘》，這十張“原力合輯”，甚至每張都還有音樂屬性很強的分類策劃，任何一張拿出來，都是合輯唱片的典範。
我們可以回顧一下歷史，就知道這個資料是有多麼優秀。因為推出張楚的《姐姐》、“鐵風箏”的《這個夏天》、“地下嬰兒”的《都一樣》和“花兒”樂隊的《放學啦》等作品，而被載入中國搖滾樂史冊的“中國火”系列，在1992到1998年之間，僅僅只發行了三張合輯就從此結案，成為江湖一個永遠的傳說。
在幾乎差不多的時間段，老哥（王昕波）也用“搖滾北京”系列，推出了“輪迴”、“指南針”、“鮑家街43號”、“子曰”、謝天笑、“面孔”、“紅桃5”、“石頭”等樂隊，而這個系列，也僅僅只發行過三張合輯。無獨有偶，因為一曲《同桌的你》讓中國校園民謠進入主流視線的《校園民謠》（大地唱片）系列，同樣也是在第三輯便停止更新。
當然，關於這種音樂合輯的接力，還是有更多人一直堅持並接力下去。所以我們可以看到，新生代的民謠歌手陳鴻宇，將“眾樂紀”合輯做到了第五張，而獨立音樂廠牌“摩登天空”，則在21年中推出了9張廠牌合輯，在“原力合輯”出現之前，創造了國內原創音樂人合輯的“長壽”紀錄。
如今，“原力計劃2019”則用了不到一年的時間，就讓自己成為新歷史的創造者。這麼說，並不是用量來進行同行業的攀比，因為所有為原創音樂建立好平臺、好環境的人和廠牌，都值得我們尊敬。但在網際網路時代，背靠騰訊音樂人開放平臺的“原力計劃2019”，因為更好的原創音樂生態及資源，自然有了持續不斷的出品能力。
從“原力計劃2019”上線的十張合輯來看，總體是以海納百川的方式，包容所有的音樂形態，這就使得音樂型別上更開放多元。要知道在傳統唱片業時代，通常會因為企劃或製作人主導制，讓音樂專輯有一個圈內的門檻，這種門檻雖然會有利的那一面，即可以透過精英的篩選，剔除一些劣質的音樂。但這種門檻同樣會有弊的那一面，那就是會因為個人審美的差異，讓人錯失了很多優秀的音樂人和作品。以及，因為受到製作人主觀的審美限制，會脫離於時代和市場的審美更新。
而“原力計劃2019”這十張合輯的作品，就很好地平衡了這樣的利弊，從8萬+的入駐音樂人，50萬+的原創歌曲數中，最終有幸入圍合輯的103組優質音樂人和104首作品，本身已經有了一定程度的篩選，儘可能多的保留了最優秀的作品和作者。另一方面，一百多組音樂人和一百多首作品，又能從基數上涵蓋更多型別的音樂，讓不同年齡、不同風格的受眾，都能找到心儀的作品。
在這裡，我也要Pick一下我的“原力計劃2019”精選歌單，其中的選擇也是風格各異。這也是這個時代的好玩之處，比如在面對“原力計劃2019”所有音樂人和作品的時候，即使是在音樂世界裡愛“挑食”的你，也會因為聆聽這些合輯的所有作品，因為某一首歌而產生了對某一種音樂形式的興趣，並隨之進行新的瞭解，最終漸漸拓寬自己的審美視野，愛上一切好的音樂，而不侷限於任何人和風格的作品。
張淺潛《心牆》/張淺潛可以說是中國原創音樂的老將，除了曾經推出過《靈魂出竅》專輯之外，早年還曾經和張亞東組建過“Z2組合”。而在《心牆》這首作品裡，可以聽到的是一個有著二十多年唱作經歷的音樂人，內心那種生生不息的火焰。迷幻的音樂氛圍下，卻是飽滿的鼓點和鏗鏘的歌聲，充滿執拗卻也滿含堅定。
司徒赫倫、陳奐仁《媽媽，這都是套路》/司徒赫倫的這首創作，是很典型的“諷刺文學”式作品，同樣是揭露現實生活中的醜惡，卻以反諷套路的視角，用一種更輕快、幽默的方式表達。尤其是Funk音樂的質感，讓整首作品在音樂屬性上同樣不差，而新加坡音樂人陳奐仁的Feat.，更是錦上添花。
Q.luv、AR（劉夫陽）《慾望都市》/Moombahton的節奏之下，Q.luv和AR（劉夫陽）各自擁有極強的Flow和聲音辨識度，作品在旋律與說唱的層次處理，尤其是和聲的運用上，也是相當具有匠心之處，可以說是這個時代國內潮流音樂製作上比較突出的作品。
烏拉多恩《找一個理由》/在一首巧妙融入古典管樂和爵士鋼琴的作品裡，讓人聽到更多的，還是烏拉多恩那種一氣呵成、天馬行空的想象力，以及音樂中最重要的靈氣，聽起來音樂屬性很強、音樂格調很高，但又有著簡單的好聽。
玫瑰木子彈《孤獨的自由》/“玫瑰木子彈”是在新時代，依然秉承著很多老傳統的樂隊，這種老傳統，包括了人文思維、包括了音樂形式。硬朗的旋律線條、犀利的吉他Solo、來自靈魂深處的吶喊，以及關於孤獨和自由命題的二元辯證，都讓《孤獨的自由》這首歌曲，充滿了一種老搖滾才有的力量。
卿鋒《篤定的人》/在《篤定的人》這首歌曲，卿鋒的確表現出他對於音樂的篤定。布魯斯的律動，充滿著野性和生命力，而無論是旋律還是Solo，也都是一氣呵成，高能量的密度下，既有情緒的洶湧澎湃，也有對未來的堅定。
黃褀《怯懦者的獨白》/僅僅用了四個月，黃褀就在音樂創作和製作的過程中，找到了自己。有人說，這個時代的音樂門檻太低，這句話同樣可以從正反兩面來看待。一方面，確實讓更多投機份子，更容易進入音樂行業，但另一方面，也讓更多像黃褀這樣有夢的少年，將原力找到一個更容易展現夢想的載體。怯懦者有獨白，怯懦者也可以閃光！
李延亮《回到起初的愛》/作為《國風新彈》這張合輯中的作品，李延亮的這首作品，堪稱用作品為主題做了最好的詮釋和解讀。將古箏的彈撥技巧融入到吉他的演奏中，大量的泛音呈現出一種全新的音色和味道，這既是技術的創新，也是對國風這個概念全新的音樂詮釋。
東海龍王《少年愛的迷夢》/東海龍王的《少年愛的迷夢》，將禪宗、梵音和迷幻組建出一個浪漫卻憂傷的愛情童話，音樂裡依稀有《藍蓮花》後許巍的氣質，溫柔但清新、簡單卻豁達。
馬條《邂逅美麗達》/“美麗達”是一個吉他品牌的名字，但在馬條的音樂裡，“美麗達”卻成了情人，成了這個世界最美麗的影子。這首歌曲充滿了一個原創音樂人，真正勃勃的音樂創作生機，也是一首超越廣告的宣傳曲，甚至可以說是一首像詩一樣美麗的品牌推廣曲。
朱婧汐《心碎大道2019Heartbreak Blvd》/在80年代復古電子合成器營造的氛圍中，朱婧汐也用慵懶卻不乏堅定的聲線，演唱了一個夢幻又讓人“不心碎”故事。而整首作品也可以說是電音與人聲結合完美的作品，在人聲的感性中，電音同樣釋放出溫暖的能量，讓EDM也充滿了性感的味道。