不一定對，但是有一定的道理，是否需要線條，主要看我們拍攝物件是什麼，應該有針對性。拍攝人像，自然風光，人文古蹟，城市風光，田園風光等構圖重要，這類作品中顯現的線條重要性就出來，線條出現的位置，線條分割畫面，線條的走向，線條的粗細等對畫面的美顯現特別重要。處理不好，線條將破壞畫面的美感。如果拍攝文字資料就不存線上條元素，只要拍照清楚即可。拍攝記念照，把人與地方特徵融合入畫面即可。

攝影作品必須有線條，這句話在某種意義上我個人認為是對的。

為什麼說攝影作品需要線條？我們都知道，一張照片也好，一張繪畫作品也罷，其基本的構成要素都是“點、線、面”，所有平面圖像作品都是這幾點構成的。而其中的“線”又是連線“點”、組成“面”的具有承上啟下的關鍵作用的元素，在平面作品中尤為重要。所有攝影作品都缺少不了“線”，它在攝影構圖中至關重要。

“線”在攝影作品中的價值體現在哪些方面呢？

很多攝影作品就是直接以“線”為畫面支撐的。是線條形成了整幅作品的骨骼，讓攝影作品具有一定穩定感。例如很多建築攝影中的線條，形成相對穩定的結構，以支撐畫面構圖，使照片不會產生有失平衡的不穩定感，增強畫面的視覺平穩性。

照片雖然所有影象元素都在同一個平面內，但是畫面依然可以產生立體感，而這種視覺上的立體感是需要透過線條來表現出來的。例如有些風光攝影作品中，層巒疊嶂的山川可以透過多條曲折山巒線條所劃分出來的畫面層級而體現出的層次感。

線條在攝影構圖中還起到了“引導”視線的作用。這種引導往往體現在某些構圖元素中的邊緣線條，這類線條起到了由近及遠的引導延伸作用，讓畫面關注焦點隨著線條而去。例如一些橋樑邊線、河流邊線、道路邊線等，都有引導視覺注意力的作用。

在很多構圖方法中，線條都起到了劃分構圖區域的作用。比如三分構圖法，將照片的天空、海平面、陸地劃分為三個區域；水平構圖法，將畫面劃分為上下兩部分；框架構圖法，將畫面切分為不同框架區域之中。在運用這些構圖方法構圖時，線條起到了重要的分割作用，對同一個畫面中的不同元素進行了歸類，讓畫面更加整潔，構圖更有序，也可以起到劃分不同區域的畫面使之產生衝突、對比作用。

上述幾方面對於線條在攝影構圖中的作用總結並不全面，還有很多線條的作用沒有歸納進來，但是可以說明線條對於攝影作品來說，起到了非常關鍵的作用，構圖不可無線條，構圖不可忽略線條的作用。

1、首先攝影的創作中線條是其中一種表現形式，照片上有了線條的視覺引導會讓我們的要表達主題更加的明朗。圖一是畫面上沒有線條的作品，畫面看起來比較平淡，看起與普通的照片沒什麼太大的區別。圖二公路上有幾條線會有個視覺上的引導和縱深感，讓照片更出彩。

2.攝影作品運用不合理的地方，比如拍攝人像時，人物的頭上有一線的物體透過，這樣的會讓我們感覺頭頂上長了什麼東西似的，還有一類線是從人物的頸部穿過去同樣也會有讓人感覺不適。

3、攝影作品中是否必線條要以具體的拍攝畫中而論，線條的運用是為了給攝影作品加分，線條在畫中運用不合理適得其反。

4、攝影作品中不是說畫中有明確線的體現才是線的運用，應該說要是作品的元素是線也可以說是線的運用，比如許多的小點組成的線、一束光、長得像線的物體……

不對，不是所有的攝影作品必須有線條，用線條構圖只是構圖的一種，所謂構圖的點線面要根據拍攝的內容需要來確定。

這句話表達的意思是沒錯的，只是太過於絕對。這就要從畫面構成與美學構圖談起。

作為平面視覺藝術有它的視覺規律，但又不能生搬硬套。攝影三分法，黃金分割，九宮格等方法都只是在基本規律上的延伸，切不可作為制勝法寶而千篇一律。

攝影藝術是個體觀看的結果，更多反映現實生活的客觀存在。因此，表達的意義與時空的呈現才是主要內容，至於畫面“有線條否”等不是攝影的核心，只能是作秀的託詞……

《孫子兵法》說水無常形，兵無常勢。辯證法說具體問題具體分析。攝影有千條之法萬般變化。在每一種特殊的照片中具備那個線條構圖，不用線條就是

一是：線條是一種表現形式，它會使攝影的主題更加鮮明，沒有線條的畫面就顯得平凡；二是：如作品的人物頭上有了一條線或有其他物體透過，這樣就感覺頭上長草了什麼；三是：要按照拍攝的主題而論，線條運用的不合理還會適得其反。發上幾幅帶有線條的照片共

首先我們得明白什麼是線條。這也不是很複雜的答案，就是明顯的線性佈局。比如火車軌道，樓群等等都是稜角分明的線條。

那麼問題來了:更多的攝影內容是沒有這麼規則的線條的，比如一桌美食攝影或者人像攝影，所以這裡我們更多就要講求畫面的佈局，線條本身也是一種佈局方式。所以看得出佈局更大於線條。

最後我們會發現很多照片有線條，有佈局，確實很漂亮，但是除了漂亮之外並不會讓我們記住它，這是因為照片本身沒有內容，就好像好多好萊塢的商業大片，特效很棒，看的很過癮，但無法成為經典。

綜上所述，攝影作品最好有線條，但不是必須；線條的根本是一定要有佈局，這是為了照片的美；最後想成為一個好的照片，根本是要有內容，能夠打動觀眾，而線條和佈局的目的無非是為了突出照片的內容。切勿只求形式不講內容。

希望可以幫助到你

最後我在做關於攝影的任務，希望採納！

“攝影作品必須有線條”這個說法如果從字面上來理解，可能存在爭議的就是“必須”二字。

有個說法叫做“世事無絕對”——從這個角度來分析，“必須”二字未免把弓拉得太滿了。

所以，如果要是從語法的角度來看，“攝影作品必須有線條”的這個說法未必正確。

但是，如果是站在攝影的角度來看的話，“攝影作品必須有線條”的說法是正確的。

為什麼這麼說呢？因為攝影作品的所有畫面元素，都是由點、線、面所構成的。

再講直白一點，攝影作品離不開點、線、面。而這裡的“線”指的就是攝影作品中以“線條感”狀態存在的畫面元素。

無法想象，沒有“線”存在的攝影作品……是什麼樣子？

至少，我沒見過沒有“線條”的攝影作品。

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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

攝影是要靈活的！初學期是要遵守很多規律規則，到了成熟期講究個人創作，還有二次創作，也就是通俗講的後期製作，前期攝影是他的骨架，後期創作是賦予照片作品的靈魂，就類似於神筆馬良的畫龍點睛，神來之筆，沒有眼睛的龍是沒有靈魂的，畫上眼睛整個龍就活了。

所以後期就是給照片加靈魂，後期也是很重要的一個步驟，很多人學後期的時間要遠比拍攝的時間長，因為後期也是很大的一門學問。

至於你說的必須有線條，那只是攝影拍攝中的線性構圖的一種方法，你也可以嘗試更多的攝影構圖方法，活學活用才是正確的學習方式。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。