墨——中國書法藝術的傳承體現！

如果說中國書法藝術中，筆是工具、紙是載體，那墨就是紐帶和途徑，它把書者的感情透過筆尖體現了出來！

幾千年來，人們都是透過書法家的“墨寶”來臨摩、來揣摩、來傳承！

墨汁的製作比較簡單，它的主要原料為炭煙、膠料、新增劑和溶液等。炭煙就是物資燃燒後留下的灰，所以由於使用的炭煙的種類不同，墨汁也就分為油煙類和松煙類。

1.油煙類是指用植物油料或動物油脂燃燒後收集其煙所制的墨，目前常用的是以菜籽油，麻油，棉籽油或豬油、鯨魚油為原料。這類墨汁主要有：雲頭豔墨汁、蘭煙墨汁等。

2.松煙類是指用松油燃燒後收集其煙所制的墨。這類墨汁主要有：阿膠松煙、小松煙等。

1.油煙類墨汁：光澤度好，偏暖色調，調濃淡比較方便，書畫家們的首選。

2.松煙類墨汁：烏黑無光，偏冷色調，適用於書寫小楷，是工筆繪畫佳品。

墨色一般包括黑色，紫黑色，黑褐色，藍黑色等，其中紫黑色被認為最佳墨色！

由於制墨工藝相對簡單，所以各地均有本地產墨汁，能夠滿足日常練習所用，我用的就是本地產的千秋墨汁，450ml才5塊錢，用的很實惠。如果是創作需要，可以買一點好的墨汁，如一得閣、曹素功、李廷珪等。至於墨的濃淡，完全根據自己的經驗，把握的標準就是：能拉開筆、不滯澀，而且還不容易導致毛筆分叉，太淡了，就會比較洇。

探討有意思的事，抒寫有想法的話！

我是哥，道可道！

一得閣是北京市的地方傳統手工藝品。以生產墨汁而聞名與耳，產品有墨跡光亮、濃淡五色、書寫流利、濃度適中、香味濃厚、寫後易幹、適宜揭裱、耐水性強、永不退色、沉澱性小、不激紙、四季適用、有古墨之特點等。

書法作品中的墨色，對於作品的神彩影響極大。烏黑的墨色，能使作品神彩倍增。

古代書法中的墨，使用的是以松木的煙塵燒製而成。還有用桐油的燃燒的煙塵製作。墨色烏黑純正。現在的墨碇原料是以煤粉製作，顏色灰暗，而且墨碇中含有較多砂石。使用墨碇，完全是自討苦吃。

現在的書法作品，一般很少有人再去使用墨錠。普遍使用墨汁。

常用的墨汁品牌，有北京產的一得閣，安徽的紅星，李廷珪牌，胡開文牌，上海的曹素功等，還有日本產的玄宗，臺彎產的獅牌。

墨汁的使用，應根據字型的大小和書體，加入不同量的水進行勾兌。大字不要加水，行書的比例為八比二，（小楷相同）草書為七比三。根據書寫的流暢進行加水。

最後，每次書寫完畢，剩餘的墨汁千萬不要嫌浪費而倒回瓶中，那樣做整瓶墨汁就報廢了。與空氣接觸過的墨汁氧化變質，會散發出令人噁心的惡臭。每天的用量，用多少，倒多少。寧少勿多。不夠用再倒。硯臺應當每天清洗，夏天殘留的墨汁，到第二天就會奇臭難當。

墨色的掌握，在於平時的積累，習慣於什麼品牌的墨汁，這個品牌能夠達到自己想要的效果，就不必更換。每個品牌的濃淡並不相同，寫起來也會有一定的差異。最好就是固定一個品牌，才能發揮出最理想的效果。

以目前的技術發展來看，已經很少有自己研墨的了，絕大部分都是開啟即用的現成品。

好久以前，那時還剛入書協，每個會員發了一套筆墨硯臺，都是有名兒的品牌，貨真價實的高價貨。但自從拿回家來以後，就一直閒置一旁，一直也沒用上，每次書寫的時候，都是用現成的墨汁，既不用費力的研磨，也不用耐心靜待墨色合成，既快捷又方便，很是省時省力。

要是沒什麼特殊要求的話，基本上都用即成品替代，比如在下最常使用的“一得閣”，幾乎每個角落都有，隨意開啟即可使用。

如果要追求書寫效果，最好的還是自我研墨為好，可以根據宣紙的特點，選擇濃一些或淡一些，書寫效果絕對好過替用品。

個人覺得，書寫的關鍵不在墨色的濃淡、乾溼，而在於字型的準確把握和技巧的正確運用，一幅字最終展現的，是整幅字跡的濃淡相間、潤枯咸宜，也就是字型的錯落和章法的佈局，以及鈐印，舍此而外，都是無謂的矯情，是明裡的擺譜和誇耀，屬於明顯的“嘚瑟”，是給外人看的，並不能代表書寫者的真實水平。

既然認真寫字，就不要擺什麼譜兒，畫什麼道兒，那些無謂的花架子還是少來為佳，不要給人一種虛張聲勢、狐假虎威的故弄玄虛之感。

毛筆書法創作時用什麼墨汁更好？

自己研的墨的顏色更漂亮，墨色變化也豐富，最關鍵是含膠量膠比較少，運筆不滯。

墨汁的膠含量比較多，運筆比較費勁，特別是在生宣上創作更是不好運筆。

還有一點就是寫完了，墨汁的含膠量重幹了收縮比較厲害，整張紙就皺皺的。這個肯定很多人都遇到過吧。

因為研墨比墨汁更好，但是研墨比較麻煩， 所以就有了專門研墨的自動磨墨機問世。前幾年比較貴，現在，好像幾百塊左右。

實在嫌麻煩，只想用墨汁，我覺得“曹X功”比較好些，“一X閣”假貨多，膠也重。

墨汁寫楷書還好，楷書死黑一片也沒啥哈，所以，研墨和墨汁對寫楷書來說在墨色變化這塊，沒啥區別的。

行、草書，就不同了，在一幅作品中要表現濃淡乾溼焦的墨色以及層次的變化，那自己研的磨就更勝一籌。

一般來說，有兌濃茶，可以使書寫更流暢，而少洇墨。比兌清水要好些。還有兌醋兌酒的等等，原理、目的都差不多是為了稀釋墨汁。

兌白酒，挺不錯的，酒香與墨香齊飛，筆意共詩意一色。別有一番風味哈。

除了我們常用的墨汁外還有幾種墨汁，我大概說一下

朱墨，就是紅色的墨液，朱墨的墨質比較細膩，運筆流暢不滯，比較不錯。適合寫楷書。

金墨，就是金色的墨液，金色亮麗，常用於抄寫經書什麼的（還有銀墨液一樣的）

白墨，這個比較少見，在大家的印象中墨就是黑色的，這種白色墨液，濃厚白得自然，不幹不澀不發臭，可在各種深色宣上書法創作。

還有另類的墨汁，雖然不常用，但我們作為書法愛好者也是需要了解一下的哈

宣紙由長纖維的青檀樹皮，和短纖維的沙田稻草製成，兩種不同性質的纖維合在一起，產生一種特殊現象：

水在上面行動快速，墨在上面行動略慢，故墨水落於紙上，逐漸向四周洇化，形成墨色由濃到淡的變化，這就是所謂的“墨分五色”。

我們平常寫字時，因墨汁中膠性較重，須加水稀釋，但加水的比例，與所用紙張、所寫字型丶書寫速度等有關，需要一定經驗。

一般來說，篆書、隸書、楷書的墨要濃一些，行書、草書用墨時水分要多一些。

對於紙張，熟宣丶絹等要濃墨，半熟宣丶生宣的墨要淡一些。其中生宣最難把握，濃則滯，淡則洇。

寫字快的人，水可略多。寫字慢的人，水應略少。

當用墨非常熟練後，寫字時可放兩隻碗，一隻放水，一隻放墨。書寫時先蘸墨後蘸水，則字由淡變濃。書寫時先蘸水後蘸墨，則字由濃變淡。

此外，明末清初的大書家王鐸，創造了一種漲墨法，大量加水，任其洇漲，墨雖糊為一團，但筆畫的先後順序卻非常清晰，別有情趣。

最好是用硯臺墨塊研磨，這樣的作品乾透後裝裱不會跑墨。用墨汁的話，一得閣，曹素功等品牌的書畫墨汁可用，但不要直接用，最好加點水，用墨塊研一下，因為墨汁膠重，幹後裝裱時容易跑墨，影響美觀。

磨墨。

市面上的墨汁實在是……唉！品質太雜了，膠太重拖不動的，太稀洇墨散得要命的。真要好墨真的是磨墨來的好，又細又棉，入紙感極佳，還有純正的墨香。

當然，以上說的點，前提條件是，硯臺跟墨錠要會挑。

自己研墨最好。

買的墨總粘筆，是因為墨裡有膠的成分。有時蘸墨後一段時間不用，筆頭會粘一塊兒。這種情況就是膠粘一起了，要儘量避免，否則對筆頭有傷害。每次刷筆要刷乾淨。不然，隨著膠的未除盡，慢慢筆根部會被實住。

寫書法一般用松煙墨。國畫則用油煙。

寫小字要用濃墨方顯精神？

寫字怕行筆因墨的原因不利索，個人體會是這樣的。寫楷可先倒些水再加墨調勻再寫。寫行草建議用純墨，當感覺不利索時，筆尖點下水，繼續寫，這樣會產生墨色的變化。

寫行草如寫漲墨效果，先筆入水再上墨。

市場上墨汁有不少的品種 存在良莠不齊的現象。

我常使用的除一得閣外還有云中燕、晉墨坊生產的永昌墨等，平常練字使用的是一得閣的練習用墨，也有時用磨的墨。

一得閣中也有幾種墨，有的適宜平常練習用，有的適宜創作用。一得閣的作品用墨和晉墨坊的墨非常好用，宜書宜畫，不滯筆。

至於墨的濃淡問題。我感覺與自己過去的習慣有關，用濃墨書寫，把握好用筆速度和用筆技法、沾墨的量，滯筆的問題可說不存在的。特別是楷書。

另外也和使用的生宣熟宣紙有關。主要是透過反覆實驗，找到適合自己的方法以及摸透紙和墨的性格，一般來說是不難駕馭的。

寫行書墨易淡些。可以用濃墨略加適宜量的水，然後在用墨塊硯墨一下。

單純用磨的墨也很好，而且墨色變化豐富。墨的好壞，一般以側光看微泛紫光的為上品。

關鍵在於要善於總結適合自己的經驗。最好堅持使用同一品牌的墨和紙，有利於掌握墨性和紙性。