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1 # 崇賢服義
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2 # 書道拍案
這個現象並不是你一個人的疑惑，大部分初學者都不能理解，有的甚至對主流書法產生憤世嫉俗的情緒。所以很有必要認真說道說道。不過這個問題不嚴謹哦，且邏輯也不對哦。
問題不嚴謹首先看前半句，“人民都喜歡秀美端莊的隸書”，這個“都”字能隨便用的嘛，只能說大部分，畢竟書法家和書法愛好者也是人民。
再看後半句，為什麼現在國展隸書都是怎麼醜怎麼寫？又是個“都”字，明顯是你關注點的問題，不信把12屆國展的隸書入展作品的通通看下，平正一路也不少。
再有，“怎麼醜怎麼寫”這六個字又說明兩個問題。
書法史瞭解太少。對隸書理解不夠全面。隸書並非只有曹全，乙瑛，禮器等平正秀美的風格，還有石門，楊懷錶等古拙率真的風格。書法審美水平不足。即便不瞭解書法史，作為一名合格的書法愛好者並不會“以貌取書”，線條的質感與作品的整體氣息更重要。問題邏輯不對此問題可以理解成：既然大部分人民喜歡端莊秀美的隸書，為何書法家卻愛往醜了寫？其實這是大眾與藝術的關係，其中細節這裡暫且不深談，長話短說吧。藝術自古就是文人墨客的遊戲，從來都是遠離大眾，更無需討好大眾。人性的弱點就是懶得的思考，懶得學習，隨大流、人云亦云，長此以往便喪失個性，審美趨同。
而藝術家恰恰是要克服這些弱點，透過藝術抒發自我，強調個性，這些是與大眾生活習慣對立的，在你沒有付出同樣的學習和實踐時當然是無法理解的。
內在比外在更重要其實書法水平達到一定層次後就會發現，字形好比人的外在，並不是最重要。一張完整的書法作品，用筆，用墨，字與字關係，行與行的關係，整體佈局等要素遠比單字外形重要的多。書法並非寫漂亮字，以貌取人不可取，“以貌取書”同樣很荒唐。
至於你說“如何擺脫這種現象”。透過以上分析，問題僅僅是你的個人偏見，擺脫是不可能的，建議多瞭解專業知識，提升書法審美才是重點。
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3 # 古靈精怪的熊
批醜隸是對的，但網民必須去讚揚美隸，如果不讚揚美隸，就顯不出醜隸之醜，所以只罵書協不行。
當今範笑歌隸書的確是美隸，不僅是美隸，而且是詮釋隸書的頂級大師，對各體隸書融會貫通、衍變昇華，此乃我中華書法之幸。如果不支援美書，那你的反醜書就是假反。
據稱範笑歌幼年就是從漢隸入手習書，可見其對隸書具有權威性，先生也是自古以來的百體書王，其中隸書也是重要組成，其對書法移山納海的氣魄是那些一生寫死一體的人沒法比的。
下面是笑歌先生網上的隸書作品
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4 # 碩果僅存我芯一祥雲
國展的評委多數都是醜書代表，是一些沒文化的人在那裡搞創作，所以字都寫的古怪離奇沒有生機。
藝術就是要體現字的美，越寫越醜不是藝術追求的方向！！
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5 # 貓型鋼絲球
其實這個問題可以從歷史角度來看。我們所說的美醜，其實也不見得不能看透書法本質，而是對於書法審美感到困惑。
那書法審美的的跑偏，是什麼時候開始的呢？在民國時期之前的時候，多數文化人無論學問還是修養，都比較推崇繼承傳統多一些。那個時候文化大家們水平也是比較高的，教出來的弟子也是有一定的要求。
後來國家動盪不安，有名氣的書畫大家去了香港海外等地方，造成部分文化流失到海外，沒有被繼承而流失掉；另一部分文化人在解放後文革中遭遇迫害，從而造成書畫文化傳承的斷層。其實不只書畫，整個文化界，都在遭遇前所未有的斷層打擊。
解放後的新的書法人，很多並沒有得到書畫傳承的真正精髓，照本宣科的浮於表面化學習。我們都知道，中國傳統文化的難度，不是一朝一夕就可以的，幾年的大學也是不足的。必須是年少時候慢慢薰陶，不僅是技法，還有鑑賞能力。以前學書畫都是有家底的富貴人家，在眼界和思維上，都有一定的見識，審美水準絕對不是普通人可以比較的。
現在書協出來的書法家，是考的大學修出來的。文化水平本來就偏低，而且那個年代競爭少，能力智力理解能力都很普通，很多底蘊就先天不足。再加上缺乏精英前輩的提攜與指導，在書法造詣上要比民國時候差了不是一星半點。
審美一定是跟著人的生活層次來的，代代都是在困苦中生活的人，見過的好物美物太少，難以繼承優秀的審美基因。這是一個客觀事實。宋代皇帝宋徽宗，就是審美頂尖的典範。無論對於書畫還是工藝品，他都是實足的審美達人。
所以說書協的作品，不是書法技巧有問題，這是可以學的；他們最大的問題是，基因裡的審美不過關，很多作品裡透露著各種狂傲與粗俗。
就像吳冠中先生說的，今天中國的文盲不多了，但是，美盲卻很多。
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6 # 濤聲如鍾
豺狼當道！沒有文化！美醜不分！你們看看，多麼雄美端莊大氣的古人隸書，讓現在這幫假文人給寫成什麼吊樣！！！還能獲獎？？
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7 # zhangguoan張國安
自古以來的名副其實的書法家，絕大多數均以其書法具備實用性與藝術性，系實用性與藝術性結合的典範。
就拿漢朝的”十大名碑”而言，可謂是其中的楷模。那麼“現在的國展為何反其道而行之”呢？筆者認為，其中的主要原因是：自古以來的名副其實的書法家的地位已難以撼動，只有另搞一套，才有可能“獨豎一旗”。因此，多年來中書協便提倡所謂的“創新”，就隸書而言，尤以其中的張繼為代表，他的“東倒西歪”的”雜柔”形隸書，確立了其在中書協中似乎難以撼動的地位，而且不少的參與所謂國展大賽的參與者，以模仿張繼的作品為能事，並且其中的不少人因此加入了中書協，導致中書協不得不喊“停”，既終止模仿張繼的作品者，再加入中書協，真可謂“亂相橫生”……導致如今的“江湖書法”，“現代派”，“醜書體”，“展覽體”等大量湧現，這可不是哪位評論家的心血來潮下的結論，而是廣大的書法愛好者，經過多年的長期觀察，而概括整理而成，而且如今的所謂“創新”，已蔓延到硬筆書法，任意改變字形的結構，追求所謂的“藝術性”，已與漢字的實用性的主要功能相脫離，應引起我們廣大書法愛好者及有關部門的高度重視與警惕。
總之，就傳統書法而言，這些所謂的“創新者” ，即使想追趕上民國時期的鄧石如，吳昌碩，唐駝等，恐怕也難以望其項背……若有誰不信，那就讓時間與歷史去檢驗，這些所謂的“創新”，必將是曇花一現……
附筆者最近習作共九幅：
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醜書有兩個概念，一，抒發性情，醜書認為性情就是無拘無束地書寫。二，追求古拙，認為古拙就是這樣。其實這兩點都存在思維偏差。記得範笑歌先生去年說的話，大意是漢碑成熟時的作品與楷書成熟時的作品都重視法度，也就是說，隸書成熟時也是規範重法的，比如禮器，曹全，史晨，乙瑛等都是重法的，不是所謂的性情隸書。隸書不重法，就成了任意書寫，就與書法的法越來越遠，所以我們看到範笑歌這樣的大師，從來是創造自己的法度，而不是隨意書寫。
我還是很佩服範笑歌先生，其隸書功力深厚，驚世駭俗。