我想學寫詩，也看過不少詩。朦朧詩也讀過一些。現在我就學著寫一首詩來回答這個問題。獻醜了

詩詞江湖水不淺，

潛底功夫要深玩；

異軍突起慎入魔，

走火反把自己騙！

朦朧神奇秘笈深，

功夫高奧也堪談；

如若重霾無對視，

那如狂雲可放電？

朦朧詩之前，詩歌表達方式是單一的，基本都是非自我地、直白地反映、歌頌現實的。

在此背景下，朦朧詩主要吸取了國外的象徵主義、意象派的手法（當然也有我們傳統的意境等藝術手段），擯棄了直抒胸臆的表達方式，多用個人化的象徵、隱喻、通感、蒙太奇等手法，透過營構意象、意象群落，曲折、隱晦地表達詩意。

朦朧詩重歸了詩的審美（將詩美歸至首位），但它的表達方式又導致它的優點、缺點並存：既幽深、朦朧，意猶不盡，又晦澀難懂，讓人抓狂。

也許正是詬病於它的晦澀難懂，後來的詩徹底走到了反面：開始了消解崇高、意義的故事化、口語化的表現形式，有代表性的如“下半身寫作”、“梨花體”等，而且好像一直延續至今了。

如果讓我選擇，我覺得：朦朧詩不管怎麼朦朧、晦澀，它好歹是詩；但詩如果太直白、太口水，且不論好壞，那就不是詩了，因為美感完全喪失了。

事物總是“之字形”曲折發展的，誰知道將來的詩歌什麼樣呢？當然，如果詩不死的話。

朦朧詩興起於20世紀70年代至80年代。其代表人物有顧城，北島，舒婷等。它在寫作上多用象徵，意像，暗喻，暗示等手法，使作品的主題表現得“不即不離，不可捉摸”，具有不透明性和多義性，使人覺得只可意會而不可言傳，微妙得很。

我們先從一些精典的朦朧詩中，體味一下其中奧妙：

北島《回答》

卑鄙是卑鄙者的通行證，

高尚是高尚者的墓誌銘，

看吧，在那鍍金的天空中，

飄滿了死者彎曲的倒影。

冰川紀過去了，

為什麼到處都是冰凌？

好望角發現了，

為什麼詩海里千帆相渡？

我來到這個世界上，

只帶著紙，繩索和身影，

為了在審判前，

宣讀那些被判決的聲音。

告訴你吧，世界，

我——不——相——信！

縱使你有一千名挑戰者，

那就把我算作一千零一名。

我不相信天是藍的，

我不相信雷的回聲。

我不相信夢是假的，

我不相信死無報應。

如果海洋註定要決堤，

就讓所有的苦水注入我的心中，

如果陸地註定要上升，

就讓人類重新選擇生存的峰頂。

新的轉機和閃閃星斗，

正綴滿沒有遮攔的天空。

那是五千年的象形文字，

那是未來人類凝視的眼晴。

海子《面朝大海，春暖花開》

從明天起，做一個幸福的人，

餵馬，劈柴，周遊世界，

從明天起，關心糧食和蔬菜，

我有一所房子，面朝大海，春暖花開

從明天起，和每一個親人通訊

告訴他們我很幸福，

那幸福的閃電告訴我的

我將告訴每一個人

給每一條河每一座山取一個溫暖的名字

陌生人，我也為你祝福

願你有一個燦爛的前程

願你有情人終成眷屬

願你在塵世中獲得幸福

我只願面朝大海，春暖花開

牧野《海的名字叫寂寞》

銀河在張衡之前，早己乾涸

鵲橋，只是滿天星斗編織的一個謊言

什麼樣的故事，可以與蔚藍相襯

海天一色，時常演繹著煙雨濛濛

仰望蒼穹，把吐出的苦水又咽了回來，

在心中，激起無數個漩渦

千年的沉船，默默細數著極光的里程

被定海神針扎痛的，不只是尋路人

一襲月色，在廣闊無際的海平面盪漾

永遠無法探測到惡魔谷的深淵

掩埋了幾萬年的人之初，靜靜地注視著

注視著潮起潮落，陰晴圓缺。

讀了這幾首詩，給人總體的感覺是立意都比較另類，多有叛逆的色彩。詩人慾說偏不說，王顧左右而言它，就是不明說。透過多層次意像的疊加，讓詩蒙上了一層朦朧的色調，讀來耳目一新，得到一種獨特的感受。這和以往的直白的詩歌大相經庭，符合了文如看見不喜平，詩貴在含蓄朦朧的特點，為詩增加了厚度。

詩人們用反叛的思維，透過揭露黑暗和對社會現實的批判；透過對光明的探索和對自由的嚮往；呼籲從社會深層對人性的關懷。這種詩歌在當時飽受詬病。1981年，以藏克家，公劉等著名詩人，率先對此類詩發起抨擊，被稱為“詩歌中的不正之風，社會主義文藝發展的一股逆流”。興盛一時的朦朧詩淡出了詩壇。

後來，朦朧詩又演變成了意識流，其寫作手法極具張力，得到了許多詩歌愛好者的喜愛，才得以統傳下來。

讓我們再從這幾句詩中感受一下朦朧詩的驚豔：

黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明。——顧城《一代人》

天空一無所有，為何給我安慰？——海子《黑夜的|獻詩》

你沒有如期歸來，而這正是離別的意義。——北島《白日夢》

我必須是你近旁的一株木棉，作為樹的形象和你站在一起——舒婷《致橡樹》

如果大地每個角落都充滿了光明，誰還需要星星。——牧野《刀客》

自由不過是

獵人和獵物之間的距離——芒克《同謀》

最嘹亮的，恰恰是寂靜——楊棟《偈子》

這個問題，對我來說很親近。對朦朧詩的關心和對朦朧詩的熱愛，我想年齡也都不小了。我就是那一份子。九十年代初，由於寫過一些小詩，被邀請參加北京的詩歌筆會，我就在下面的圖片裡。記得授課老師都是鼎鼎大名，很遺憾有的已不在了。包括詩刊主編張志民，著名評論家北大教授謝冕等等。朦朧詩能有輝煌的歷史，跟謝冕教授鼎力支援大有關係。他說，“”朦朧詩永遠不能被超越”。

那個年代，詩歌基本都是口號式律詩，震天動地，鼓舞人心。朦朧詩的出現，如春風撲面，但也是被質疑，被打壓。詩歌是中華民族的精神符號，朦朧詩的出現和成長，被稱為“朦朧詩潮”，更是作為一種文化現象研究，那也是歷史的選擇。全民愛詩、學詩，記得筆會期間有個老師說，男孩能發表一首詩歌，處物件的時候，可以頂個大件。你說大眾是多麼希冀精神的寄託。記得顧城的家人說，有人在報刊發表跟你一樣風格的詩，那個時候可以說是朦朧詩的發韌期，大家都不知是好是壞。家裡問的就是顧城剛剛發表的《一代人》：黑夜給了我黑色的眼睛 我卻用它尋找光明 。那個時期，有多少好詩被寫入文學史冊。很可惜，朦朧詩的大將，好幾個都自殺了。

至於技巧與風格，古詩都有使用。就是表達的方式不一樣而已。這裡不多說。

我就是感慨，現在的詩怎麼了，愛好者哪去了，報刊原來的板面現在都沒有了，雜誌也很少了，詩刊也很難生存。詩不一樣了，人也不一樣了。在一個群體裡，你甚至都不敢提詩，更不會跟人交流，偷偷摸摸的喜歡，偷偷摸摸的愛，也許下一個詩潮很快就會到來。