隨著社會的發展進步。人們在滿足於物質生活的同時，更加追求精神生活的愉悅。特別是近幾年傳統文化的迴歸，參與到書法藝術領域的人越來越多。

在當下書法浪潮之中，大家進來的目的也各不相同。有的純粹是業餘愛好，為了修身養性。有的是為了謀生盈利，為自己的生存生活服務。還有的就是奔著成為書法家、藝術家而來的，希望自己能開疆拓土、名留青史。但不管那種目的進來，對中國傳統文化的普及、推廣、傳承都是大有好處，值得肯定和讚譽。

至於練習書法怎麼就算入門了，其實這沒有一個絕對的標準。因為藝無止境，藝術的最大魅力就是創新，不是一成不變。任何時候都不是最好，只有更好。縱觀歷史，很多書法大家，一輩子都在變法，都在不斷否定自己，又重塑肯定自己。就是在這種不斷的打破與重構的過程中，鑄就了一個一個的藝術高峰，創造了一幅一幅膾炙人口的經典作品。

下圖為著名書法家陳新亞老師作品。

首先就這個問題很樂意與大家分享一些自己的觀點和看法 ，自己練書法幾十年，也算是自己的一些切身體會吧。

在田地裡耕作的人，是農民；在工廠做工的人是工人；寫毛筆字的人是書人，但並不是所有的書作都是書法作品。書法概念有寬、狹兩種，一種是學術的，一種是俗化的。學術概念是狹義的，而俗化含義是廣義的。在被俗化了的層面，書法之義的疆域很廣，似乎一說書法，所有的書作，甚至書寫行為，都叫書法。而在學術範疇，書法概念的表述不管有如何不同，“法度”“規範”屬性的詞義總是有所表達。儘管好的書法作品講求個性，需要抒發書寫者的性情，但性情的抒發總是在遵守法度基礎之上進行的。否則便是鬼畫符。

我們現在寫字，不象過去，主要是為了實用。現在寫毛筆字的人，主要為了藝術，為了表現美。可是一副能稱為書法的作品，包含著諸多藝術元素，不僅僅---或工工整整或龍飛鳳舞寫完了要寫的內容，形式章法符合要求，同時還要有美的訴求和表現，有神采，這些行而上的東西，又只可意會不可言傳，只有在長期的臨摹觀察和實踐創造中逐漸培養，而且在技術層面之外還要有人的全面提高，僅僅有意追求美，不一定就能寫出好的作品來。

對書法作品的欣賞也是如此。病態傾向有其二：一是認為誰的名頭大，誰的作品就一定很好一定都好；二是認為誰忽悠的兇，炒作的多，爆料

得猛，看起來聽起來花裡胡哨，書寫時再加以另類，誰的作品就好，事實並非如此。書法作品真正的價值體現，需要一個“時間減震期”。“洗去泥沙始見金”，也就是說，當下作品價值，不一定反映作品的真正價值。風聲浪起之時，很難測準水的水平高度。有的書法作品，當下看價格不高，卻可以作為藝術品流傳下來，併產生增值；有的現在看價格很高，未來也許是一張廢紙，沒有儲存價值。購買和收藏書法作品是有風險的。要減少這種風險，只有一條途徑：就是要提高自己書法藝術的鑑賞能力，達到慧眼識真。

以上這些論述，我感覺頗有鑑締，喜書者也罷，收藏者也罷，或愛墨的平常人也罷，都能吸取到有用的養份，甚至可以小小的得到一點冷靜，不管處於哪個角度，總之是有益無一害的。在這個喧囂的社會氛圍裡有那麼點涼味，放正心態靜下心來端正書法心態其不是一大幸事。

書法有兩方面內容，一曰書，二曰法。

書法之書，指的是書法的基本技能。具體體現為對毛筆的完全控制，完全控制！欲寫出什麼樣的點劃，意才動而筆己完成。當今學書法之人，掌握書法基本技能的大有人在。

書法之法，個人理解應該指的是書法的內涵及內在規律。這個規律在哪裡？在名碑名帖的字裡行間。遺憾的是沒有明文，只能自悟。當今書壇掌握書法之法的人，少之又少。

學書法，只有掌握了以上兩點才算真正進入了書法。

初學點畫，繼而運筆技法，繼而字之神韻氣勢，繼而章法佈局。綜上所述，融合運用，摒棄自己以往的書寫習氣，而依法而書，行筆用墨枯溼濃淡尊書體而行，結字佈局交相呼應，體勢氣韻章法佈局通篇一體。方步入書法的殿堂，所謂登堂入室之初——入門了。入室還需博古通今。

寫毛筆字，把這3點做到了，才算稱職的書法人!

一、筆法之道

這個我們就不用再多說了，學習書法，其核心精髓就是用筆。可以說，書法的學問，就是用筆的學問，用筆搞不清楚，那書法水平也就難說了！

筆法問題應該怎麼學習呢？我認為應該深入研究古代的書法碑文，只有把書法字帖上的書法搞清楚了，弄明白、弄透徹了，才能真正的將古人的精髓學到手，這樣才能寫好書法。

別人一看，就知道，你這一筆是取法字古人的某某，或者王羲之，或者趙孟頫，就知道你肯定是一個內行人了。

二、書法理論

這個古代，對於書法的研究、論著，不勝列舉，在這其中，很多書法家透過理論著作將他們學習書法的秘訣、經驗流傳了下來，這其中也包括很多書法術語。比方說印印泥、錐畫沙等都是比較重要的書法術語。

例如，錐畫沙，就是講一個人拿著錐子，非常銳利，然後，在沙土上筆直的畫出一道橫線、豎線，這條線，兩邊印記相似、呈現一個溝壟狀，這樣的筆跡，其實就是中鋒用筆的結果。

如果你對這些理論、術語有些研究，那麼被人自然會認為你研究很深，也更容易欽佩你！

三、文化修養

我們寫書法作品經常會書寫一些古人作品，那麼你對這些古人的作品是否理解，以及能夠否把握其中的感情色彩，就是一個關鍵了。這也涉及到你的文化修養怎麼樣。

比方說我們在寫陸游的詩歌《示兒》的時候，明顯感覺到這是一個很悲傷、很沉重的話題，裡面涉及到了陸游臨死前的心願，可以說是感人而且充滿悲涼色彩的。

因此書寫的時候，應該儘量沉重、厚重一點，這樣人家覺得你不光是字寫得好，而且也是個懂文化的人。如果寫的過於輕浮，就明顯的沒有把握到陸游詩歌的精髓了，給人感覺可能就是你只是個寫字匠，其他都不行。

以上三點，是非常重要的三點，把這三點做好了，你是書法高手！

書法則重視內在的蘊涵。 　

　1、雲中龍爪不模糊 　　中國書法有著自己悠久的歷史和深厚的傳統，學習書法必須沿襲著傳統方向而行。書法是哲學藝術，具有抽象性，但決不是抽象藝術。 　　中國傳統把書法中的“抽象”叫“意”。中國藝術史上的“寫意”一詞十分重要，是一個獨特的審美概念。書法中的線條是在抒寫書家的感情韻律和心聲。自張芝以後，經典的書法都是與文學的結合，正是從這個意義上說，恰恰是西方抽象派所不懂的。乾隆在評價懷素狂草時用了這樣一句話，很有意味也很說明問題。他說：“雲中龍爪不模糊!” 　　2、“書為心畫” 　　書法是心靈的藝術。如果追根溯源，你可以從河姆渡的陶器上看到，可以從商周的銅鼎上尋到，可以從龍門石窟的佛像上找到，可以從秦磚漢瓦、唐詩宋詞中悟到。 　　對書法影響和制約最久最大的就是傳統文化中的儒道兩家。儒家主要是仁義、忠恕和中庸之道，肯定自然美，強調美的實用性和功利性，強調美善二者的統一。 　　

3、“書以人貴” 　　書法藝術本身含納天、地、人的精、氣、神，包括著人文意向和人格旨趣。　　書法在時光的隧道里穿梭，以其不變的文化基調，衍生出千姿百態的生命風采，使一個個中華文明的不同發展時期立體起來，豐富，她使中華文明引以為驕傲和自豪。 　　正因為她的古老，她才顯得年輕；正因為她的厚重，她才具有無法顛覆的文化元素。她的經歷，她的輝煌是我們民族的昨天、今天和明天。她是一條看得見的紐帶，串聯起五千年中華民族的燦爛文明。寫出自己的風彩，不僅是跟風，而是物盡其用，修身養性…