不是好詩，寫詩的目的，是抒發情懷，讓看到詩的人，明白詩的意境，觸動人的心靈，以此受到感染，激厲人們對生活的熱愛！

《雪詩》一首，

江上一籠統，井上黑窟窿。

黃狗身上白，白狗身上腫。

事後，當官的抓張打油來問罪，為何亂寫亂畫，張打油說，只是吟詩說和實情吧，不曉的亂寫亂畫，當官的一聽也是些實際情景，當官的說。

那請你以朝廷派兵解救為題作詩一首，張打油一聽，便朗聲念道，

天兵百萬下南陽，

也無救兵也無糧。

有朝一日城破了，

哭爹多哭爹，哭孃的哭娘。

參政官聽了，覺的雖不高明也算對題，於是把張打油放了，如此後張打油的名氣各地傳場，後人便把內容淺顯明瞭，形象鮮明風趣而傳揚。

這就是打油詩的來厲，

在乾隆年間的劉墉住店的故事中，最後總結寫了二句詩詞，

貓咬尿泡空喜歡，想著發財卻賠了本。

這二句詩詞不多，但裡面有一家縣令家族的170多人，和一店家的狗眼看人低的故事，，，？

我覺得這不是一首好詩。詩歌，文章最主要的目的就是表達感情，讓別人讀懂就是最主要的一個要求。就像讓許多人爭議嚴重的瓊瑤劇一樣，即使她表達的三觀不正，但讓讀者讀懂，讓觀眾沉浸在電視劇中，瓊瑤是一個成功的作家，但是三觀不敢苟同。一首詩，一部小說最主要就是讓人讀懂，明白作者表達的意思，引發讀者共鳴，才是好詩。

唐詩中最難琢磨的哥們兒就是小李（李商隱）的詩了，明證如下：

相見時難別亦難，東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。

曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。

蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

你說這到底寫的啥子嘛！

是寫教書先生像春天的蠶一樣吐絲，吐完後自己也over了的奉獻精神？

還是寫懷春少女想見自己的夢中情人，但卻因為被鎖在家裡絕食渾身無力地看窗外春紅謝盡？

抑或是寫自己奮鬥半生一事無成卻兩鬢斑白，不覺天涼好個秋？

又抑或是寫自己參透事理，要去蓬萊仙山修道，卻潛意識裡盼望有知己的可人兒相伴？

無奈搖頭三百下！

文學青年李商隱同學辭藻豐盛、思維活躍，日白了半天，最後自己也不知道自己在說什麼，於是確定這四不像的玩意兒為《無題》，隨即靈感一現，之前沒有題目的牆角放著落滿了灰塵的詩不都可以叫《無題》嗎？比如下面這首：

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶，只是當時已惘然。

商隱兄寫到最後，覺得詩中感情牽的自己的心火辣辣地要噴薄欲出，卻一個激靈忘了自己究竟想說什麼？於是無可奈何情歸去，似曾相識惘然生。

最後，商隱兄對這樣的表達也‘’上癮‘’了，雖然別人認識他詩中的字，也知道別人和他一樣處於懵逼狀態。這就像遠遠近近、朦朦朧朧地看著一個美人笑，回來一思考，卻不知這女人究竟在笑什麼，只是當時看著舒服，忘了思考。

商隱兄自己也很無奈，於是一不小心自成一家。商隱兄丟擲一個好像有點邪惡、有點猥瑣的笑：詩中意思，丫們自己猜去吧！

其實，商隱兄寫這些詩也不是沒有原因的。他的名字早就說明了一切：他父母當時給他起名字時，已經‘’商‘’量好了要‘’隱‘’蔽一些的。

可見——

姓名本天成，天然自雕飾。

看不看得懂，不干你吊事。

謝謝邀請！不好意思，我不懂詩，看詩時從不求深解，別人說好詩我就認為一定會是好詩，別人說不好的詩我也沒什麼機會能看得到。我覺得詩意在於觀者的各自解讀吧，“白髮三千丈，緣愁似個長，不知明鏡裡，何處得秋霜”這首詩您說它詩意好解嗎？好解或許是因為它出自名家之手，我們總能找到與之對應或相近的意境來，不好解的話或許是因為它只是淺顯露白的平鋪直敘，是我們讀者想多了，非得生拉硬拽給它搞出個詩意。我不懂詩在這胡言亂語，還請看到這個解答的友們多包涵！

是的！

宋朝的時候，有一個牛人叫黃庭堅，他開創了一個派別，叫江西詩派。這個詩派被後人瞧不起。因為這個詩派的最大特色就是瘋狂運用典故，讓他們的詩成為了一種別人看不懂的東西。

但是後人對黃庭堅的詩才卻是萬種推崇。他總能把詩寫得別具一格。如果說李商隱的詩僅僅是隱晦，那麼黃庭堅的詩彷彿是一座迷宮。

比如

伯夷不食周武粟，程嬰可託趙氏孤。

死者復生欲無愧，受遺歸妹況在予。

經營百事失本意，跬步尋常畏簡書。

人閒若有不稅地，判盡筋力終年鋤。

這是一首七律，按常規來說，首聯尾聯是不需要用典故的，以避免產生艱澀之意，可是這一首全詩用典故，字字有典故。比如頜聯的“復生”字面解釋是重生，但實際上典故源於《易》地雷復，歸妹也是如此。哪怕是頸聯的“本意”也有可能源於《後漢書》，那個簡書，指文書，可實際上這裡用的是《詩經》裡的典故。

在古代，想證明自己書讀得多，最簡單的辦法就是看黃庭堅的詩，就像一個偵探透過蛛絲馬跡來尋找真兇一樣，很刺激！

現代詩也是如此，課本上的詩且不去說（百分之九十全是垃圾貨色），有些現代詩並不是像余光中《鄉愁》或王良和《驚發》那樣好懂，比如下面這一首稍微有些澀的詩作。

遠遠的

荒涼的小水湄

北斗星伸著杓子汲水

獻給夜

釀造黑葡萄酒

夜

託蝙蝠的翅

馱贈給土地公

在小小的香爐碗裡

低低的陶瓷瓶裡

酒們譁噪著

待人來飲

詩寫得很美，有一種鄉間的質樸，而且把俗世和風景完美地揉在了一起，其中妙處，是古詩詞達不到的。還有幾首短的

《寂寞》

一隊隊的書籍們

從書齋裡跳出來

抖一抖身上的灰塵

自己吟哦給自己聽起來了

《曬書》

一條美麗的銀蠹魚

從《水經注》裡游出來

《子夜讀信》

你的信像一尾魚游來

讀水的溫暖

讀你額上動人的鱗片

讀江河如讀一面鏡

讀鏡中你的笑

如讀泡沫

詩分為兩種，一種是一眼就懂，看得分明，看得透徹，卻又不失含蓄，所以有動於心，有感於情。

另一種需要細細品味，慢慢琢磨，彷彿尋找一位故人，心心念念，暮暮朝朝，終於相見。

喜歡讀詩詞的人，大概都有一個心境，希望藉此遣散清靜的心懷。都希望進入“手倦拋書午夢長”和“詩人擱筆費評章”的異趣境地，誰也不高興去抱一道無解的算術題。有網友說李商隱的詩，有的很隠晦，比如他的幾首《無題》等等。可是林黛玉批評李商隱卻是他太直白的“古硯微凹聚墨多”，她說詩寫到這個地步就完了。她倒喜歡“留得殘荷聽雨聲”這一佳句的韻味。所以詩詞使不使用深奧的典故和詞語，大概不能作為好壞的標準。當然，文字難不難認，更不是好詩的標準。比如許多打油詩，都好認而且直白，但一直就沒被詩家們認可。至於難懂的詩可以不可以稱為好詩，那得看情況。我認為李商隱的幾首難懂的詩倒是好詩：比如他的幾首《無題》，都是訴說內心深處的愛，婉約的詩句甚至為千古傳頌：“身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”，愛的靈性多麼神奇？！“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。”愛的長河該有多深？！我在這裡不敢評論當今許多難懂的詩，因為詩人都還活著，他們都有自己的想法。不過詩和任何文學作品一樣，正確的評價是由歷史來定的，再捧也沒用。