人活著真是奇妙，某一天會遇到開啟另一世界的大門，就像偶然穿過了9¾站臺。兩年前的某一天，我在出租車的電臺裡聽到《冒險時間 Adventure time》這首歌，那時候對鹿晗的感覺還上升不到精神層面，所以聽完我不負責任地給這首歌下了個結論“譁眾取寵”，就擱置了。半年後，鹿晗的《Reloaded》演唱會上，再聽到這首歌，覺得當初自己的結論倒也誠實：譁眾也需資本。這首歌顛覆了我的一些音樂審美，甚至讓我對鹿晗跳脫出了“長得好看”的初級估判。
我對Reloaded專輯心懷敬意，很大程度上因為《冒險時間 Adventure time》，還有《Lu》和《封印 Excited》，相較專輯中其他的歌曲，它們的表現形式高度個人化。以鹿晗當時25歲的年紀和受眾群，能選擇這樣的歌曲，很是讓人刮目相看。25歲的口味不應該是張揚而奔放的麼？而這三首歌以極其簡潔的音樂文字呈現給世人，只有一兩個音節的高重複固定音型撐起整個結構，是當時華語音樂的異類。結果，聽眾反饋也是相當不尋常的，很多聽眾選擇鹿晗《Reloaded》專輯中最喜歡的歌曲，這三首歌出現的機率非常高，這是很奇妙的化學反應。
如果一首歌有很長的發酵期，那它本身一定足夠好。 《冒險時間 Adventure time》這首歌，放在兩年後的今天，仍給人一種特別的感覺。鹿晗唱得慵懶又隨性，展示的音樂性格跟外表有很大差異。鋼琴的低音延綿出廣闊的空間感，一個單音節的絃音貫穿始終，營造出一種身在異域的奇幻感覺。讓人想起上世紀五、六十年代美國電影配樂的創新時代，那也是好萊塢的黃金時代。電子音樂在電影配樂中初露端倪，與管絃樂交叉使用，大量用短樂句表達豐富的內心活動和環境氛圍。《冒險時間 Adventure time》在創作要素上頗有向舊時光致敬的意思。
歌詞加劇了空間的延綿，以全景視角呈現出一個四維空間的時間切片。各種陌生人、鞦韆、魔術表演、焰火、海盜船，遊樂園的高矮遠近，超現實地集中在一個人類視線完全達不到的畫面。然而鹿晗在這個奇幻空間並不像歌聲所表現得那樣遊刃有餘，“遊戲的規則，被煙火的顏色所替代，變得不快樂”。這就是眾人眼中鹿晗的超現實，也是鹿晗自己的現實。當初那個想成為一名歌手的小孩兒，終於跨進他夢想的遊樂園，卻發現遊戲規則背後有潛規則，耀眼煙火掩蓋了骯髒不堪的交易，光鮮亮麗的他，鎂光燈不停閃爍的每一天，都是在冒險。
“電影裡的劇情今天就先到這裡”，“我的生活像場電影”，大概鹿晗自己也會覺得，相比一個足球運動員，社交媒體時代的當紅藝人的每一天都夠奇幻了吧。他以初心努力適應著遊戲規則，然後目睹旁人紛紛開掛。他還必須忍受著毫無來由的謾罵與惡意，“誰讓你是個完美偶像？我可以無底線攻擊你，但你不可以發火”，遊樂園的各種陌生人說。 “透過網際網路，一個人可以吸收的負面訊息是沒有界限的，沒有指南手冊告訴你如何放寬心態去接受這些負面資訊”，超強治癒者鹿晗也不例外。
治療心力交瘁最好的辦法，就是遠離這些痛苦，換個角度看待生活。鹿晗大概得把自己絕大部分生活視作一場奇幻世界的冒險，積累遊戲經驗，巧妙躲避危險，這些合理的趨利避害，絕不該被視作懦弱之舉。在奇幻世界裡，他是個冒險的英雄，就算要離開，必須是自己主動，而不是被驅逐。《冒險時間 Adventure time》在之前，以及之後很長一段時間，都會是個預言，一個鹿晗專屬的預言。
人活著真是奇妙，某一天會遇到開啟另一世界的大門，就像偶然穿過了9¾站臺。兩年前的某一天，我在出租車的電臺裡聽到《冒險時間 Adventure time》這首歌，那時候對鹿晗的感覺還上升不到精神層面，所以聽完我不負責任地給這首歌下了個結論“譁眾取寵”，就擱置了。半年後，鹿晗的《Reloaded》演唱會上，再聽到這首歌，覺得當初自己的結論倒也誠實：譁眾也需資本。這首歌顛覆了我的一些音樂審美，甚至讓我對鹿晗跳脫出了“長得好看”的初級估判。
我對Reloaded專輯心懷敬意，很大程度上因為《冒險時間 Adventure time》，還有《Lu》和《封印 Excited》，相較專輯中其他的歌曲，它們的表現形式高度個人化。以鹿晗當時25歲的年紀和受眾群，能選擇這樣的歌曲，很是讓人刮目相看。25歲的口味不應該是張揚而奔放的麼？而這三首歌以極其簡潔的音樂文字呈現給世人，只有一兩個音節的高重複固定音型撐起整個結構，是當時華語音樂的異類。結果，聽眾反饋也是相當不尋常的，很多聽眾選擇鹿晗《Reloaded》專輯中最喜歡的歌曲，這三首歌出現的機率非常高，這是很奇妙的化學反應。
如果一首歌有很長的發酵期，那它本身一定足夠好。 《冒險時間 Adventure time》這首歌，放在兩年後的今天，仍給人一種特別的感覺。鹿晗唱得慵懶又隨性，展示的音樂性格跟外表有很大差異。鋼琴的低音延綿出廣闊的空間感，一個單音節的絃音貫穿始終，營造出一種身在異域的奇幻感覺。讓人想起上世紀五、六十年代美國電影配樂的創新時代，那也是好萊塢的黃金時代。電子音樂在電影配樂中初露端倪，與管絃樂交叉使用，大量用短樂句表達豐富的內心活動和環境氛圍。《冒險時間 Adventure time》在創作要素上頗有向舊時光致敬的意思。
歌詞加劇了空間的延綿，以全景視角呈現出一個四維空間的時間切片。各種陌生人、鞦韆、魔術表演、焰火、海盜船，遊樂園的高矮遠近，超現實地集中在一個人類視線完全達不到的畫面。然而鹿晗在這個奇幻空間並不像歌聲所表現得那樣遊刃有餘，“遊戲的規則，被煙火的顏色所替代，變得不快樂”。這就是眾人眼中鹿晗的超現實，也是鹿晗自己的現實。當初那個想成為一名歌手的小孩兒，終於跨進他夢想的遊樂園，卻發現遊戲規則背後有潛規則，耀眼煙火掩蓋了骯髒不堪的交易，光鮮亮麗的他，鎂光燈不停閃爍的每一天，都是在冒險。
“電影裡的劇情今天就先到這裡”，“我的生活像場電影”，大概鹿晗自己也會覺得，相比一個足球運動員，社交媒體時代的當紅藝人的每一天都夠奇幻了吧。他以初心努力適應著遊戲規則，然後目睹旁人紛紛開掛。他還必須忍受著毫無來由的謾罵與惡意，“誰讓你是個完美偶像？我可以無底線攻擊你，但你不可以發火”，遊樂園的各種陌生人說。 “透過網際網路，一個人可以吸收的負面訊息是沒有界限的，沒有指南手冊告訴你如何放寬心態去接受這些負面資訊”，超強治癒者鹿晗也不例外。
治療心力交瘁最好的辦法，就是遠離這些痛苦，換個角度看待生活。鹿晗大概得把自己絕大部分生活視作一場奇幻世界的冒險，積累遊戲經驗，巧妙躲避危險，這些合理的趨利避害，絕不該被視作懦弱之舉。在奇幻世界裡，他是個冒險的英雄，就算要離開，必須是自己主動，而不是被驅逐。《冒險時間 Adventure time》在之前，以及之後很長一段時間，都會是個預言，一個鹿晗專屬的預言。