一根樹枝或樹根，在村夫眼裡，它就是柴火；在藝術家眼裡，它就有可能是一件藝術品。如崖柏、如根雕。一塊黃金，在藝術家眼裡，它是可以做成藝術品的金箔；在商人眼裡，它就是“金錢”、財富、數字。一塊石頭，在農夫眼裡，就是可以壘羊圈的材料；在藝術家眼裡，它有可能是一塊石雕的原形。藝術是什麼？所謂藝術，無非人心和取捨。所謂藝術，就是我喜歡的、我精通的。或者，我擁有的或我需要的——所謂的藝術品拍賣不就是這回事兒麼？價值只數十元、數百元、數千元的東西，經過人心人手的加工，經過“操作”，就有可能翻身無數倍。在這裡，藝術是什麼？是人心，是造作如果一件東西能夠（或必須）以價格來衡量，它就還不足以稱為真正的藝術。藝術有標準嗎？因為人心的分別，它才有了所謂的“標準”。

藝術是無處不在，天天遇到。大到宇宙萬物，天馬行空的想象力。小到衣食住行，穿著打扮，體瘦體胖，菜式樣式等等。我們所說的，美，漂亮，高貴，可愛，是你對人藝術審視，根據自己的個人喜好選擇自己喜歡的風格，喜歡的人。路邊的花草樹木，雕塑，建築，甚至垃圾桶，它們是街道道路的風景線，它們長的枝繁葉茂，乾淨清爽，會讓你感到舒適美好。書上的文字圖片，超市裡，店鋪的陳設，產品的展臺，房子的裝修，裝飾物，裝飾畫等等，藝術雖然是個很微妙的詞，卻富有大大的能量。一個提高人類自身修養、生活物質精神、科技創新的產物。藝術是一劑新鮮血液，源於生活，深入骨髓。

藝術，就是創造力，就是真誠輸出的思想，就是具備瞬間擊中你內心的力量。

一切自己認為是美的東西就是藝術

藝術雖然以美的形式呈現可過程卻是痛苦的

藝術是刻意的發現也可以是大自然的安排

發現就在身邊

不缺乏藝術，缺乏的是發現

發現了藝術，藝術就發生了

什麼是真正的藝術？

作為藝術家，對於創作應該有不忘初心的清醒認識，對藝術應該有個正信正行的理性態度。

拿中國畫來說，它從來都不只是簡單的技法技巧的呈現，它還具有特殊的文化屬性、哲學屬性等。國畫大家張仃就曾旗幟鮮明地指出"中國畫是一個文化的概念"。

這恰恰是中國畫最核心的部分，也是我們最應該繼承和發揚的地方。

當下中國藝術家的"近視"，反映出普遍價值觀的轉型，不少人連在做夢都是實際的，浮躁的，能靜觀現實和堅持理想的人漸漸變得稀有。這些人已是與中國畫創作原有精神實質及文化內涵漸行漸遠的群體。

就藝術作品而言，只有當作者對世界有了自己獨特看法，對傳統文化有了深刻理解並有著強烈慾望將其表現時，這種藝術創作才可能顯現不凡魅力，也只有這樣的作品才具時代性的存在價值，才稱得上是真正的藝術。

一位畫家若想在藝術史上具有非同凡響的文化氣質，想要有經得歷史承認的藝術價值，就得有鮮明的創作風格。所謂風格就是用自己的繪畫語言來闡釋自己的理解，抒發主觀的情懷，用自己的繪畫技巧表現獨門的功力。這其中，還應該包含前瞻性的元素，要有超越時下的創造性審美欣賞水平，要有基於傳統文化所薰陶、所判斷的審美意義，如此，才能使藝術精神昇華為更高境界，才能使藝術創作具有更高的文化價值。

藝術作品的最大價值，就是它所表現題材的獨創性和表現手法的獨具性，尤其是它之於中國文化深層意味的獨到性。

比如，憶君先生的花鳥畫創作，尤其是銀杏主題創作，試圖以一個現代藝術家對大自然的獨特感受，將現代審美觀念與傳統意蘊相融合，大膽突破傳統花鳥畫的構成定式，把人們帶入新的思維空間和審美領域。

而上探古人，近法各家的潛心研習，使得他對貫穿於傳統花鳥畫發展的精髓內涵皆有宏觀約取的領悟。

他囊筆負笈，遍歷九州，意在師造化，法心源，奪天工。在一路的探索中，他凝神觀道，多般嘗試，力圖基於傳統技法契合出時代精神的視覺圖式，同時在反觀傳統的取向中感悟師法而無法、無法之極乃為至法的真諦，從而變其法，留其韻，以獨特的藝術語言傳其心聲，進而形成自己獨特的筆墨語彙和文化見解，被眾多名家和媒體稱為"銀杏聖手"、"中國銀杏畫第一人"。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

什麼是真正的藝術？

作為藝術家，對於創作應該有不忘初心的清醒認識，對藝術應該有個正信正行的理性態度。

拿中國畫來說，它從來都不只是簡單的技法技巧的呈現，它還具有特殊的文化屬性、哲學屬性等。國畫大家張仃就曾旗幟鮮明地指出"中國畫是一個文化的概念"。

這恰恰是中國畫最核心的部分，也是我們最應該繼承和發揚的地方。

當下中國藝術家的"近視"，反映出普遍價值觀的轉型，不少人連在做夢都是實際的，浮躁的，能靜觀現實和堅持理想的人漸漸變得稀有。這些人已是與中國畫創作原有精神實質及文化內涵漸行漸遠的群體。

就藝術作品而言，只有當作者對世界有了自己獨特看法，對傳統文化有了深刻理解並有著強烈慾望將其表現時，這種藝術創作才可能顯現不凡魅力，也只有這樣的作品才具時代性的存在價值，才稱得上是真正的藝術。

一位畫家若想在藝術史上具有非同凡響的文化氣質，想要有經得歷史承認的藝術價值，就得有鮮明的創作風格。所謂風格就是用自己的繪畫語言來闡釋自己的理解，抒發主觀的情懷，用自己的繪畫技巧表現獨門的功力。這其中，還應該包含前瞻性的元素，要有超越時下的創造性審美欣賞水平，要有基於傳統文化所薰陶、所判斷的審美意義，如此，才能使藝術精神昇華為更高境界，才能使藝術創作具有更高的文化價值。

藝術作品的最大價值，就是它所表現題材的獨創性和表現手法的獨具性，尤其是它之於中國文化深層意味的獨到性。

比如，憶君先生的花鳥畫創作，尤其是銀杏主題創作，試圖以一個現代藝術家對大自然的獨特感受，將現代審美觀念與傳統意蘊相融合，大膽突破傳統花鳥畫的構成定式，把人們帶入新的思維空間和審美領域。

而上探古人，近法各家的潛心研習，使得他對貫穿於傳統花鳥畫發展的精髓內涵皆有宏觀約取的領悟。

他囊筆負笈，遍歷九州，意在師造化，法心源，奪天工。在一路的探索中，他凝神觀道，多般嘗試，力圖基於傳統技法契合出時代精神的視覺圖式，同時在反觀傳統的取向中感悟師法而無法、無法之極乃為至法的真諦，從而變其法，留其韻，以獨特的藝術語言傳其心聲，進而形成自己獨特的筆墨語彙和文化見解，被眾多名家和媒體稱為"銀杏聖手"、"中國銀杏畫第一人"。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

什麼是真正的藝術？

（剪紙作品）

藝術的門類多如牛毛：有表演藝術；有書法繪畫藝術；有歌唱藝術；有舞臺藝術；有民間藝術；有先鋒派藝術；有人體藝術；還有行為藝術……

比如說最近幾十年在春晚出現對小品節目；小品原本不過是學習話劇表演學生的課業練習；但是經過演員們的觀察和再創作，迅速走紅；觀眾在歡聲笑語中。不僅僅欣賞到了演員到位的表演，過後也可以品味，而不只是一笑了之！

（剪紙作品）

再比如電影電視劇；票房並不等於真正的藝術，收視率同樣可以造假；資本的參與與運作是為了利潤最大化——盈利不代表真正的藝術！

同樣，真正的藝術也不是曲高和寡；真正的藝術應該是與時俱進，還要因地制宜；西方的古典音樂是不是真正的藝術？西方的交響樂有多少人能夠聽懂？

（剪紙作品）

真正的藝術來自民間，真正的藝術能夠撥動你的心絃；真正的藝術引入深思，震耳發聵，餘音繞樑三日不絕，而不是炒噱頭博取廉價的掌聲。