個人認為香港TVB1996年版呂頌賢主演的《笑傲江湖》是最好看的。也許用今天的眼光看，它並非十全十美。比如：佈景多有重複、特效過於簡樸等，但就像古人所說，好的作品貴在“得意忘言”，外在的小缺憾並不影響它忠於原著精華、藝術深入人心、改編畫龍點睛的獨特魅力。
任何改編自文學作品的影視，幾乎是無法與原著“嚴絲合縫”的，關鍵在於對原著如何取捨和昇華。作為一部已取得巨大成功的武俠小說，《笑傲江湖》改編為影視是滿足讀者喜愛的需要，因此改編的底線，就是要在保持原著主體情節、主要思想不變的前提下進行影視化加工，這樣的忠於原著精華的“再創作”才是作品的生命線。
呂頌賢版《笑傲江湖》較好地遵循了原著的主體情節、主要思想：
一是主體情節主次分明。《笑傲江湖》的故事耳熟能詳，但它的主體情節共由條主線串聯而成：江湖人士圍繞《辟邪劍譜》的爭奪、令狐沖武功與心態的昇華之路、正派與魔教的內外部鬥爭（正派與魔教的鬥爭、五嶽劍派獨並之爭、老牌的少林武當與新崛起的五嶽劍派之爭、魔教兩任教主之爭），其間輔以各類江湖仇殺、陰謀智計、兒女情愛，共同構成了《笑傲江湖》跌宕起伏的精彩故事。呂頌賢版《笑傲江湖》對以上的主體情節予以了完整保留，僅對部分無關緊要的小人物及細枝末節進行了刪減合併。
二是主要思想不偏不倚。《笑傲江湖》透過一場場殘酷的武林紛爭及其對武林人物精神、命運的改變，呈現了一個名利交織、身不由己的江湖社會，表達了只有跳出非分欲求、不為名利所累才能笑傲江湖的思想。呂頌賢版《笑傲江湖》對這一思想的提煉和發揮是準確的，這集中表現在主題曲《活得瀟灑》的歌詞上：
從來無愧疚這一生追趕我心裡美夢。長期如戰鬥，總不捨、總不棄、不管總撲空。······拋開爭鬥挽起衣袖，不牽不掛是最自由，瀟瀟灑灑的走，不問以後。
名利一息間也許消逝，權力不可以任你主宰。誰人能戰勝了心魔超出意外？誰做到一生沒有所求？無慾方可以活得瀟灑。傲視在俗世上，活得精彩。
歌詞揭示了武林中相互爭鬥的根本原因：對名利、權力的貪得無厭，並指出要跳出世俗羈絆、傲視世間必須要“無慾”。呂頌賢版《笑傲江湖》著力表現了左冷禪、嶽不群、任我行等的“權力慾”，林平之的“復仇欲”，東方不敗的“畸戀欲”等等，他們或求而不得、或得之而愈加不能自拔，更高的欲求滿足並不能給予他們解脫。而只有武功上達到了“無招”、心態上達到了“無求”的令狐沖才基本達到了“笑傲”的境界——這正是原著的中心思想所在。
《笑傲江湖》是一部以典型人物、緊湊情節而擅長的作品。雖然大框架方面，原著已作了框定，但仍留給影視無窮的表現空間。呂頌賢版電視劇用一個個過目不忘的演員形象、一處處畫龍點睛的細節設定，構築了一個真實立體的武俠世界。
呂頌賢版《笑傲江湖》出場人物數百人，主要人物也有二三十位，但他們都有個性、有靈魂，常常一個眼神、動作就形神畢現。如比劍奪帥過程中，左冷禪一雙眼狐疑地在岳家父女之間來回遊走，把他陰險多疑的性格表現得淋漓盡致；嶽不群在昏迷的令狐沖胸口發現辟邪劍譜，臉上現出興奮、剋制、心虛交織的表情，沒說一句話，卻將“君子劍”貪婪、虛偽的本質拿捏得恰到好處。此外，假扮餘滄海、泉州參將、風二中、啞婆婆多角而自由切換的令狐沖，身受磨難經歷了自信、卑微、倨傲不同心態的林平之等，都深入人心。
此外，劇中還借鑑了中國傳統戲曲中著重服飾的傳統，每位人物的服飾雖“多劇通用”，但辨識度極高，令人過目不忘。
除了對主體情節、主要人物的保留外，為了突出人物、最佳化情節，呂頌賢版《笑傲江湖》對原著敘事手法、情節留白等內容進行了合併、新增和改寫，使影視情節更加緊湊、人物形象更加立體。
一是人物合併。呂頌賢版《笑傲江湖》對金刀王氏兄弟（原著還包括他們之子）、桃谷四仙（原著為六仙）等人物進行了合併，使部分適宜在小說中呈現、影視劇中容易混淆駁雜的人物退出，從而突出了其他人物，而對主體情節、主要人物塑造無礙。如桃谷六仙減為四仙，不但不妨礙他們插科打諢，也不影響所謂“撕開四份”的武藝。而有些影視劇刪減人物卻並不高明，如有個版本的《笑傲江湖》把“恆山三定”合併為一位師太，雖然情節勉強不受限，可便表現不出恆山派是五嶽中唯一沒有頭面人物內訌、沒有心術不正之人的門派，不得不說有所遺憾。
二是敘事最佳化。小說文字為了照顧讀者不會長時間閱讀疲勞，會靈活選用引述、倒敘等敘事手法，以起到真實可信之效。而以畫面見長的影視劇則一般不以話語敘事。原著中敘述令狐沖坐鬥一節，是透過儀琳在劉家引述；而呂頌賢版《笑傲江湖》則是順序呈現，再由儀琳簡述，讓這一精彩橋段得以兩全其美地生動呈現。
三是情節新增。小說的審美趣味更偏重留白，讓某些若隱若現的情節真相或起因模模糊糊，以此讓讀者反覆探尋。而影視劇雖然也強調引人入勝，但其手法主要是在每集結束處戛然而止，但對於人物命運、前因後果都儘量透過推斷、想象、重現的手法予以明確。呂頌賢版《笑傲江湖》在原著基礎上進行了多處新增：
1.突出人物。如令狐沖上青城山一節，原著僅有勞德諾一人，但影視劇卻加入了令狐沖，著力表現他牢記不辱師命而忍受青城四秀侮辱的胸懷，刻畫了他表面浪蕩卻心存仁孝的另一面；再如林平之向木高峰拜師磕頭一節，原著中並無，但影視劇卻增加了林平之對木高峰“前恭後倨”的情節，鮮明的對比表現了林平之被仇恨所逼的隱忍與與生俱來的倨傲性格。
2.補全情節。如補充東方不敗篡位一節、用觀眾喜愛的“篡逆”故事吸引觀眾，而且捎帶將五嶽結盟的背景、任我行受制於寒冰真氣、曲劉相交淵源等都做了鋪墊；又如大膽想象了林平之在華山婚前婚後鬥智自保一節，設想了林平之自宮練劍後喜歡鮮豔衣裳遭到懷疑、又借嶽靈珊為擋箭牌掩人耳目的曲折情節，為林平之性情大變補充了原因。
當然，呂頌賢版《笑傲江湖》在某些情節的設定方面，也並非十全十美。比如儀琳陳述令狐沖英雄事蹟一節，本來安排嶽不群並不在場，而電視劇卻給足了戲份，似乎讓他在場才能說通為何嶽不群得知“一見尼姑，逢賭必輸”而處罰令狐沖。筆者感覺，即使嶽不群不在場，他還有一位老牌“間諜”傳遞訊息——也就是潛伏多年的雙料特工勞德諾，成為他今後所作所為的一處伏筆。但電視劇的處理卻讓這一伏筆落了空。然而瑕不掩瑜，呂頌賢版《笑傲江湖》精心的打造、獨特的風格，讓它即使時至今日仍然光芒萬丈，將永遠是喜愛觀眾的最愛！
個人認為香港TVB1996年版呂頌賢主演的《笑傲江湖》是最好看的。也許用今天的眼光看，它並非十全十美。比如：佈景多有重複、特效過於簡樸等，但就像古人所說，好的作品貴在“得意忘言”，外在的小缺憾並不影響它忠於原著精華、藝術深入人心、改編畫龍點睛的獨特魅力。
一、忠於原著精華任何改編自文學作品的影視，幾乎是無法與原著“嚴絲合縫”的，關鍵在於對原著如何取捨和昇華。作為一部已取得巨大成功的武俠小說，《笑傲江湖》改編為影視是滿足讀者喜愛的需要，因此改編的底線，就是要在保持原著主體情節、主要思想不變的前提下進行影視化加工，這樣的忠於原著精華的“再創作”才是作品的生命線。
呂頌賢版《笑傲江湖》較好地遵循了原著的主體情節、主要思想：
一是主體情節主次分明。《笑傲江湖》的故事耳熟能詳，但它的主體情節共由條主線串聯而成：江湖人士圍繞《辟邪劍譜》的爭奪、令狐沖武功與心態的昇華之路、正派與魔教的內外部鬥爭（正派與魔教的鬥爭、五嶽劍派獨並之爭、老牌的少林武當與新崛起的五嶽劍派之爭、魔教兩任教主之爭），其間輔以各類江湖仇殺、陰謀智計、兒女情愛，共同構成了《笑傲江湖》跌宕起伏的精彩故事。呂頌賢版《笑傲江湖》對以上的主體情節予以了完整保留，僅對部分無關緊要的小人物及細枝末節進行了刪減合併。
二是主要思想不偏不倚。《笑傲江湖》透過一場場殘酷的武林紛爭及其對武林人物精神、命運的改變，呈現了一個名利交織、身不由己的江湖社會，表達了只有跳出非分欲求、不為名利所累才能笑傲江湖的思想。呂頌賢版《笑傲江湖》對這一思想的提煉和發揮是準確的，這集中表現在主題曲《活得瀟灑》的歌詞上：
從來無愧疚這一生追趕我心裡美夢。長期如戰鬥，總不捨、總不棄、不管總撲空。······拋開爭鬥挽起衣袖，不牽不掛是最自由，瀟瀟灑灑的走，不問以後。
名利一息間也許消逝，權力不可以任你主宰。誰人能戰勝了心魔超出意外？誰做到一生沒有所求？無慾方可以活得瀟灑。傲視在俗世上，活得精彩。
歌詞揭示了武林中相互爭鬥的根本原因：對名利、權力的貪得無厭，並指出要跳出世俗羈絆、傲視世間必須要“無慾”。呂頌賢版《笑傲江湖》著力表現了左冷禪、嶽不群、任我行等的“權力慾”，林平之的“復仇欲”，東方不敗的“畸戀欲”等等，他們或求而不得、或得之而愈加不能自拔，更高的欲求滿足並不能給予他們解脫。而只有武功上達到了“無招”、心態上達到了“無求”的令狐沖才基本達到了“笑傲”的境界——這正是原著的中心思想所在。
二、藝術深入人心《笑傲江湖》是一部以典型人物、緊湊情節而擅長的作品。雖然大框架方面，原著已作了框定，但仍留給影視無窮的表現空間。呂頌賢版電視劇用一個個過目不忘的演員形象、一處處畫龍點睛的細節設定，構築了一個真實立體的武俠世界。
呂頌賢版《笑傲江湖》出場人物數百人，主要人物也有二三十位，但他們都有個性、有靈魂，常常一個眼神、動作就形神畢現。如比劍奪帥過程中，左冷禪一雙眼狐疑地在岳家父女之間來回遊走，把他陰險多疑的性格表現得淋漓盡致；嶽不群在昏迷的令狐沖胸口發現辟邪劍譜，臉上現出興奮、剋制、心虛交織的表情，沒說一句話，卻將“君子劍”貪婪、虛偽的本質拿捏得恰到好處。此外，假扮餘滄海、泉州參將、風二中、啞婆婆多角而自由切換的令狐沖，身受磨難經歷了自信、卑微、倨傲不同心態的林平之等，都深入人心。
此外，劇中還借鑑了中國傳統戲曲中著重服飾的傳統，每位人物的服飾雖“多劇通用”，但辨識度極高，令人過目不忘。
三、改編畫龍點睛除了對主體情節、主要人物的保留外，為了突出人物、最佳化情節，呂頌賢版《笑傲江湖》對原著敘事手法、情節留白等內容進行了合併、新增和改寫，使影視情節更加緊湊、人物形象更加立體。
一是人物合併。呂頌賢版《笑傲江湖》對金刀王氏兄弟（原著還包括他們之子）、桃谷四仙（原著為六仙）等人物進行了合併，使部分適宜在小說中呈現、影視劇中容易混淆駁雜的人物退出，從而突出了其他人物，而對主體情節、主要人物塑造無礙。如桃谷六仙減為四仙，不但不妨礙他們插科打諢，也不影響所謂“撕開四份”的武藝。而有些影視劇刪減人物卻並不高明，如有個版本的《笑傲江湖》把“恆山三定”合併為一位師太，雖然情節勉強不受限，可便表現不出恆山派是五嶽中唯一沒有頭面人物內訌、沒有心術不正之人的門派，不得不說有所遺憾。
二是敘事最佳化。小說文字為了照顧讀者不會長時間閱讀疲勞，會靈活選用引述、倒敘等敘事手法，以起到真實可信之效。而以畫面見長的影視劇則一般不以話語敘事。原著中敘述令狐沖坐鬥一節，是透過儀琳在劉家引述；而呂頌賢版《笑傲江湖》則是順序呈現，再由儀琳簡述，讓這一精彩橋段得以兩全其美地生動呈現。
三是情節新增。小說的審美趣味更偏重留白，讓某些若隱若現的情節真相或起因模模糊糊，以此讓讀者反覆探尋。而影視劇雖然也強調引人入勝，但其手法主要是在每集結束處戛然而止，但對於人物命運、前因後果都儘量透過推斷、想象、重現的手法予以明確。呂頌賢版《笑傲江湖》在原著基礎上進行了多處新增：
1.突出人物。如令狐沖上青城山一節，原著僅有勞德諾一人，但影視劇卻加入了令狐沖，著力表現他牢記不辱師命而忍受青城四秀侮辱的胸懷，刻畫了他表面浪蕩卻心存仁孝的另一面；再如林平之向木高峰拜師磕頭一節，原著中並無，但影視劇卻增加了林平之對木高峰“前恭後倨”的情節，鮮明的對比表現了林平之被仇恨所逼的隱忍與與生俱來的倨傲性格。
2.補全情節。如補充東方不敗篡位一節、用觀眾喜愛的“篡逆”故事吸引觀眾，而且捎帶將五嶽結盟的背景、任我行受制於寒冰真氣、曲劉相交淵源等都做了鋪墊；又如大膽想象了林平之在華山婚前婚後鬥智自保一節，設想了林平之自宮練劍後喜歡鮮豔衣裳遭到懷疑、又借嶽靈珊為擋箭牌掩人耳目的曲折情節，為林平之性情大變補充了原因。
結語當然，呂頌賢版《笑傲江湖》在某些情節的設定方面，也並非十全十美。比如儀琳陳述令狐沖英雄事蹟一節，本來安排嶽不群並不在場，而電視劇卻給足了戲份，似乎讓他在場才能說通為何嶽不群得知“一見尼姑，逢賭必輸”而處罰令狐沖。筆者感覺，即使嶽不群不在場，他還有一位老牌“間諜”傳遞訊息——也就是潛伏多年的雙料特工勞德諾，成為他今後所作所為的一處伏筆。但電視劇的處理卻讓這一伏筆落了空。然而瑕不掩瑜，呂頌賢版《笑傲江湖》精心的打造、獨特的風格，讓它即使時至今日仍然光芒萬丈，將永遠是喜愛觀眾的最愛！