中國畫傳統上都是喜歡畫山水，甚至國畫的技法也是畫山水的。山水風景，花鳥魚蟲畫男女老少，工農兵商都可以接受，而人物畫受政治，風俗，宗教的限制，不能得到普遍接受。

國畫山水，比國畫人物多五倍會員，社會自然規律。美術權威機構畫人物的甚少，受題材所困，不比山水放手創作。

作為國畫人物畫者，選擇了國畫人物，人到中年還得往前走，不為了參展投名，也不後悔當今市場無緣，人活一世，留下人物畫活著很不易的事。

以前排人物，山水，花鳥。現在排山水，花鳥，人物。人物成為弱勢群體，除了畫肖像外生存，創作人物畫作品換來證件畫家生活。

山水畫題材廣泛，不與政治相關，百姓好求填補風水氛圍，單位會議室擁有特色，藏家經營易購流通泡漠價。

總的來說，堅持畫人物，定位為人物畫畫家的藝術成就，當代有楊之光，劉文西。後有王西京，史國良堅持國畫人物，作品價值難壓他人山水，說明一流的人物畫家作品，不如三流山水畫家的作品市場流通，人多力量大。

如果人物畫家，能把自己的族譜人物，儘量從父母畫起，直到唐朝世系，盡力而為，總比畫些不相干的山水有點責任。

山水畫，可畫大尺幅，可作禮品相送，大有名頭，小有風格，和諧社會人們享受藝術，不在乎畫隨增值，萬一畫家起色，等於再撿漏。

本人淺談同命相連，說題不到請涼解！

山水和花鳥蟲魚能引起人們想象，有它的寓意和意境！是一種精神享受！人物畫在這一點就欠缺，給人們精神上的東西太少了！

一幅優美的山水畫，在方寸之間就能展現給人們一種輕鬆寧靜的畫面――那碧波盪漾的河水，曲徑通幽的小路，幽閒靜謐的舟楫,無不引人遐想。是達官貴人甚至許多平民百姓都喜歡的品種。

相比較人物畫，有的畫家抓住人物的形態寥寥數筆一幅作品就完成了，可不少百姓並不買帳，認為畫面平淡無奇，缺少實質性的內容，上不了大雅之堂。就是有些實力派的畫家把人物刻劃的栩栩如生，非常傳神，因為不懂得欣賞，群眾還是不滿意，看著畫面處理的象照片似的沒有什麼特別的感觸，更談不上掏錢購買了。

目前許多國畫作品流向市場，面向普通老百姓。而山水畫作為一門比較獨特的畫科，畫面上那連綿起伏的山峰，寧靜悠遠的畫境，自然之氣撲面而來，恍忽置身於山水之間，深受百姓喜歡，感覺比那些自視“高雅”的人物畫好看多了。也難怪山水畫比人物畫銷量要好的多，也更受市場的追棒。

中國山水畫是人類歷史上最具有哲學高度的藝術，是中國天人合一哲學思想的具體踐行。有著其他繪畫門類難以企及的高度。要想在這條路上有得好、走的遠、走得高，除了理想之外，更需要走對路、跟對師、用對法、不畏艱辛持之以恆的信念和勤勉的態度。

走對路：學習中國山水畫的路曲折複雜，岔路邪路紛雜，沒有一雙明亮的眼睛和清醒的頭腦，走對路是很難的，所以需要明師指路，三山的孫霖老師和嚴紅起老師是名副其實的“明師”，他們為我們指的路是正路，讓我們少走彎路或不走彎路。

跟對師：畫品即人品，素養即境界。老師的人品和素養決定學生的前途，跟兩位老師寫生過的同學都應該清楚老師們的人品和素養了，生活上的平和、教學上的嚴謹、對藝術上的追求高度想必大家都深有感觸。

用對法：從樹石雲水法基礎學習到臨摹，從臨摹到寫生，從寫生到創作，這是一個必然過程，沒有捷徑可走，除非做故弄玄虛的行畫或做一生只能重複的畫幾棵樹幾塊石的產品畫者。要想有點高度、有點價值，這個過程不可或缺，即使如此，還需要自己眼勤、手勤、腦勤，反覆訓練達到心手合一。同時，多讀書勤修煉，提高綜合素養，才能使畫品格調提高。兩位老師到了這麼高的高度，仍然超乎常人的勤奮，實為我們的楷模。

學畫的過程是一個極其艱苦的過程，一定要有百折不撓的精神，否則很難走的遠。

以下是孫霖老師作品

山水畫與人物畫最大的不同點，在於山水畫可以畫的抽象一點，人物畫要畫的具像一點，這是兩者最大的不同。造型能力差的人，畫人物就很困難，畫的總不是那個感覺，總不是那麼一回事。現在為什麼畫寫意人物，畫鍾馗？鍾馗是鬼啊，誰也沒見過鬼啊？所以就畫鬼唄。你讓他規規矩矩的畫一個畫，真不容易。尤其像西方的這種寫實主義的人物畫，更加是不容易。所以，陳逸飛為什麼在中國比較牛逼啊，他就牛逼在這裡。

中國畫是中華民族的藝術魁寶，從誕生、發展到今天，有將近兩千年的歷史，在歲月的長河中，中國畫高峰迭起、大匠輩出，傳世名作璀璨奪目。中國畫按題材分山水畫、花鳥畫、人物畫三類，按技法分寫意和工筆。

花鳥怡情，山水遣興，人物呢？人物畫生動感人！喜歡山水畫的人比喜歡人物畫的人多，我不認可，雖然我就是創作山水畫的，山水畫有山水畫的氣韻，可讓畫者、觀者遣興，人物畫可是最能表現現實主義題材，教育功能強大，山水畫自不能比擬。

陳會衡水墨山水

藝術有審美功能，還有教育功能，在此，山水畫好比當擔審美，人物畫好比擔當教育，各有長處。

國畫中的山水畫要比人物畫更受大家的喜歡

或許有人會疑惑，為何同屬“寫意”的國畫藝術，不同題材的畫種，被受喜歡的程度會不一樣呢？難道這國畫的“寫意”有什麼不同嗎？其實，國畫的寫意，不分畫種，只是在不同物象上，國畫的寫意效果有所不同，有的更明顯，有的更模糊些或者說是，難吸收，

就像同一件衣服，穿在不同的人的身上，給人的視覺效果也不一樣，但衣服還是那件衣服；因為山水畫，不需要刻畫表情，所以可以很盡情的寫意，而且山水畫不管是近景、中景還是遠景，都開闊人的視野，就是遠看和近看給人都很舒暢的感覺，猶如“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的意境，

然而，人物畫中的人物，從體積來看，就遠遠不如山水，從視覺效果上，欣賞山水畫是要開啟視野，看的是整個面，而欣賞人物畫是將視野集中，聚集在一個點上，大家都知道，欣賞一幅畫作，視線過於集中了，時間長了就容易視覺疲勞了，而欣賞山水畫，不需要將視線過於集中，

又由於人物是有表情的，可國畫的“寫意”忽略了人物的表情，導致，人物形象和現實中的有很大區別，就是非常不像的那種樣子，審美起來，很費勁，而山水畫是越寫意，越逼真，給人身臨其境的感覺；還有就是，山水畫所反映的哲學寓意要比人物畫更深遠，因為山水畫是以“大自然為師”，自然之美，便是藝術之美。綜上所述，這就是國畫中的山水畫比人物畫更受大家歡迎的原因。

我個人喜歡國畫中的山水畫，人物畫似乎不是特別敏感。

國畫的特點是色彩相對單一，以黑白灰為主色調，不會特別注重寫實，在“像”的層面要求沒有那麼嚴苛。

縱觀國內的山水畫，簡單的色調加上筆墨的勾勒，山川湖海的磅礴大氣、恢宏壯美之感躍然紙上，把水墨畫的優勢發揮到淋漓盡致，讓觀者無不有種暢快淋漓之感。山水畫的粗獷、霸氣與大自然的美渾然天成。

對於人物畫，恰恰和山水畫相反，需要更加細膩的表現手法來塑造人物，因此對色彩的要求很高，簡單的暗色系是無法將人物的生動靈巧展現出來，加之國畫不太追求形似，而人物畫又是比較在乎細節，因此給人的感覺沒有山水畫那麼的符合大眾心目中的定位，簡單來說就是畫的不太像。

國畫能巧妙的展現山山水水的壯闊之美，但是對人像的刻畫就達不到山水畫的境界。

普通大眾認為山水適用，不管主人五行缺什麼，山水裡一般都有。再說山水畫掛在沙發後邊，那叫有靠山！若掛牡丹那叫坐享富貴！人物畫就沒法用了，適合收藏。山水畫，可遠觀近賞，可遊可居，也是心中山水理想家園。