肖邦就是個矛盾的混合體，古往今來能彈好肖邦的人有多呢？他的曲子用“憂傷”來概括並不是太合理，用“悲情”更妥帖。
他的憂傷的曲子的確多，升c小調圓舞曲(Op.64, No.2)，f小調幻想曲(Op.49)，第二敘事曲(Op.22 No.2)，e小調前奏曲(Op.28 No.4)，e小調夜曲(Op.72 No.1)……但憂而不傷的曲子更多，幻即(Op.66)，B大調前奏曲(Op.28 No.11)，離別練習曲(Op.10 No.3)，降E大調夜曲(Op.9 No.2)……還有一類是悲憤的，d小調前奏曲(Op.28 No.24)，革命練習曲(Op.10 No.12)，冬風練習曲(Op.25 No.11)，c小調波羅乃茲(Op.40 No.2)……
憂傷=憂+柔，憂而不傷=喜+憂，悲憤=憂+剛，這三類共同鑄就肖邦“悲”的核心，這三類之外的就是些“傻白甜”了。在1830年華沙起義失敗後，肖邦身上“悲”的比例就越來越大了，即使是寫些優美歡快的曲子也是強顏歡笑。演奏肖邦的曲子，“度”的把握相當重要，要合理權衡悲和歡的比例，悲過頭了便是矯揉造作，歡過頭了就是缺乏內涵深度。
可見這種矛盾是多麼難以捉摸，何況是普羅大眾呢？大眾對於超出認知範圍的事物的簡化方式之一就是貼標籤，比如：廣東人——吃，維也納——古典音樂，帕格尼尼——炫技，小約翰施特勞斯——do me so so……這就不難理解，肖邦由於其代表作往往浸潤著悲傷，故化作“憂傷”的代名詞，雖然片面，但是概括性還是令人滿意的。
第二問，我表示反對，肖邦是19世紀旋律大師，貓和老鼠引用他的樂曲有10多首，郎朗有一首專輯是離別的改編歌曲。
以上。
肖邦就是個矛盾的混合體，古往今來能彈好肖邦的人有多呢？他的曲子用“憂傷”來概括並不是太合理，用“悲情”更妥帖。
他的憂傷的曲子的確多，升c小調圓舞曲(Op.64, No.2)，f小調幻想曲(Op.49)，第二敘事曲(Op.22 No.2)，e小調前奏曲(Op.28 No.4)，e小調夜曲(Op.72 No.1)……但憂而不傷的曲子更多，幻即(Op.66)，B大調前奏曲(Op.28 No.11)，離別練習曲(Op.10 No.3)，降E大調夜曲(Op.9 No.2)……還有一類是悲憤的，d小調前奏曲(Op.28 No.24)，革命練習曲(Op.10 No.12)，冬風練習曲(Op.25 No.11)，c小調波羅乃茲(Op.40 No.2)……
憂傷=憂+柔，憂而不傷=喜+憂，悲憤=憂+剛，這三類共同鑄就肖邦“悲”的核心，這三類之外的就是些“傻白甜”了。在1830年華沙起義失敗後，肖邦身上“悲”的比例就越來越大了，即使是寫些優美歡快的曲子也是強顏歡笑。演奏肖邦的曲子，“度”的把握相當重要，要合理權衡悲和歡的比例，悲過頭了便是矯揉造作，歡過頭了就是缺乏內涵深度。
可見這種矛盾是多麼難以捉摸，何況是普羅大眾呢？大眾對於超出認知範圍的事物的簡化方式之一就是貼標籤，比如：廣東人——吃，維也納——古典音樂，帕格尼尼——炫技，小約翰施特勞斯——do me so so……這就不難理解，肖邦由於其代表作往往浸潤著悲傷，故化作“憂傷”的代名詞，雖然片面，但是概括性還是令人滿意的。
第二問，我表示反對，肖邦是19世紀旋律大師，貓和老鼠引用他的樂曲有10多首，郎朗有一首專輯是離別的改編歌曲。
以上。