達·芬奇： 《巖間聖母》是達·芬奇創作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題，另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對後世產生了重大而深遠的影響，他是人類智慧的象徵，他的逝世是對全世界的一個傷害。其代表作還有壁畫《最後的晚餐》《安吉里之戰》和肖像畫《蒙娜麗莎》。 達芬奇在刻畫前景人物、特別是圍觀的群眾時，色調幽暗，讓形象從陰影中閃出，一反 15 世紀繪畫明晰透露的特點，力求幽微含蓄，在藝術手法上形成他獨創的煙霧狀色調。 達芬奇精通人體解剖學、透視學，造型精準，畫面色彩多成中性色，畫風凝重。達芬奇的素描手稿極具研究價值，他一生完成的作品不多，但幾乎件件都是不朽的名作。他的作品中多體現出智慧、深邃、嚴謹的氣息。他的作品自始至終具有鮮明的個人風格，並特別善於將藝術創作和科學探討相結合，在世界美術史上堪稱獨步。他的筆記中涉及科學研究的範圍極其廣闊，從物理數學到生理解剖，幾乎無所不包；他在技術方面的創造發明遍及民用、軍事、工程、機械等各方面。達芬奇具有廣博的學識和高超的藝術技藝，充滿了科學的精神和哲理的思考。 米開朗琪羅： 代表作《酒神巴庫斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。 米開朗基羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰，他創作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象徵。他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而鬥爭的精神面貌。米開朗琪羅在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象徵又是現實的反應。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。 拉斐爾： 拉斐爾是義大利傑出的畫家，和達·芬奇、米開朗琪羅並稱文藝復興時期藝壇三傑。他的作品博採眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。其代表作有油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學院》等。 拉斐爾創作了大量的聖母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列聖母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中，比較有名的有《聖母的婚禮》、《帶金鶯的聖母》、《草地上的聖母》、《花園中的聖母》、《西斯廷聖母》、《福利尼奧的聖母》、《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》等 在拉斐爾所處的年代，流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，既主張美是不生不滅的永恆，也在藝術中追求理想美的創造。而在人文主義大師們的藝術創造中，更為重視的是對生活美的發現，他們在藝術描繪的一切美中都具有現實美感。在拉斐爾過去創造的聖母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質和形象。拉斐爾極善運用曲線塑造形象，人物的組合、體態、衣著、褶紋都以長短不等的各種曲線構成，給觀賞者以豐滿、柔潤與高度和諧的完美之感。
達·芬奇： 《巖間聖母》是達·芬奇創作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題，另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對後世產生了重大而深遠的影響，他是人類智慧的象徵，他的逝世是對全世界的一個傷害。其代表作還有壁畫《最後的晚餐》《安吉里之戰》和肖像畫《蒙娜麗莎》。 達芬奇在刻畫前景人物、特別是圍觀的群眾時，色調幽暗，讓形象從陰影中閃出，一反 15 世紀繪畫明晰透露的特點，力求幽微含蓄，在藝術手法上形成他獨創的煙霧狀色調。 達芬奇精通人體解剖學、透視學，造型精準，畫面色彩多成中性色，畫風凝重。達芬奇的素描手稿極具研究價值，他一生完成的作品不多，但幾乎件件都是不朽的名作。他的作品中多體現出智慧、深邃、嚴謹的氣息。他的作品自始至終具有鮮明的個人風格，並特別善於將藝術創作和科學探討相結合，在世界美術史上堪稱獨步。他的筆記中涉及科學研究的範圍極其廣闊，從物理數學到生理解剖，幾乎無所不包；他在技術方面的創造發明遍及民用、軍事、工程、機械等各方面。達芬奇具有廣博的學識和高超的藝術技藝，充滿了科學的精神和哲理的思考。 米開朗琪羅： 代表作《酒神巴庫斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。 米開朗基羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰，他創作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象徵。他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而鬥爭的精神面貌。米開朗琪羅在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象徵又是現實的反應。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。 拉斐爾： 拉斐爾是義大利傑出的畫家，和達·芬奇、米開朗琪羅並稱文藝復興時期藝壇三傑。他的作品博採眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。其代表作有油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學院》等。 拉斐爾創作了大量的聖母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列聖母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中，比較有名的有《聖母的婚禮》、《帶金鶯的聖母》、《草地上的聖母》、《花園中的聖母》、《西斯廷聖母》、《福利尼奧的聖母》、《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》等 在拉斐爾所處的年代，流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，既主張美是不生不滅的永恆，也在藝術中追求理想美的創造。而在人文主義大師們的藝術創造中，更為重視的是對生活美的發現，他們在藝術描繪的一切美中都具有現實美感。在拉斐爾過去創造的聖母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質和形象。拉斐爾極善運用曲線塑造形象，人物的組合、體態、衣著、褶紋都以長短不等的各種曲線構成，給觀賞者以豐滿、柔潤與高度和諧的完美之感。