首先你要靠近主體拍攝

著名攝影大師羅伯特卡帕說過：如果你的照片不夠好，那說明你離得不夠近。如果在拍攝時你覺得你拍出來的照片沒重點，那麼你可以儘量靠近畫面主體拍攝，讓主體充滿畫面，從而明確主體。

其次要堅持拍攝

紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行，實踐拍攝是提升攝影最好的方法。只有在拍攝中去不斷試錯，不斷改進，你的攝影水平才會快速提高。

第三要善用光線

第四要徵得同意

如果你拍的是街拍或者去山區，少數民族地區拍人文，那麼請先徵得別人的同意。如果你想抓拍自然的美，那麼請在拍完照後去詢問別人，自己可不可以使用該照片，如果人家同意你就用，不同意就當著人家的面把照片刪了。

第五可以嘗試白天也使用閃光燈

可能很多人覺得只有在夜間或者室內才適合使用閃光燈，其實在光線條件好的室外也是可以使用閃光燈的。在光線很亮的環境下拍攝人像時，光線會在人物臉部形成很強的陰影，這個時候可以開啟閃光燈讓曝光均勻。

第六要注意感光度的使用

儘量使用低感光度拍攝，這樣對畫質有保障。但是有些時候不能一味使用低感光度

第七可以使用最大光圈突出主題，虛化背景，營造氣氛。

第八要多溝通

在拍攝人像時，如果拍攝物件面部表情很僵硬，那麼你就需要和被拍攝者多溝通。在拍攝時可以開一些小玩笑，以消除緊張感和陌生感。

在光圈、快門、感光度、構圖四者合一的配合下完成✅拍攝，想要拍攝更加有人文的照片需要有溫度、有感情的投入才能更好的表達自己的意願。

拍攝人像 我認為拍攝者的基本功、創作力、表現手法來體現，人像：特寫鏡頭、意境鏡頭、最好拍攝的照片有感情的加入會讓你的照片更加出彩。

1運用好光 選好時間

2掌控人物表情，抓優點

3構圖完整

4確定主題拍攝

5服飾妝容

6前期溝通

三.拍攝人物時，不太理想的角度影響面部的呈現

在拍攝人物時，相機的角度必須根據人物的臉型、胖瘦、肩寬等特點來調整。一個拍攝物件，在同一個拍攝點不同的轉身和角度都會拍出完全不同的效果。所以拍攝人物時，要在不同角度仔細觀察，找到最理想的角度和方向時再按快門。 在拍攝人物時，首先要仔細觀察人物的臉型及其輪廓和造型。先確定其最佳的拍攝角度，然後在同一個角度，轉變鏡頭的方向或者讓模特作細微調整(向左或向右，頭部向上或向下微調)。待確定被拍物件最漂亮的角度，再按快門也不遲。所以拍攝人物首先是一個觀察和判斷的過程，然後才是拍攝。四.出現不適宜的物品影響畫面

我們總是習慣於先拍攝畫面，再判斷畫面的效果這樣的流程。大概是數碼相機的普及導致人們拍攝已經越來越輕率了，但是我們要想拍好最理想的人物照片，首先就必須有“完美畫面”的概念，要做到在按快門之前要敏銳地剔除破壞畫面的事物。 有攝影愛好者總是會疑慮，為什麼我拍的畫面總是有很多缺陷。明明我在按快門時覺得都挺不錯的，為何待照片出來就有這個毛病那個缺陷的。其實這都是輕率攝影人的通病。我們一定要努力避免輕率攝影的習慣，而每個鏡頭都要認真、仔細發現畫面中的缺陷而用減法去避免，努力尋找適合鏡頭感的事物並安排進畫面。只有這樣畫面才會一次比一次成功。五.沒有互動畫面的意識

雖然在人像攝影中，全側面的肖像也經常出現，有些拍攝物件的側面也比較漂亮，但在非紀實人物肖像的拍攝中，為了讓畫面更生動，讓照片更加具有吸引力，往往建議畫面中的模特的眼神能讓觀看者看到。當被拍攝者與觀看者的眼神產生交流的那一刻，照片會更顯生命力。圖1 和圖2 最大的區別就在於被攝者的眼神交流。圖1畫面中偏向於靜止，人物退到環境中，是靜止的。但圖2 中人物的眼神直視觀眾，與觀眾產生的交流，此畫面就更具有親切感和活力。六.手的尷尬位置

無論直幅或橫幅構圖完全以模特當下所呈現的肢體語言為依據並注意畫面的水平位置。 人物拍攝時手的擺放至關重要。手的姿勢和位置時常與人物的臉部，腰部及腿部相聯絡。而我們在拍人物的時候，可以根據人物的場景及其姿勢，來選擇手與其身體的各個部位的關係。但絕不能讓手與身體失去聯絡。七.畫面中間一根柱，破壞畫面雖然人物攝影有很多規律和現成的構圖模式，但我們不能將這些法則視為金科玉律，我們完全可以突破既有的構圖法則，去創造具有個性的風格。此畫面犯了最常見的毛病，就是人的頭頂“長物”。這個問題其實也是非常容易避免的，只要在按快門之間仔細觀察好背景與前景，將模特位置稍作調整就可以避免。最後來個小建議，想拍出創造出個人風格之前，我們必須要有紮實的基本功，也就是我們在按快門之前，能夠下意識地避免很多不該犯的低階的錯誤。

首先要深刻了解這個人的外表條件（身高、外貌等特徵），以以及性格、職業、年齡、愛好等，再根據這些拍出符合其個性的照片。

運用好光 選好時間

2掌控人物表情，抓優點

3構圖完整

4確定主題拍攝

5服飾妝容

6前期溝通

1) 突出主體構圖第一步,首先就是要找一個吸引人的景物。攝影不是簡單地拿起照相機按快門，在按下快門之前，你要問自己，這個景物有什麼吸引你的地方？是顏色？雲彩？倒影？還是落日？確定了主體後，下一步就是怎麼去表現它了。通常，主體要有足夠的尺寸，才能引人注目。主體太小，就不成為主體，這時候就要用長點的焦距，或後期剪裁來處理了。突出主體，這樣照片才會有靈魂。

　　2) 三分法則　　既然要避免居中，就要知道所謂的“三分法則”(rule of the thirds)，也稱“黃金分割”，“九格宮”。。。 “三分法則”是構圖的基本的規則，意思是：把畫面按水平方向在1/3，2/3位置畫兩條水平線，按垂直方向在1/3，2/3位置畫兩條垂直線，然後把景物儘量放在交點的位置上。　　3）簡單　　實際上攝影是‘減法’，就是說畫面上跟主題無關的物體最好全部去掉，越簡單就越好。特別是對初學者，構圖更是應該從簡單開始。　　4）天空　　在風景攝影裡，天空是很重要的部分，很多時候天空是構圖的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以讓人震撼。所以，好的攝影愛好者，應該要時常留意天氣的變化，這樣就會總結到一些自然的規律，例如雨後的晚霞是最漂亮的，雨後如果出太陽，你就會見到彩虹等等　　5）參照物單憑照片裡的景物，有時候我們很難判斷物體實際的大小，而透過我們熟悉的參照物，對比後我們就能‘感覺’到景物的大小了。這種參照物通常用來表大自然的雄偉，壯觀。

拍攝人像我認為拍攝者的基本功、創作力、表現手法來體現，人像：特寫鏡頭、意境鏡頭、最好拍攝的照片有感情的加入會讓你的照片更加出彩；記住要用心。

想要拍好個人照片，就必須知道好照片的幾個標準，分別是：1.有明確的主題；2.有突出的主體；3.畫面要簡潔；下面我就說說如何做好這三點。

好的照片離不開作者想要表達的主題，一個連主題都沒有的照片怎麼去評價好壞呢，主題就是你用照片的形式展示出來讓別人一眼就知道照片想表達什麼。例如：吃飯，跑步，健身等等。

這是很多攝影愛好者都不太注意的問題，明確了照片的主題之後，往往拍出的照片找不到主體或者說主體太多，不知道哪個是重點突出的主體，最好的辦法是照片只出現一個主體。

主體找到後，就要除去畫面裡與突出主體不相關的干擾體，即使不去除也要做好合理的虛化。