可以透過照片影調的變化來烘托和營造氛圍從而把照片的感情色彩呈現給觀者。具體說，攝影中的影調，其實就是指畫面的明暗層次。這種明暗層次的變化，是由景物之間的受光不同、景物自身的明暗與色彩變化所帶來的。影調分為高調、低調和中間調三種影調，不同影調的照片，帶給人的感受很不一樣。如果說構圖是攝影成敗的基礎，那影調則具有讓照片是否好看的力量。影調對於黑白照片來說，幾乎是唯一的決定性力量，決定了照片的層次變化。

Sunny明媚的光線下拍攝的照片，往往能夠令人感覺到非常明快、輕鬆的情感；而散射光環境當中拍攝的照片畫面則很不好說，有時讓人感覺柔和恬靜，另外一些時候則讓人感覺沉悶壓抑。也就是說，不同的照片影調，也帶有不同的情感色彩。

一般來說，拍攝人物照片時，低調的照片很多時候反映的是人物深沉的心情；高調和中間調則更多表現歡快和愉悅。風光攝影中的影調在表達情感時也具有同樣的特性。高調或中間調展現明快、亮麗的風景較合適；低調往往用來表現濃郁、神秘、厚重感強的風光。

自己得有豐富生活積累，觀察身邊的任何事，把自己的感情融入照片裡，有感而發的情景，大家會理解照片包含的感情的

排出個人特點鮮明，非大眾路線，帶有你自己和被拍攝者的感情色彩在裡面，就是情緒化的拍攝，題外話，個人見解裡，風景也是可以情緒化，當然情緒色彩，和後期也有一定的關係。

1，會引導，會溝通

為被拍者設定個故事讓她沉浸在裡面，讓她保持自然，放鬆的前提下，拍攝等過程中有不斷的對話，先得自己沉浸於每次拍攝中，才能感染你的拍攝物件。

人的表情語言，肢體語言，內心潛臺詞都能幫你提升一張照片的感覺。

2，每個人都是生活的導演

建議拍攝時可以記錄關於喜怒哀樂以外的多種情感，攝影到了某個階段的，思想大於技術，攝影有很多理論知識，初級我們會學習基礎知識，到三五年後我們必須學會重思想輕理論，腦海裡可以構思點你想要表達的畫面，想象成自己是位導演，在拍攝關於她的電影。

3，大量練習各種構圖

構圖是一項需要練習的功夫，尤其是在拍攝情緒照片時，需要抓拍下你最好的畫面，這不是高速連拍能達到的，每個場景的把控，每個表情的把控，構圖加法還是減法，都需要不斷的嘗試與練習才能去總結學習。

那要具體分類，拿民人物影來舉例，一副能打動讀者的作品首先必須真實自然，做到這點，攝影師必須介入主題人物，溝通是十分重要的手段，我拍攝過幾位百歲老人，在送上手信以後便開始與老人開聊，根據各人不同身體和性格狀況進行交流，待老人解除了拘束才拿出機器拍攝他們住所的環境，讓老人有個適應鏡頭的過程，逐步再把鏡頭安置在老人面前，構好圖，對好焦距，繼續聊天，邊聊邊拍

拍攝帶感情色彩的照片其實就是拍情緒片，在人像攝影中比較常見，需要模特的表情控制，還有攝影師對其表情的捕捉，主要難點在於模特的表情必須到位，且比較自然，如果模特表情死板，那拍出來的照片就很難看了。

我比較擅長拍古裝，古裝人像攝影裡面基本上都是幾個經典動作和表情

第一種是舉著扇子半掩面

第二張是拿著扇子扇風

第三種是拿著扇子摸下巴

第四種是舉著扇子做陶醉表情

你好 很高興能回答這個問題。你說的這個種感情色彩的呈現，其實就是攝影魅力的所在。很多人之所以喜歡攝影，就是因為照片用它獨特的魅力，來打動觀眾感染觀眾。讓人們不僅想要了解拍攝時的感覺，還要想知道這照片背後的故事。怎麼拍好這類帶有感情色彩飽滿的照片呢？這就取決於攝影創作者的技術功底，以及觀察捕捉能力和審美的高度了。一般來說這類題材，大多出現於新聞攝影和人文紀實攝影中，也或者是情感人物肖像類。拍攝這類片子，第一要注重環境的運用，合適的場景是很好的催化劑，能夠快速有帶入感。如工作環境，家庭環境，事件發生的地點等。二，光線的使用，一般都是採用自然光線，比較真實直觀的體現被拍者的面部表情。室內棚拍光線的營造，以柔和暖色為主，烘托被拍者內心柔軟感性的一面。三，注重和被拍者的溝通。要以被拍者交朋友的方式，與他交流這也會有效的走進他內心深處。慢慢捕捉他的閃光點，記錄下來。以上是我總結的幾點，應該還有許多。希望大家多多交流補充說明！謝謝！

我從前期構思，中期拍攝，後期調色三個角度來說

一，前期構思

比如如果我想要去拍攝一組帶有溫暖體現家庭溫馨感的照片的時候，那我規劃場景的時候起碼要有家庭的元素，老人孩子的場景，父母和子女最能體現出來的

具體的畫面呈現呢，可能要以吃飯，散步，遊戲等等這些生活常見的常見去切入拍攝體現家庭元素，這個是需要咱們構思好的

1，如果我要完成這個題材，但找不到合適的模特，那我覺得可以去公園，街道能夠拍到家庭感的地方去找素材，你就是前期的構思一定要到位，把可能存在的元素先規劃。

2，如果找到了合適的符合你表達感情的模特。那我要去考慮服裝，道具，然後符合我的情緒色彩的主題的

二，中期拍攝

能拍出感情豐富的照片最重要是讓被攝者忽視你的鏡頭

抓拍的過程很多時候大家沒有注意到鏡頭的存在少了緊張不安的情緒，也是出片的好時機

1-如果是隨機街拍這個就提示我們在拍攝的過程中，讓自己融入在人群中，融入到你當時的場景裡面，讓別人忽視你的存在，然後抓緊實際拍出你想要的感覺。

2，如果是我們規劃好的場景，再配合前期準備OK的情況下，要和模特溝通好。把你想要的感覺，想要的情緒想要表達。想要的初步元素和對方聊清楚。

然後可以進行初步的拍攝。這次觀眾也不斷地消除鏡頭對他的影響，讓他把鏡頭當成你在和他交流，如果對方不是專業模特的情況下，可以多指導他特定狀態下進行場景的完成。比如告訴他你剛剛忙完一天很累，這時候發現回家路上有個石凳子，你緩緩坐下舒了一口氣，開啟你的包，然後你去抓拍，而不是你坐在凳子上開啟你的包看著我這樣的指令

三，後期調色，遞增情緒色彩

比如我想要表達悲傷感的，這時候飽和要低，對比高，光影明暗，整體以暗調為主，整個畫面顏色較少

比如要表達開心喜悅，這時候畫面偏暖，整體畫面明亮有層次感

所以總得來講拍出好的呦情感的情緒片核心要有前期準備，中期拍攝，後期調的思維

透過下面一組“門”，來傳達古色古香的氣息，讓觀者瞭解各種不同形態的門！

生活中有很多元素值得我們去發掘，整理，在取景的時候，你的想法就是要傳達給觀者，透過作品去呈現，讓觀者看懂你的作品，理解作品的含義！