學素描將來畫路比較寬，就怕不好脫變，不管畫啥都有素描痕跡或象油畫，一旦變法成功前途無量。我用了二十多年才變成功。

素描功底打好了，就掌握了畫畫形態、輪廓、光影的變化，對於畫國畫幫助很大。素描是畫畫入門的基礎課，必學的課程，也是最消磨時間耐心的。除了工筆畫要白描，水墨畫是不打底的，墨韻控制好，一筆成型，寥寥幾筆就是一幅畫了。

學習國畫先從潤筆開始，花鳥畫適合女生畫，簡單易學，一筆一花瓣，幾瓣花瓣畫好後就是一朵花，再新增幾瓣枝葉就是一幅畫了。一天一幅畫，堅持下來慢慢就會畫了，熟練生巧，不要興致索然隔幾天才畫，三天不練手生……

有素描的功底再學國畫相當於輕車熟路，為什麼呢？當學會了素描後，其已對景物在人的大腦中有了深刻透析的能力，可以這麼理解，當你閉上眼睛時，所學景物總是浮現在眼前，這就是映像，這是對以後再轉學國畫時是最好的先期條件。

素描也被現代稱之為最有廣義的獨特藝術，是一切繪畫的基礎，這是人們在實踐中得出的結論。比如：素描中的透視理論可以幫助學者對國畫怎樣佈局，國畫中的山山水水，花鳥魚蟲，人物等畫面中的構思，線條，輪廓，黑與白之間的層次和明暗，都需要素描中的知識去完成，這些素描中的知識就是一張最完美的素描圖畫。

我認為你若有素描功底，對學國畫，油畫，水彩等，都有一定的幫助。繪畫是眼睛和手上的功夫，假如你素描學得很好，說明你眼睛觀察能力很強，對一幅畫的基本輪廓能把握得很好。

我是退休後到老年大學上了一個學期的國畫班。每星期上一節課，兩小時。開始上第一節課時老師跟我們學員講:"學國畫，首先要學書法，有書法功底的學員學習國畫有事半功倍的效果。如果有素描和水彩功底的學員還不如初學者，原因是原來繪畫手法已成習慣，在毛筆運用上比初學者更難上手"。當時我就覺得有點詫異。

但事實證明，老師上句話說得對，下句話欠說服力。一個素描功底好的人，首先能把一幅作品基本結構，設計得比較完美。特別是工筆寫實人物畫，跟素描有異斧同工之處，當然素描一般都以單色和塊面來表現物象的繪畫形式。國畫是以水墨，彩墨等繪畫形式。並十分重視筆墨，透過運用線條，輕重墨色和色彩，鉤皴點染，乾溼濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構。事實上有書法功底的人學國畫得心應手。但有素描功底的人學國畫同樣也有一定優勢。

我是學校教師，年青時也沒上過美術學校，更沒到任何美術培訓機構學習過，只是有繪畫的愛好。學校經常出黑板報，牆刊，我比較樂意參加。很多年都擔任過學校的美術課。退休後才去了老年大學國畫班學習國畫。當然也是略知皮毛。以上的觀點也只是我這個繪畫愛好者的一點心得。僅供參考。

這有我三幅不同形式繪畫作品，供大家品監。

學國畫不需要好的素描功底，或者說根本不需要素描，弄不好它會毀掉一個有潛力有天賦的中國畫畫家，甚至會影響中國畫的發展。東西方兩種繪畫和審美的介入方式，存在諸多差異。學習國畫必須從書法以及線描和暈染著手，這依附於中國文化與繪畫的特殊性（民族性與程式美），以及所追求的高度（筆墨與意境）。中國畫在近代藝術之前並沒有所謂素描的介入，每個藝術時期均是大師輩出。反過來說，對於中國畫入門的學生來說，本來就有素描基礎，對於中國畫的寫生、臨摹還是有輔助作用的，表面上上手快，好掌握，但如果今後搞不清他們之間的關係，就會對今後的藝術發展產生影響，一方面會對一些理解機械化，一方面還有發展出“素描國畫”、“工藝國畫”的危險。就關係而言，很好的素描功底，可以作為中國畫某方面藉助的手段與創作方式還是可以的，因為任何藝術形式，在其變化中均會或多或少的受其多方面因素影響，如果沒有這種個性化獨立性的整合與變化，一味地沿襲模仿，那就只能是沒有任何意義的影印機，也就不會產生獨立語言，更談不上其藝術價值了。謝邀。

學習國畫需要有扎實的素描功底嗎？這個問題早就有爭論。建國初期徐悲鴻就主張要學習西方繪畫的教學路子，把素描作為美術專業的基礎。

學美術的都有經過學習素描的這個過程。必須畫出的東西必須與模特或實物要像，甚至越像越好。

但也有爭論和不同意見，認為除中國建國後的一些畫家學過素描外，歷史上歷代的畫家都沒學過素描也畫出了不少精品和名作。如齊白石並沒學過素描，精品和名品譽滿天下。

更有的認為學素描的人把中國畫給畫變味了，這些人極力推崇流行千百年的文人畫。說畫國畫應是似與不似之間。說白了就是有些像，但又不完全像。這樣的畫才是真正的中國畫。這個問題爭論了幾十年，互不服氣。學中國畫該如何是好呢？本人認為這就看你的學畫目標繪畫風格定在那裡了。如你的繪畫最終目標定在文人畫上，你可以不學素描，而改畫線描和古人的畫法。既倆維畫法。如四僧的八大，石濤都是典型的代表人物。

如你的目標定在新國畫上就要學習物體素描。既三維畫法。考慮物體的立體感和光的合理運用。如徐悲鴻，劉文西和史國良等。

我的觀點一開始學畫還是打好基礎，學習物體造型和素描也未嘗不可。只要有了扎實的繪畫基礎，再往那個風格和畫法上發展都會得心應手。最起碼要有物體的造型能力。先要畫像，以先求平整，再求險絕的原則，再求變化.簡練和不似。

這是本人一孔之見，供大家參考。

學國畫需要素描功底好嗎？

如果有素描功底必定會對繪畫的規則上有一定的認識，造型方法上 、明暗對比上、虛實強弱上、空間層次上等等你會有一定的見解。在寫實類的國畫上素描對學習國畫是有幫助的。 素描的學習注重形體、明暗和體積，在黑白灰的空間層次上比較講究的。當然素描的用筆形式和國畫大有不同，繪畫工具也不同 ，技法也不同。所以你學習國畫之前如果沒有素描功底你同樣可以畫好國畫，國畫也有自己的理論方法，它們有相同的地方也有不同的地方 ，只要你熟悉理論和技法後勤奮練習都是能進步的。

這個問題和學素描需要國畫功底嗎差不多一樣的問法，兩者之間也有一定的聯絡。但是你沒有繪畫功底同樣可以搞好國畫，徐悲鴻先生沒引進素描之前的國畫大師齊白石、張大千、傅抱石、黃賓虹等同樣是沒學素描直接把國畫畫的很牛的人物。

整體來說，沒有素描功底，對學習國畫幾乎是沒影響的。如果你有素描功底，那肯定是對國畫的學習是有幫助的。

中國畫本來沒有學習素描一說，學習中國畫從傳統的臨摹開始，到寫生，到創作，一個循序漸進的過程。

素描是非常好的造型基礎課，不管是從事油畫、水彩、水粉，還是雕塑、版畫、壁畫，中國畫也需要素描，我一直堅持這種觀點，很多人反對，是片面的、不科學的隨意反對，不好。

素描在造型上對華人物畫有實質性的幫助，翻開清代以前的人物畫，人物造型上，比例上多少有點不十分準確，可以說是誇張變形，但總感覺有些不舒服。當然，古代人物畫也有很多造型準確的作品，如《清明上河圖》、《韓熙載夜宴圖》上的人物刻畫精準到位。

中國畫講究線條的表達能力，中國畫是線的表現藝術。學習西來的素描，要借鑑性地學習。

中央美院和中國美院的中國畫專業都開設了素描基礎課程，提示大家注意，是線性素描課程，以線為主的素描，可見素描功底對中國畫的促進作用。

學習中國畫明確的說跟素描沒有一點關係，中國畫自有它傳承的體系和技法，一般都是經過臨摹，寫生，創作三個過程。

素描是在近代從西方借鑑過來的，近代很多畫家後來提倡中西結合的理論，我看到現在還是不倫不類，這也是造成近代無國畫大師的真正原因吧