要想學好攝影，我覺得最好還是報班學習。攝影必定是一門技術，表面看起來好像很簡單，其實裡面有很多知識需要掌握。不說別的，光是相機的使用引數，就夠你掌握一陣子了。就是掌握了相機使用引數，你還得學習構圖，而構圖和相機好賴沒有多大關係，那個除了和美學有關以外，並不是無章可循。構圖掌握了，你還得學會怎麼用光。同樣的景物，光源角度不同，照片效果也會大不相同。比如，如果你想表現藍天白雲的色彩，就需要順光拍攝；如果你想表現大山的層次，就需要側光拍攝；如果你想表現植物葉片、花瓣的脈絡，就得用逆光拍攝。

就是以上這些都掌握了，還是不夠的。因為拍攝題材很多，有風光攝影、人像攝影、微距攝影、紀實攝影等等。如果你喜歡人像攝影，問題又來了，因為你還得學會美姿。

這些都不成問題了，還是不行。因為曬照片的時候，和人家還有差距，差距在哪呢？人家經過後期了，你卻沒有。人家通過後期可以輕鬆去掉瑕疵、穿幫，而你只能還原真實。比如拍一張人像，你拍模特臉上的斑點歷歷在目，人家弄的無影無蹤了。所以，你還得學後期......

當然了，這個也得看自己定位，如果你要是定位為攝影師，你最好進行系統學習；如果你定位為攝影愛好者，旅遊留念就完了，那你就可以選擇自學。

不懂攝影，初學時需不需要請教練或陪練？能否給個學拍照的詳細建議？

首先感謝你喜歡上了攝影。

攝影是一門技術性比較強的專案，我們透過鏡頭向大家展示各類題材的作品，得到觀者的認可，是一件很愉悅的事。

初學者應當怎樣提高攝影水平呢？下面我們共同來交流一下：

1、你得有一部單反相機（或是微單），初學者鏡頭用套頭就可以的。

3、試著用A檔（光圈優先模式）來試拍，如果是拍攝風光，光圈設定在8左右，如果是拍攝人像或是花卉，光圈可以大一些。切忌用自動檔拍攝。

練習花卉拍攝是一個提高攝影技術很好的方法。

4、多看一些作品。當下是網路時代，可以學習的作品真是很多，我們可以到一些網站上去學習別人拍攝的作品，欣賞別人的構圖及創意。

5、多拍。數碼時代，拍攝的成本已經降到了很低，我們可以多練習拍攝，比如我剛才說的花卉拍攝，相對限制條件不多，我們可以練習光圈快門的組合，構圖的安排等。

6、多交流。如果你身邊有攝影愛好者，可以在週末等時間和他們一起去拍攝，這是一個提高很快的方法，如果你在拍攝過程中有不太懂的地方，你及時請教，相信他們會給你滿意的解答的。你也可以看一看他們是如何拍攝的，邊拍邊學，會有很大提高的。

8、學習後期PS，數碼時代，我們不能拒絕後期，當然你也得學習，網路上教程也是很多的，也可以在書店購買適合自己拍攝題材的後期製作的書籍。

一、文章總論述

一個攝影愛好者，不懂攝影，初學時 是否請一個教練，也就是一位攝影老師。我個人認為：剛剛開始學習，你應該找一個攝影老師給予指導，你就很快走進攝影的領域。假如你從來就沒有接觸過照相機，在攝影這一行你一個人去摸索前行，那是非常困難的。你不要認為照相機就是一個“光圈”和“速度”，學習攝影的學問大著呢。“光圈”和“速度”，雖然是照相機的一個設定，但它們兩者，也有相互的辯證關係和哲理。“光圈”和“速度”的背後隱藏了很多攝影的秘密。

既然攝影被稱為攝影藝術，攝影的背後就隱藏著攝影的美學，辯證學，哲學和攝影的邏輯學，以及攝影的審美價值和攝影的審美標準。

我認為，剛剛開始學習攝影的人，首先要學習下列10個方面的內容，一定要把攝影的基礎知識紮實打牢。活學活用，融會貫通。在這之後，你才 能不斷的去學習，不斷的去理解和感悟， 不斷的提高攝影背後的審美攝影思想內涵。

二、 不懂攝影，初學時能否給個學習攝影拍照的詳細建議。

1、剛剛開始學習攝影的人，首先要學習和了解照相機的構成和原理。像打仗一樣，先了解你的武器的使用方法。瞭解照相機的構成，比如說，照相機有機身，有光圈和快門組成的，快門速度，是在照相機機身內設定的；光圈是在鏡頭裡設定的。

2、簡單瞭解光學的原理，光學的辯證關係，小孔成像的原理。有“光”才有“影”，有“影”才有“像”。一定要把成像的原理與攝影的初學者講透理解。

3、重點理解照相機的快門速度，快門是安裝在照相機的一種設定，它的瞬間“一啟一閉”，決定照相機曝光的進光時間。快門越快，進的光線越少，快門越慢，進的光線就多；是控制照相機曝光進光時間的。快門速度的標識性的刻度，是你最基本的學習的內容，快門速度有照相機的“B”門至 8000分之1秒以上。

4、重點了解什麼是攝影的光圈，光圈是裝置在鏡頭的設定。它關乎著照相機進光量的大小多少；光圈大，進光量就多，光圈小，進光量就少。

5、重點了解和學習，快門速度與光圈的曝光組合，它們兩者的辯證關係，什麼是曝光組合？什麼是最佳曝光組合？什麼是光圈和速度的“互易律”，攝影的“互易律”就是光圈和速度曝光組合的辯證關係。

6、要學習和了解一個最重要的概念就是“景深”，在攝影的創作中，攝影的景深關係到攝影作品的成敗。按照攝影光圈的原理來說，光圈越小，景深越大，光圈越大，景深越小。攝影的景深與光圈有直接的關係。所以我們一定要把它們之間的關係搞清楚就好理解了。

7、這裡面還有一個重要的概念，就是攝影的“感光度”，“感光度”看起來好像屬於一個“獨立的機構”，其實它的作用也非常大。它關係到攝影畫面的質感和性質；感光度越低，它的畫質越細膩，感光度越高，它的畫質越粗糙。

8、在當今數碼時代，數碼照相機有一個重要的概念叫做“白平衡”，在傳統照相機裡面沒有這種設定而比較簡單，而只有色溫去調節色彩的冷暖。使用數碼照相機，我們一定要學習和理解，什麼是攝影的“白平衡”，一定要把這個問題這個概念弄懂吃透，有利於初學者事後做好攝影創作基礎工作。

8、攝影的拍攝模式：攝影的m檔；光圈優先，快門優先；P程式拍攝，這些攝影的拍攝程式是非常重要的，在攝影的創作中，根據攝影的不同情況選擇利用不同的攝影模式。

9、什麼是攝影的光線？什麼是攝影光線的性質？什麼是攝影光線的方向？人們常說，“光線是攝影的靈魂”，“攝影就是光線的藝術”，所以說，攝影的初學者，一定要了解什麼是光線？什麼是光線的性質和方向。

10、攝影的初學者，最開始要了解什麼是攝影的“取景”？什麼是“框景”？什麼是攝影的“構圖”？它們之間有什麼樣的區別？

現在資訊這麼發達，一個攝影小白也可以在不請教練的情況下，變成一個攝影達人的。從沒接觸過攝影，只會用手機拍拍的初學者，得從光圈、快門、焦距等基本概念的認識開始學起，然後再學習如何準確曝光及對焦等一些操作，當這些已經駕車就熟後，接下來就思考如何把照片拍的好看拍的美了，這一階段要學習構圖，構圖說白了就是讓照片的主體或興趣點放在最符合人的視覺審美上，常用的構圖有九宮格，S形，三分法，對稱，對角線等等，對初學者來說，得老老實實的按這些條條框框去練習。當你對構圖有了更深的認識以後，發現自己拍出的照片比以前有了很大的進步，但許多人也在這階段徘徊不前了，無法再進一步提高自己的攝影水平。這時候就要提高自己的審美能力了，先看一些攝影方面的著作，推薦看一下紐攝，這個幫助你提升自己的攝影理念，然後再適當學習一下色彩學以及美學方面的書。達到這階段，基本上可以告別愛好者的標籤了。最後想說一點是，儘量不要拍糖水片，糖水片會單反的人，有個大光圈的鏡頭，人人都會，沒有多少價值。