關於十二屆書法國展的章法佈局和形制設計，重點要突出視角衝擊力！投稿作品應抓住“人眼”，用作品向評審人員和觀眾大聲“喊”道：我來啦！這樣的作品保準會脫穎而出！

上圖為劉洪彪創作的視角衝擊力極強的書法作品，供題主參考。

從臨帖到創作最需要突出什麼？我認為，書法人，從臨帖到創作最需要變！但是，無論用哪種書體創作，筆法不能變！至於字的結構、章法佈局和墨法，都是可以變的。

書法國展的章法佈局和形制，一定不要太花梢，在突出視角衝擊力的同時，還要考慮到書法的法度，以及高雅，高古，神采，氣韻，藝術性，可觀賞性，書法的生命力！

還有就是作品“純度”必須達到百分之六十及以上。比如，學書者學書法臨的漢《張遷碑》，在書法創作時，一幅作品中，《張遷碑》的純度必須達百分之六十及以上，其它漢碑風格的影子和創作者的個性，只能有百分之四十及下凸現在書法作品中。其它書體的創作亦如此。

在書法創作用墨上，墨段要明顯，一定要在自然書寫的狀態下進行，萬不可寫一筆或寫一個字蘸一次墨，當然，書者可根據章法需要適當補墨。總之，書者一定要把墨的濃、淡、幹、溼、焦表現得淋漓盡致。書法國展，要的就是自然書法的效果，而不是刻意的做作。記住，墨變也是變！

擬投稿書法國展的書法創作，其章法佈局，實際上就是“經營一張紙”，至於怎麼去經營一張紙，那就由書者去發揮自己的主觀能動性了。俗話說，藝高人膽大！沒有金剛鑽，攔不了瓷器活。既然題主有向十二屆書法國展投稿的意向，就說明題主的書法水平已達到一定的境界，具體怎麼做，題主應該是胸有成竹的，在此，我就不作詳細闡述了。

擬向十二屆書法國展投稿，說一千，道一萬，作品質量才是硬道理，至於作品的章法和形制，那都是次要的。如果刻意的追求章法和形制，在某種層面上說，很可能是徒勞的。

道法自然。我認為，書者，還是順其自然的好。書法國展不是檢驗一個書法家真正水平唯一平臺，對於書者來說，那只是一個機會，僅此而已。

十二屆國展什麼樣的章法與形制能夠最脫穎而出，從臨帖到創作最需要突破什麼？

這個話題，也算是熱門話題，也是所有書法愛好者的佳音，國展四年一屆，被稱為書法界的奧林匹克。

人氣和關注度都極高，與書法界的最高獎蘭亭獎不同，蘭亭獎是需要中書協會員資格的遊戲，而國展對於書法愛好者都可以參加。若有被遴選，則有直接進入中書協，圓自己的書協會員夢。

預想，第十二屆國展，一則內容必須具有時代夢之積極向上，能夠具有現實意義。作為為大眾服務的作品，為大眾而著想的內容，更加富有歷史使命感。

書墨形式依然還是貫穿大家關心的創新與傳統的比例問題，掌握一個度，現今那種過左的創意，肯定不會成為佼佼者，而守舊無創新的右派者更不會入門。

創制那種豐腴的筆墨，其中有傳統的基礎，而屬於自己的書寫風格，及風貌的不雷同，愈加屬於自己的東東。最為搶眼。

首先具有一定的書墨豐滿性，無論是古篆隸還是行草，狂草的創作，都應該是具有中規的法度，浪漫形象化的筆墨情性。讓人覺得不是一般化，屬於那種獨有的書墨景觀。

國展是高規格的書墨競賽。抱有一種自然而然的心態，創制一種樸實的書墨形式，無意中有大境。若有刻痕的雕琢的有所慾望的書墨，絕不會入選。

從章法上應該不拘一格的形式，獨步的個性化布白，方可成為取勝者。大凡是再有模仿前幾屆或者別人的佈局，肯定不會有新意。

從形式創制，可有如此的心態，書寫自己滿意的作品，本著一種別走老路子，應該創新的觀點，具體怎樣，個人各有特點。因此符合一個字，和諧有度順眼新穎，就是一幅作品的形制。

預想，普通書法愛好者肯定有一定數量比例的入選。

這是一次前所未有的一次書法篆刻國展，因為在書法界亂像撥亂反正的一屆，肯定有新的舉措。

因而書寫的筆墨形式，路線有個迴轉，即堅持創新，堅持弘揚傳統，故失卻傳統基礎的書墨觀。在此肯定不會再出現，而窠臼在一種古堆中不拔者，也是不會贏得青睞。

大勢已去，創者，勇也。變者，勝也。書法，本意就是書道精神，與書法方圓，相結合的書墨燦爛――形式與內容的完美。

臨帖與創作突破，這個問題很難說，因為因人而異，具體到每一個書者的水平不同，藉此機會也是一個突破的分界嶺，也是臨帖的風向標。變數很難說，只有本著書法的書寫規律，有自己的風格特點，競風流有望。