藝術來源於生活，生活來源於自然。自然是變化無窮的，生活是千姿百態的，因此，藝術也是豐富多彩的。人類的自我意識、審美意識組成了人類藝術的永恆主題，藝術作品的主題，是一個藝術家主體性的概念，因而我們不能僅侷限於反映客觀物件所表現出的中心思想。

藝術就是給我們帶來精神上的審美感受，讓人變得高雅的產物。它存在於大自然的美景，畫展，博物館甚至我們內心深處！

美學家蔣勳說過一句話：

“一個人審美水平的高低，決定了他的競爭力水平。因為審美不僅代表著整體思維，也代表著細節思維。給孩子最好的禮物，就是培養他的審美力。”

審美力，其實就是一個人的核心競爭力。美學家張世英說：“人生有四種境界：欲求境界、求知境界、道德境界、審美境界。審美為最高境界。”

所謂審美境界，就是要審美地生活，就是要活得美。

讓我們活在當下，重拾生活的審美。

穿得講究，吃得精緻，常聽音樂；

每週一，給辦公桌空瓶換上一束鮮花；

每週末，在暖陽下享受美美的下午茶；

……

也許生活不如意十有八九，總是充滿壓力和苦痛。

然而我們可以在生活中看見美，創造美，用小確幸滋養平凡的時光，享受人生，活出美好和詩意。

一直以來，我們對藝術基礎的認識是偏執的，重視繪畫基礎，而不重視思維能力的基礎。

藝術最有價值的部分是透過作品向社會提示了一種有價值的思維方式以及被連帶出來的新的藝術表達法。

什麼是藝術，再我看來藝術的核心無關乎形式，而是種有價值的思維，是社會現場，你生活在哪，就要面對哪的問題，你的處境和問題就是藝術創作的源泉。而中國正是這樣一個可以汲取巨大能量的地方。

藝術上不能從形式，材料的角度來考慮作品。我的態度就是面對問題，有問題就是有藝術。我覺得從材料和風格的角度來考慮創作，這個藝術家就不會很有出息了，他的路上特別窄的。

藝術上表達個人情感的正常渠道。但這裡關鍵的是，你個人情感的大小和你個人情感與社會文化之間的關係。這在於一個人是什麼情感型別的人。有些人的情感上比較狹隘的，非常個人性。有些人的情感本身就是和這個社會大的文化有很多關係的。

所以我們必須是對世界和人類命運關注的人。你的創造力其實來自於你的激情，來自於你對人類命運的擔憂。

有些人一輩子j可能就賣一個作品，就賣一個思想。杜尚差不多就是一輩子賣了一個思想。關鍵看你想得到什麼。

光有最前沿的思想不行，因為有前沿思想的人很多，哲學家，理論家都是，但藝術家的本分就是你作為一個好的藝術家必須有能力，把別人沒說過的話，用一種別人沒用過的語音說出來。探索這些新的語言，是因為我們必須為別人沒說過的話，而準備新的語法和新的說話方式。

我們必須去尋找不一樣的東西，其中真正的營養，就在於我們的現實環境之中，以及我們與西方的關係之中。

素描的目的，不只是為學習描繪本身，而是透過訓練培養一個人看事物的能力，從無到有的能力，從一個粗糙的不能幹的人，變成一個精緻的能幹的人。

要做一個藝術家，首先要做的事是把藝術的道理，藝術上怎麼回事搞清楚。具體說就是身為一個藝術家，在這個世界上是幹什麼的，他與社會，文化之間的關係是什麼。

更具體的說就是：你與社會構成一種怎麼的交換關係。你要想成為一個以藝術為生的人，就必須搞清楚你可以交給社會什麼。社會回報予你。藝術的核心部分是最難以量化的。

所以，學院最容易陷入孤立地研究藝術形式和手法的調教中，把藝術研究侷限在量化的形式，材料中，導致從根本上捉不到藝術的核心問題。

西方藝術教育最大的問題是:偏頗地強調創造性。藝術，創造思維的培養無疑是重要的，但問題是把創造思維的獲得引入到了一種簡單的模式中，而不是對創造性的產生機制從根本上進行探索。

創造性的獲得是有規律可循的，但它的發生又是相當“個案”的。對學生偏執地強調創造性，可教給他們對待創造性的態度和渠道卻是一樣的。而西方的繪畫則是把藝術家的眼鏡訓練成相機，像我們上學畫素描，就是要去你去畫大關係，你明明可以看見很多暗部的細節，但你不能注重這些細節，就是要把肉眼變成一個光圈鎖定的照相機。

而東方的繪畫是由我們肉眼不斷調節光圈看到的結果，中國繪畫就是一個平面構成的過程，遠的地方透過肉眼放大了，暗的地方透過肉眼調亮了。

藝術對整體人類文明而言是補充人類以理性，邏輯，思維為主導來推薦文明的方式中的不足。藝術家必須做出超越於現有概念，現有知識範疇的東西，簡單說應該是前所未有的。

藝術的關鍵或藝術的深度不在藝術本身，就是它不在於藝術形式和風格的比較來，比較去，其實還是在於藝術如何與社會的現場，或者和文明發展到這個節骨眼的要命問題發生關係的一種方法。

古人認為藝術上藝術家抒發情懷的途徑，很多人仕途不成功反倒成就了他的藝術。但是這其中關鍵的問題是，他的仕途的經驗讓他對這個時代感受得極其深刻，所以他的藝術表現的內容也更有內容、更深刻。

而現在的當代藝術關注的都不是藝術本身的事兒了，更多地是關注社會問題，種族問題、環境問題、兩極分化問題等等。藝術家對於以上這些問題的關注是好的，但是問題是，他們並沒有把關注的問題轉化為藝術的語法和方式，所以作品沒有感染力個影響力。

藝術的創造力，本質不來自IQ,而真正來自於社會現象的能量。中國是個可以創造巨大能量的地方，就看誰有這個本事，懂得吸納這些能量，用在你覺得值得用的事情上。

人類一直在探究“藝術”是什麼，探到今天卻進入了一個藝術上什麼最不清楚的時代。藝術是無邊的，要敢於應用新的思路，只有不像藝術才能夠給藝術帶來一些新的東西。

藝術是超越現實的客觀實際昇華後的作品。來自生活高於生活，引領生活時代潮流。從而提高人思想品質。淨化心靈美感。達到思想藝術作品變現成生產力量，是有力度的藝術作品。藝術是給予，藝術是奉獻。藝術是艱苦辛苦的奮發。藝術更是快樂淨土，給讀者以向上的思想力量，從而推動社會發展，讓思想力量變現成物質力量的廣普財富。這是藝術最終要達到的目的。

藝術的廣大內涵幾乎涵蓋了社會方方面面的領域。細心品味，社會生活無處不藝術。到處盛開藝術寶典之花。達境界的藝術作品才有資格稱得上藝術寶典之花。

辛勤的在生活的藝術沃土裡耕耘。加上人先天的才富，賦予深遠廣久的藝術靈感，無論在任何人所從事的各行個業，都將盛開藝術寶典之花。

一分辛勞，一份收穫。一分辛苦，一份甜美，甜在自己的心田。美在讀者眾生的心田。其悠悠萬古事，其茫茫人海現在和未來，樂哉，美哉，藝術寶典作品永放光輝。照亮一片天地人海，照亮幾多後世人緣……

關於什麼是藝術的話題問答，我以回答了幾十篇，但還有朋友們提出這個問題，難怪，朋友們都想提出問題，以展示風騷才華。這是可以理解的熱血心情。當然，同樣的問題，我力求百分百的作出不一樣的回答。藝術本身就是廣浩無邊的。所以，同樣的問題，我佔在不同的視角，不同的觀點，不同的藝術領域將藝術詮釋的淋漓盡致，這是我的思想，但能不能把藝術善解透徹，還是要看我大腦深層細胞儲備了多少乾貨了。謝謝朋友們，親愛的讀者能聽到我內心深處的脈搏動力的力量源泉。