小編你很亂搭，只能這麼說。張歌神無可否認是非常成功的商業歌手，很歷害。以唱功著稱。但請拜託不要與原創音樂人相比較，這不是孰高孰低的問題，是不能夠相比較。這裡沒有否定誰的意思。拿商業性歌手與比如羅大佑，李宗盛，崔健，齊秦這樣的原創音樂人比較，是沒有意義的。

明眼人一看就知道，這又是高階的“關公戰秦瓊”，張學友、羅大佑和黃霑三個人壓根兒都不在一個維度，各人在樂壇中扮演的角色不同，所以不會存在成就高低之分。

簡言之，他們在各自領域的成就都很高，都是最拔尖的那一小撮人。

張學友是商業成就最高的華語歌手之一，歌神這塊金字招牌，放在2018年的現在，仍然能輕鬆扛下一百多場的巡迴演唱會，回頭再看看當年與他同臺爭輝的那班流行天王們，大部分都已經“風流總被雨打風吹去”了。

羅大佑應該是華語歌壇豐碑級的教父。對於整個華語流行歌壇的改造與擢升，還沒有誰能企及他的高度。他高屋建瓴，針對民族、時局、傳統、社會，進行前所未有的批判，把流行音樂在整個華語文化範圍內，擢升到與電影、美術等藝術形式旗鼓相當的層面。

黃霑名列香港四大才子。他精通詞曲豁達不羈。華語詞壇三傑，黃霑代表香港詞壇佔一座山頭，其餘兩位分別是內地的喬羽和臺灣的莊奴。作為港樂宗師，他與顧嘉輝被稱作“輝黃二聖”，是人人景仰的一代宗師。

論成就，這是主題！！我是張學友的鐵粉，如果只論唱功，霑叔和羅教父肯定不如歌神。但如果論成就和影響力張學友就差多了！

羅大佑被稱為歌壇教父是有原因的，《明天會更好》《童年》《東方之珠》《戀曲1990》《光陰的故事》《野百合也有春天》《皇后大道中》《穿過你的黑髮的我的手》《鹿港小鎮》……他影響了很多歌手和詞曲製作人，他的作品除了音樂本身以外還對社會和生活作出了許多評判！！

黃霑，香港四大才子之一，金針獎獲得者，香港著名詞曲製作人，對香港歌手、粵語歌的發展、電影電視劇主題曲的製作、香港樂壇的中國風文化，都有著巨大的影響！！他的作品太經典了也成就了很多香港歌手如:許冠傑《滄海一聲笑》、張國榮《當年情》、羅文甄妮《鐵血丹心》、鄭少秋《笑看風雲》、林子樣《男兒當自強》，張明敏《我的中國心》、葉麗儀《上海灘》……等等等！！！試問誰人可比

都是華語音樂圈巔峰。

音樂上影響力不相伯仲。但透過音樂對其他華語文化界的影響力就能分出強弱。

1.羅大佑

（影響力遍及整個華語文化界，歌詞工整有趣又十分有深度，華語文化界燈塔搬的存在）

2.黃霑

（對華語文化界影響力絕不壓於羅大佑，香港四大才子之一，電影，音樂，電視，綜藝，文學無一不精，更難能可貴的是從來不裝，大俗大雅在他身上體現的淋漓盡致。某種程度上羅大佑也要甘拜下風。但非要分出勝負，那就是粵語是其主要載體，傳播力照羅大佑的國語略差。故此排在第二。但如果刨除粵語對普通話的傳播劣勢，只從文化上個人認為是超過羅大佑的。這點恐怕羅大佑自己都要認可）

3.張學友

（四大天王音樂成就最高的，也是華語樂壇實至名歸的歌神。流行文化天王。對華語流行文化影響深遠。可惜上兩位影響力不止於流行文化）

張學友，羅大佑和黃霑誰音樂成就更高？這個問題真的是個兩難的問題，沒法說出絕對的確切的答案啊！

在每個粉絲心中，肯定是自己的偶像成就最高，而在路人看來，三人難分伯仲。而在黑粉看來，，，算了，這個角度不談也罷。

總之，蘿蔔青菜各有所愛吧。希望大家理智看待這個問題，不要掀起罵戰。

張學友唱幾年日本曲就有成就？張學友為啥退出，知道不，因為香港越來越注重創作，認為拿日本的都不光彩，你們卻一直當寶

看到這個問題，我想很多朋友其實都有一個比較明確的答案。論音樂成就，羅大佑是華語樂壇真正豐碑式的教父級人物，黃霑在香港樂壇的地位也是殿堂級的人物，而張學友雖然貴為四大天王之唱功最厲害的歌神，但他的音樂成就和影響力與前面兩者相比較，確實還相差比較大。接下來，我就分別來說一說他們吧！

一、羅大佑。

羅大佑的音樂創作才華是無與倫比的，可以說，他創造了華語流行音樂的一個歷史階段，但影響力早已超出了音樂範疇，是一個時代的標誌。他的音樂非常有深度，非常有思想，從立意、內容到形式，都走在了時代的前頭，是華語樂壇當之無愧的里程碑式的人物。他的音樂帶有強烈的人文關懷、社會批判、文化傳承等色彩，豪邁、大氣、有胸懷，又不失柔情、傷感與滄桑。

很多人喜歡羅大佑，是因為羅大佑曾陪伴著他們的青春成長。對於上世紀60年代的人來說，他是知音和朋友；對於上世紀70年代的人來說，它是青春的代言人和心靈偶像；對於上世紀80年代的人來說，他是音樂家，更代表一種文化；而對於流行音樂人來說，他是一個標杆，一個尺度，一個希望追尋超越的典範。

羅大佑的代表作太多了。既有像《之乎者也》、《皇后大道中》等對時事、社會的批判，也有《童年》、《光陰的故事》等對歲月流逝的無奈，還有像《追夢人》、《戀曲1990》等對愛情的深情表白，更有像《東方之珠》、《明天會更好》等對民族、社會的家國情懷。

二、黃霑。

黃霑也是華語流行音樂界的代表人物。他的一生，見證著香港樂壇的崛起，輝煌與沒落。他的影響力已經超出了流行音樂，成為代表香港的一個時代標籤。他不僅會作詞，還會作曲、演唱，創作了超過2000首作品，主持電視電臺節目，寫專欄，寫小說，寫劇本，演電影，為電影配樂等，樣樣手到擒來，被冠以“香港四大才子”之美譽。特別是他的詞作，是其俠義精神與人生哲學相結合的最佳體現。

黃霑的音樂成就主要在詞曲創作上。如：大家非常熟悉的電影《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》，獲得了第27屆臺灣電影金馬獎最佳電影插曲和第10屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎。《男兒當自強》由林子祥演唱，該歌曲獲得第29屆臺灣電影金馬獎最佳電影歌曲獎。

三、張學友。

毋庸置疑，張學友被稱為“歌神”，他的唱功在華語樂壇絕對是頂尖級的人物，這也是他揚名立碑和廣為人知的主要表現。他的音樂影響力覆蓋了全球華人社會以及東南亞，因此，他的顛峰時期被認為是香港流行音樂對海外貢獻很大的時期。

張學友能夠演繹幾乎所有的音樂型別。雖然他的歌曲有各種不同的型別，但是它淋漓盡致的表現功力，總是能夠把情歌的獨特風格表現出來。比如，他以極其富有感染力的唱腔演繹了《吻別》、《等你等到我心痛》、《情網》等眾多經典歌曲，又能演繹像《餓狼傳說》、《頭髮亂了》等極其輕快奔放的歌曲。除此，他還在歌舞劇和電影表演上也頗有建樹。比如，我們非常熟悉的原創音樂劇《雪狼湖》，他參與了其中的策劃、導演並主演；電影方面，其參與主演的《阿飛正傳》、《旺角卡門》、《福星臨門》、《月滿軒尼詩》等也大受歡迎。

總之，這三位都是華語樂壇響叮噹的人物，我們也沒有必要一定給他們分出個孰高孰低。對於普羅大眾來說，他們的成就都是令人高山仰止的，我們唯一能做的，就是多聽聽、他們的好音樂，多看看他們的好作品！

這樣說吧，唱功好的歌手娛樂圈一抓一大把！從小專業學習唱功的人群唱功也不會差太多，之所以紅不了，主要還是應為沒有好的歌曲成為代表作。但是好的作曲作詞人數數也就那麼幾個人。周杰倫，羅大佑，李宗盛，誰沒被吐槽過唱功不行。？但是一個成了音樂鬼才，兩個成了音樂教父。同一特點都是三人都是有非常強的作詞作曲的能力。所有啊，唱功在好，還是唱別人的詞，別人的區。放到現在一個沒有作詞作曲能力的歌手，唱功在好也都紅不起來。