小辮兒改編的這版《探清水河》和郭徳綱先生版的有不同的風格 我更喜歡小辮兒這一版的 聽起來真的很舒服 把這個悽美的愛情故事娓娓道來 唱得很有感情 加上他從內而外散發出的那股儒雅清純的翩翩公子氣息 很有畫面感 為什麼大家都覺得這是他的代表作 因為聽過這首歌的人都會覺得這好像就是為他量身定做一般 小六哥哥這個角色非他莫屬 也非他不可 好聽 真的好聽

張雲雷版的《探清水河》改編的很成功！！！！！！首先之前的原版小曲被很多人成為窯曲，就是因為其中有不少的敏感內容。而張雲雷的版本成功的保留了原先唱詞的大部分精華，去掉了不宜傳唱的少量糟粕。原先的小曲兒搖身一變成了悽美動人的愛情故事。再者張雲雷改變了之前的傳統唱法，加入了現代流行的民謠技法，等於說是在原先傳統唱法的基礎上增添了民謠歌曲的色彩。讓《探清水河》保持傳統的同時也有了當代流行的烙印，給整首曲子奠定了憂傷悽美的感情基調。最後透過張雲雷本人和相關搭檔的共同演繹，讓《探清水河》煥發了新的生命。總之，張雲雷版的《探清水河》，改編的恰到好處。張雲雷彷彿就是曲中的六哥哥，六哥哥就是今生的張雲雷。

《探清水河》是堪比《梁祝》的近代版反封建卻又無奈的悽美愛情故事，由北京民間藝人用小調傳唱下來，也是相聲藝人太平歌詞的一個組成部分，此後傳到東北，形成二人轉的單出頭小帽，總體結構和基調大致相似。原詞內容雖有個別男歡女愛的詞句，但經郭德綱，張雲雷的刪改，已經成為健康文明傳統小唱，傳承了《詩經》中《關睢》的風格。改編版的《探清水河》充滿正能量，對當今的閃婚閃離，包小三養二奶的扭曲婚劣行為是一種鞭笞，理所應當可以納入非物質文化遺產。在歷史傳承中，有些青樓女子也傳唱過《探清水河》，這很正常，但南開某些無知教授因此而劃歸為妓院的窯曲，則是腦殘式的混淆視聽。幾千年來，《詩經》以及相當數量的唐詩宋詞中很多詩詞都是寫名妓或名妓傳唱過的。這類教授如果頌讀過詩經及唐詩宋詞，是不是會聯想到自已會是妓女的傳人呢？希望這些腦袋進了水的教授對中國的非物質文化遺產多點敬畏吧！別用下三濫的心態把自已抹成下三濫，汙了教授的名聲。

最近一直在聽探清水河，幾個版本也都聽過了，實際上張雲雷改的很少，首先詞沒有改，意味著這首小曲兒表達的東西沒有變化。曲其實變化的也很少，主要是唱法與唱調改變了一些，使其更接近現代的流行唱法，適合現在人的審美。我想說不同時代流行的東西都不同，人家也是混口飯吃，做出一些改變未嘗不可，無傷大雅的，反而還使人們對小曲有了更多的瞭解。比如我現在就愛上了小曲，每個小曲都有其吸引人的地方，聽起來很舒服。

其實第一次聽到這首小曲，就是在某平臺上二爺的吉他版，初一聽時，便覺得雖然沒有高潮迭起，但很有民謠的那種傾訴的感覺。不太像是在聽一首歌，而像是在聽一個感人的愛情故事，封建禮教下，一對為愛奔走的青年男女最後雙雙殉情，讓人感觸良多。

彼時小編正處於畢業創作的劇本編寫階段，劇中的故事也是根據同學的經歷作為改變。同樣的小城，同樣刻板嚴肅的父母，讓我想到了《探清水河》裡的大蓮妹妹與小六兒哥，那時候《探清水河》還不像今日這般大紅大紫，依舊是不太知名的民間小調，可我卻十分鐘愛，並想將它作為電影中的插曲來營造出一股似已註定，卻無法挽回的悲涼情景。

可很多時候，事情並不是自己一廂情願便能做到，大家民主票決之後最終選擇了原創音樂，而故事也並沒有向著清水河的方向發展。小六哥哥離開了大蓮，女主人公最終絕望自殺。似乎是一個比《探清水河》更加悲劇的故事，但時至今日，我仍在想，如果能換上一個新的時代，新的背景，再寫一次關於清水河的故事，應該也是個不錯的體驗。

最後的最後，願德雲社一切都好，也願二爺照顧好自己。

多唱，多唱。

少喝，少喝。

張雲雷是因為唱探清水河紅的，還是探清水河因為張雲雷唱了才紅的，分不清了，不過，第一次聽張雲雷改編的探清水河就有一種相見恨晚的感覺: 告訴你個故事，你且慢慢聽來...

一個流傳在民間的悽美愛情故事就這樣被小辮兒娓娓道來，感嘆如果這故事發生在現代，結局一定不一樣。喜歡張雲雷和楊九郎的相聲，也喜歡聽張雲雷唱歌。

張雲雷一曲探清水河鬧的動靜可是不小，連帶著現在不太愛出頭的郭德綱也為自己的徒弟加油打氣。

怎麼看待張雲雷改編的這首探清水河呢？愛聽郭德綱相聲的人一定聽過郭德綱唱的小曲，例如《照花臺》，《探清水河》等等。那氣勢和腔調，一遍是聽不夠的。聽完之後，回味無窮。

正所謂是曲無定法人有情，曲子都是一樣的曲子，但是唱曲子的人不同，就賦予了曲子千迴百轉的情感。可以說德雲社裡每個人都會唱這首探清水河，但是唯獨有張雲雷把它唱火了。

網上經常議論說郭德綱把照花臺給了陶雲聖，送情郎給了岳雲鵬，把探清水河給了張雲雷，其實都是個人努力而已。

現在張雲雷唱的《探清水河》是郭德綱改編過的，把一些不健康的去掉了，經過張雲雷的二次加工和編曲形成了現在風靡大江南北的《探清水河》，而且這首曲一般人真唱不過張雲雷。這代表著張雲磊無論從形象、嗓音、表現形式、舞臺風格和這首改編過的探清水河是最匹配的一對。

張雲雷唱火的《探清水河》也遭到了很多人的猜疑，這其中就有南開大學的教授，評價德雲社的相聲，而且還特別強調了張雲雷唱的《探清水河》，說這一曲探清水河是舊社會的窯調，批判的那叫一個大義凌然，不過張雲雷還沒開口，廣大網友直接給得了一個體無完膚，罵的那叫一個狗血噴頭。

個人認為張雲雷改編的這首探清水河非常好，把不健康的內容去掉，重新進行編排成了適合現代社會青年男女的喜歡的一件東西。同時還帶動了一大批曲藝文化的推廣，雖然說有經濟利益，但是也不失為功德所在。

張雲雷改編的《探清水河》，我想說“挺好聽”。因為確實是好聽啊，我聽著雖然談不上多喜歡，但是絕對不討厭。

同時，完全無需諱言，《探清水河》和吉他《趙氏孤兒》好聽也並不妨礙這二者不是玩意兒的事實。

沒那麼容易吶。光一個“好聽”就行了？不夠吶。

還是那話，您覺得張雲雷唱的好聽，我也覺得他唱的好聽，但是如果愣說這就是北京小曲，或者這就是藝術發展的必然趨勢，那您有點兒難以自圓其說了呀~

畢竟，傳統藝術雖然快死了，但還沒死絕~

。

小鸚鵡來啦！

旋律挺好的，用吉他伴奏，整個小曲柔和了很多。

我聽過郭先生唱的這個小曲，調都是比較高的。

張雲雷改完之後，很柔和。

不是有種說法是

“聽辮兒哥哥唱，彷彿是在唱自己的故事，彷彿他就是為愛殉情的六哥哥，似是曲終人。

聽小嶽唱，好像他就是旁觀故事的，心生憐憫人。

聽郭先生唱，彷彿他是害死大蓮與小六的人”

小曲，怎麼唱不是聽啊！各有所愛罷了！

探清水河是流傳於北京的一首小曲，主要講述一個悽美忠貞不渝的愛情故事。

北京藍靛廠火器營住著松老三一家三口，靠賣大煙為生，生了個女兒大蓮，大蓮16歲與六哥哥相戀，約會時被父母發現，父母覺得其敗壞門庭，無奈逼迫下大蓮跳入清水河自殺，後來六哥哥得知此時，也殉情於清水河。

小曲是傳統文化的一部分，但創新才能為其注入生命力，才能經久不衰。

張雲雷改編探清水河之前，這首小曲在青年一代中的傳唱度並不高，也就不可能知曉有這個故事，而張雲雷將傳統小曲融入現代元素，以現代方式表現傳統文化，既創新了傳統文化，更推廣傳播了傳統文化。