有！！很多可以幫助作曲的軟體，但還是要你至少要有起碼的音樂知識，至少得懂得和絃和節奏，軟體不是人，它也需要你輸入指令的。其實學習一些簡單的作曲技巧比學習一個軟體難不了多少。 附： 淺淺淺淺談無基礎作曲---不妥之處，請大師們指正 專業譜曲需要學習的知識很多，例如：和聲學，曲式學，對位法等等。然後還要根據歌曲需要去蕪存菁。也就是說，你學的傳統的東西很多是你要懂但平時“用不上”的。在沒有學習這些知識的時候，我們可以用一些簡單的方式，基礎的知識加上我們平時大量聽歌的印象來創作歌曲。 作曲所需最基礎最簡單最少要懂的樂理知識： 你一最好要先搞懂什麼是 唱名1 2 3 4 5 67 ，音程和簡單和絃 第一步：方式， 我們要開始製作我們的音樂作品了，作一首歌就像創造一個生命，是長的好看些還是有內涵些？一首歌曲是分旋律和歌詞的，好聽的旋律就像長的好看的人，美麗的女孩，Sunny的男孩，好的歌詞就像一個人的內涵，或彬彬有禮或引人深思。。。有三種方式： 1先有詞再譜曲的，作曲會在一定程度上被歌詞限制，作品有時有濃厚口語味，親切，感情直達，例如：李宗盛先生，小柯先生很多作品很明顯是先詞後曲，《寂寞難耐》《北京歡迎你》《你說我容易嗎》等，寫一首抒發某種感覺的歌，建議先把感動的詞寫出來。 2先有曲再填詞的。這樣的作品填詞是件技術活，但曲風較自由，甚至有時歌詞只是歌曲中的一個音節，往往聽歌的人甚至作者記不住歌詞。如羅大佑先生大部分作品。寫一首優美的好聽的以旋律打動人的歌，先寫曲。我在給有些歌手寫歌時，會被特意要求歌手既定形象，旋律要易上口，歌詞要“白”，不要引人思考感動，只是音節能唱就行。 3詞曲同時出現的—--這個基本都是出於一時的感覺出現，不討論。 第二步：感覺==靈魂 好了，我們要賦予這個生命什麼樣的靈魂呢？寫一個什麼樣的歌呢？就像寫作文要有提綱一樣。簡單的談兩種情緒： 1， 開闊，開朗，色彩明亮的，我們要選擇大調歌曲,屬於雄性，呵呵 2， 憂鬱，悠揚，色彩黯淡的，我們要寫小調歌曲，屬於雌性。呼呼 第三步：節奏==個性 不同的節奏代表了不同的風格，這裡沒法都介紹到（呵呵，光簡單介紹就夠一本書了） 2/4拍音樂。俗稱的2步，節奏感強，屬於動感族 3/4拍音樂。俗稱的3步。節奏感明顯，這類分支較少，一強兩弱的拍子有一種特殊的力量感 4/4拍音樂。佔據的90%以上的流行歌，它的分類變化是最多的，很豐富多彩。 6/8拍的音樂給人一種行雲流水般優美的感覺，6/8拍的歌一般以優美著稱。 第四步，和絃==骨架 我已經決定要寫的感覺了，那麼下面我們要把生命的骨架搭出來，骨架就決定了它基礎的模樣。 一、大調：有三個最重要的和絃 主和絃是1級和絃，先暫時用C調的： C 不懂和絃的朋友記住這幾個字母 主和絃性質是最穩定的，根據它的性質主要作用有4個： 1， 作為歌曲主幹，起到穩定作用 2， 一般歌曲總是從無到有，慢慢到高潮，所以開始第一個和絃用它，當然也有例外，凡是不用它開頭的歌曲會有一種突然開始，直接進入的感覺。 3， 歌曲的結束需要穩定，用它！！！！也有例外，用別的和絃結尾會有歌曲沒完的感覺。 4， 段落，歌曲的一句，一段的結尾和絃，一般有兩種情況，這一句感覺是可以告一段落，需要用它。 屬和絃是5級和絃，先暫時用C調的： G 屬和絃是一個較活躍的和絃，對主和絃有靠攏感。它在歌曲裡除了作為填充和絃外，有兩個上天賦予的在樂曲中的使命。 1：用在主和絃前，引出主和絃，常常用在樂曲結尾的倒數第二個和絃，80%到90%以上的流行歌都這麼結束。 2：段落，和主和絃不同的是，用它做段落結尾會有一種上揚感，感覺上就很容易接高潮。高潮前非常常用。 下屬和絃4級和絃，先暫時用C調的： F 下屬和絃很動態，用在結尾會讓音樂有沒完的感覺，用來挑高潮再好不過了。 好了，這幾個是大調歌曲最重要的三個和絃了，我們可以試驗著搭一副“骨架”了。人有四肢，詩寫四句，做歌經常是4個或8個小節一句（少一小節叫搶一小節，表現樂句的緊湊，多一小節叫延一小節），4句一段（這個是常用不是必須。。。。） 首先第一個和絃 穩定起：C F（過度） G（引出主和絃） C（這句結束） 好這首歌的骨架就是： C F G C C F G C C F G C C F G C 一、小調：有三個最重要的和絃 主和絃是6級和絃，先暫時用C調的：Am作用同大調C 屬和絃是3級和絃，先暫時用C調的：Em作用同大調G 下屬和絃4級和絃，先暫時用C調的： Dm 注意：小調歌曲本身的特點是憂鬱，悠揚，色彩黯淡，挑高潮是色彩不對的，如果情緒激動起來要高潮還是可以用大調的F和絃代替Dm，其實這時已經算是小調轉大調了。Dm還有另一用途，就是它對大調的G和絃有靠攏感，經常用在G和絃前。 同大調，我們小調的骨架也有了 Am Dm Em Am Am Dm Em Am Am Dm Em Am Am Dm Em Am 附：最常見流行歌和絃順序（供參考）： 1:C Am F G,俗稱1645，用這個和絃順序的歌特別的多，滿大街都是 2：C Am Dm G俗稱1625，用這個和絃順序的歌也特別的多，滿大街都是 3：Am G F E 色彩強烈，搖滾常用 4：C C C C F F C C G F C G 這BLUSE十二小節套子，不過常用的是E調，EEEE AAEE BAEB C B D A E F G 這個圈逆行3 5 7度是好的進行，反之是不好的進行。。。。這是傳統的說法。實際上俺經常不理它，僅供參考，我教學生時經常會告訴他們，我教的是規則，而音樂是沒有規則的。 第五步，旋律==血肉 好了，我們可以彈奏我們設定好的節奏，和絃，隨著和絃哼唱了，剛開始的時候多聽幾遍和絃，感覺好的就定下來，一首簡單的旋律就完成了，熟練地話，隨時即興都能做出優美的旋律。 第六步，潤色。 和絃替換：上面的歌是用大小3和絃做的，要用更加好的和絃替換一些，這又是比較複雜的課題，簡單介紹幾個常用的：1級和絃經常可以用9和絃，5級2級用7和絃試試。更多的有機會我專門介紹流行歌曲和絃替代。 改調我們剛剛是用C調寫的歌，你需要把它平移到適合歌手的調，熟練的話應該第一件事就要確定歌手音域，剛開始練習的時候先用C調寫，因為大部分初學者C調和絃最熟，呵呵。 第七步，創作工具 上帝造人需要工具，俺們造歌也需要工具。專業寫歌的人至少要會一件和絃性樂器，一般是鋼琴或吉他。最好都會，因為兩種樂器做基礎彈和絃寫出的歌是不一樣的。都不會怎麼辦呢？還好，現在的電腦很發達，這裡介紹一個軟體：band in box，裡面有大量各種風格的自動伴奏，輸入和絃就行了，當然它只能供愛好者提供寫歌的底子，想真的專業必須學琴。 後語：熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟，寫歌和吟歌不同後者純靠感覺碰，寫歌還是需要一定的知識方法的，俺嘗試著寫這個文章讓沒有基礎的人能自己寫歌，可發覺對我來說好像簡單的事情很難兩句話說清，我想寫好歌還是要多學習，多積累，我也一樣在不斷學習，音樂是沒有盡頭的。更多的歡迎找俺探討，QQ154947485 列子的小群93112785
有！！很多可以幫助作曲的軟體，但還是要你至少要有起碼的音樂知識，至少得懂得和絃和節奏，軟體不是人，它也需要你輸入指令的。其實學習一些簡單的作曲技巧比學習一個軟體難不了多少。 附： 淺淺淺淺談無基礎作曲---不妥之處，請大師們指正 專業譜曲需要學習的知識很多，例如：和聲學，曲式學，對位法等等。然後還要根據歌曲需要去蕪存菁。也就是說，你學的傳統的東西很多是你要懂但平時“用不上”的。在沒有學習這些知識的時候，我們可以用一些簡單的方式，基礎的知識加上我們平時大量聽歌的印象來創作歌曲。 作曲所需最基礎最簡單最少要懂的樂理知識： 你一最好要先搞懂什麼是 唱名1 2 3 4 5 67 ，音程和簡單和絃 第一步：方式， 我們要開始製作我們的音樂作品了，作一首歌就像創造一個生命，是長的好看些還是有內涵些？一首歌曲是分旋律和歌詞的，好聽的旋律就像長的好看的人，美麗的女孩，Sunny的男孩，好的歌詞就像一個人的內涵，或彬彬有禮或引人深思。。。有三種方式： 1先有詞再譜曲的，作曲會在一定程度上被歌詞限制，作品有時有濃厚口語味，親切，感情直達，例如：李宗盛先生，小柯先生很多作品很明顯是先詞後曲，《寂寞難耐》《北京歡迎你》《你說我容易嗎》等，寫一首抒發某種感覺的歌，建議先把感動的詞寫出來。 2先有曲再填詞的。這樣的作品填詞是件技術活，但曲風較自由，甚至有時歌詞只是歌曲中的一個音節，往往聽歌的人甚至作者記不住歌詞。如羅大佑先生大部分作品。寫一首優美的好聽的以旋律打動人的歌，先寫曲。我在給有些歌手寫歌時，會被特意要求歌手既定形象，旋律要易上口，歌詞要“白”，不要引人思考感動，只是音節能唱就行。 3詞曲同時出現的—--這個基本都是出於一時的感覺出現，不討論。 第二步：感覺==靈魂 好了，我們要賦予這個生命什麼樣的靈魂呢？寫一個什麼樣的歌呢？就像寫作文要有提綱一樣。簡單的談兩種情緒： 1， 開闊，開朗，色彩明亮的，我們要選擇大調歌曲,屬於雄性，呵呵 2， 憂鬱，悠揚，色彩黯淡的，我們要寫小調歌曲，屬於雌性。呼呼 第三步：節奏==個性 不同的節奏代表了不同的風格，這裡沒法都介紹到（呵呵，光簡單介紹就夠一本書了） 2/4拍音樂。俗稱的2步，節奏感強，屬於動感族 3/4拍音樂。俗稱的3步。節奏感明顯，這類分支較少，一強兩弱的拍子有一種特殊的力量感 4/4拍音樂。佔據的90%以上的流行歌，它的分類變化是最多的，很豐富多彩。 6/8拍的音樂給人一種行雲流水般優美的感覺，6/8拍的歌一般以優美著稱。 第四步，和絃==骨架 我已經決定要寫的感覺了，那麼下面我們要把生命的骨架搭出來，骨架就決定了它基礎的模樣。 一、大調：有三個最重要的和絃 主和絃是1級和絃，先暫時用C調的： C 不懂和絃的朋友記住這幾個字母 主和絃性質是最穩定的，根據它的性質主要作用有4個： 1， 作為歌曲主幹，起到穩定作用 2， 一般歌曲總是從無到有，慢慢到高潮，所以開始第一個和絃用它，當然也有例外，凡是不用它開頭的歌曲會有一種突然開始，直接進入的感覺。 3， 歌曲的結束需要穩定，用它！！！！也有例外，用別的和絃結尾會有歌曲沒完的感覺。 4， 段落，歌曲的一句，一段的結尾和絃，一般有兩種情況，這一句感覺是可以告一段落，需要用它。 屬和絃是5級和絃，先暫時用C調的： G 屬和絃是一個較活躍的和絃，對主和絃有靠攏感。它在歌曲裡除了作為填充和絃外，有兩個上天賦予的在樂曲中的使命。 1：用在主和絃前，引出主和絃，常常用在樂曲結尾的倒數第二個和絃，80%到90%以上的流行歌都這麼結束。 2：段落，和主和絃不同的是，用它做段落結尾會有一種上揚感，感覺上就很容易接高潮。高潮前非常常用。 下屬和絃4級和絃，先暫時用C調的： F 下屬和絃很動態，用在結尾會讓音樂有沒完的感覺，用來挑高潮再好不過了。 好了，這幾個是大調歌曲最重要的三個和絃了，我們可以試驗著搭一副“骨架”了。人有四肢，詩寫四句，做歌經常是4個或8個小節一句（少一小節叫搶一小節，表現樂句的緊湊，多一小節叫延一小節），4句一段（這個是常用不是必須。。。。） 首先第一個和絃 穩定起：C F（過度） G（引出主和絃） C（這句結束） 好這首歌的骨架就是： C F G C C F G C C F G C C F G C 一、小調：有三個最重要的和絃 主和絃是6級和絃，先暫時用C調的：Am作用同大調C 屬和絃是3級和絃，先暫時用C調的：Em作用同大調G 下屬和絃4級和絃，先暫時用C調的： Dm 注意：小調歌曲本身的特點是憂鬱，悠揚，色彩黯淡，挑高潮是色彩不對的，如果情緒激動起來要高潮還是可以用大調的F和絃代替Dm，其實這時已經算是小調轉大調了。Dm還有另一用途，就是它對大調的G和絃有靠攏感，經常用在G和絃前。 同大調，我們小調的骨架也有了 Am Dm Em Am Am Dm Em Am Am Dm Em Am Am Dm Em Am 附：最常見流行歌和絃順序（供參考）： 1:C Am F G,俗稱1645，用這個和絃順序的歌特別的多，滿大街都是 2：C Am Dm G俗稱1625，用這個和絃順序的歌也特別的多，滿大街都是 3：Am G F E 色彩強烈，搖滾常用 4：C C C C F F C C G F C G 這BLUSE十二小節套子，不過常用的是E調，EEEE AAEE BAEB C B D A E F G 這個圈逆行3 5 7度是好的進行，反之是不好的進行。。。。這是傳統的說法。實際上俺經常不理它，僅供參考，我教學生時經常會告訴他們，我教的是規則，而音樂是沒有規則的。 第五步，旋律==血肉 好了，我們可以彈奏我們設定好的節奏，和絃，隨著和絃哼唱了，剛開始的時候多聽幾遍和絃，感覺好的就定下來，一首簡單的旋律就完成了，熟練地話，隨時即興都能做出優美的旋律。 第六步，潤色。 和絃替換：上面的歌是用大小3和絃做的，要用更加好的和絃替換一些，這又是比較複雜的課題，簡單介紹幾個常用的：1級和絃經常可以用9和絃，5級2級用7和絃試試。更多的有機會我專門介紹流行歌曲和絃替代。 改調我們剛剛是用C調寫的歌，你需要把它平移到適合歌手的調，熟練的話應該第一件事就要確定歌手音域，剛開始練習的時候先用C調寫，因為大部分初學者C調和絃最熟，呵呵。 第七步，創作工具 上帝造人需要工具，俺們造歌也需要工具。專業寫歌的人至少要會一件和絃性樂器，一般是鋼琴或吉他。最好都會，因為兩種樂器做基礎彈和絃寫出的歌是不一樣的。都不會怎麼辦呢？還好，現在的電腦很發達，這裡介紹一個軟體：band in box，裡面有大量各種風格的自動伴奏，輸入和絃就行了，當然它只能供愛好者提供寫歌的底子，想真的專業必須學琴。 後語：熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟，寫歌和吟歌不同後者純靠感覺碰，寫歌還是需要一定的知識方法的，俺嘗試著寫這個文章讓沒有基礎的人能自己寫歌，可發覺對我來說好像簡單的事情很難兩句話說清，我想寫好歌還是要多學習，多積累，我也一樣在不斷學習，音樂是沒有盡頭的。更多的歡迎找俺探討，QQ154947485 列子的小群93112785