1.《阿麗塔：戰鬥天使》上映日期：2019年2月5日，電影型別：動作、冒險、科幻

身為編劇之一的詹姆斯卡梅隆（James Cameron）完全瞭解觀眾想要看什麼，將最令人熱血沸騰的戲碼，一幕接著一幕的全部塞入故事中，縱使文戲上的鋪陳稍嫌單薄，許多細節也被粗糙帶過，但身為三部曲系列的第一部，《阿麗塔：戰鬥天使》絕對是接近滿分的佳作，不僅讓老漫迷們看得大呼過癮，更是使沒看過原著漫畫的人也能津津樂道，接下來只能靜待續集的到來，來解答電影結尾所留下的巨大伏筆了！

2.《何以為家》上映日期：2019年2月8日，電影型別：劇情

此片不單單只是故事上的賺人熱淚而已，電影中清一色的素人演員，彷彿不是在演戲，而是在詮釋自己平常的現實生活，刺激每一位觀眾的同情心底線，這讓此片成為一部極致催淚的電影，逼出身體上所有的淚水，哭翻整包衛生紙

3.《極限職業》上映日期：2019年2月22日，電影型別：喜劇、犯罪

該片絕對是2019年最爆笑的一部喜劇片了！徹底讓觀眾笑到炸裂，故事內容說的是5個警察抓毒販，偽裝成炸雞店的老闆，結果炸雞店生意卻異常火爆，看似荒謬但又似乎有那麼一點的合乎邏輯，節奏氛圍的掌控也是恰到好處，值得一看

你好，19年，電影《少年的你》讓我印象深刻。

這是一部講述校園霸凌現象的影片，由周冬雨、易烊千璽領銜主演。

陳念（周冬雨 飾）和小北（易烊千璽 飾）各自塑造的角色形象深入人心，周冬雨、易烊千璽首次以雙人寸頭造型曝光，在暴雨之下彼此倚靠，暗示少年面對困境仍抬頭勇敢面對，現實感與青春感重。“你保護世界，我保護你。”

周冬雨的演技真的沒話說，“人戲合一”，讓人更驚喜的是易烊千璽的演繹，角色代入感很強，很具感染力。

影片中，陳念一心只想安然度過高考，無奈遭遇校園霸凌，有家不敢回，最終請求小北保護自己，就這樣陳念度過了一段平靜的校園生活。但就在小北被迫留在警局配合調查的那一天，陳念被霸凌了，回家看到陳唸的那一刻，相信小北內心是崩潰的，陳念抱住了準備衝出去報復的小北哭泣。

就在高考前夕，因陳唸的過失，導致魏萊的死亡，小北選擇為其頂罪：“我這個人什麼也不是，沒腦子，沒錢，也沒有未來，可是我喜歡一個人，我想給她最好的結局。只有你贏了，我才不算輸。”

影片看得讓人感覺很壓抑，面對校園霸凌現象，到底應該怎麼做才是正確的，就像片中陳念說的“誰能幫我？錄我影片的人嗎？站著看熱鬧的人嗎？還是那些問為什麼只有你被挑上，別人就沒事的人？一般人眼裡報復是正常的，像我們這樣一直忍耐，一直忍耐只想熬過高考的人，我們這樣是有錯嗎？如果這個世界真的是這樣的話，你放心把你孩子生出來嗎？”

透過此影片可以讓大家關注重視校園霸凌這個現象，給孩子一個健康的，和諧的學習環境，向暴力說不。

誤殺

誤殺這部電影是我心裡2019年中國產最佳。

這哪裡是不單純的犯罪片呢，是普通人無可奈何中的孤勇，是末路窮途的疾哭聲，是誤殺案背後的如螻蟻一般的平凡人的反抗。也可能是你我在壓迫下可以共情和窺探的一點點天光。劇情非常過癮，演員演技全程線上，陳沖老師的氣場很絕，肖央演技也很驚喜，覃卓老師也不用講了，覃卓陳沖母親對峙那段非常生動準確了。兩位母親為了捍衛自己的孩子，表達最真實的感情，幾場對手戲都讓人看得雞皮疙瘩，光影節奏畫面都可以給高分。

《誤殺》這部電影，有意思的地方在於，不同的人有不同的解讀，而且沒有對錯，你認為的，就是電影所表達的。

值得一推去看。

【何 以 為 家】

這是一部眼淚收割機，《何以為家》講述了一個叫贊恩的小朋友顛沛流離的童年生活，而他的飾演者其實真名也叫贊恩。他的真實經歷與影片的劇情其實非常類似，他是敘利亞人，父母為了逃避戰亂，2012年舉家搬遷到了黎巴嫩，生活在首都貝魯特的貧民區裡。

何以為家》片尾，小男孩贊恩終於露出了笑容，但這個難得的笑容卻讓人心頭百般不是滋味。這部電影讓人想起《無人知曉》和《佛羅里達樂園》，但它更殘酷，更讓人心碎，它提醒大家，在黎巴嫩，還有無數個像贊恩一樣的孩子。

《何以為家》並不是一部消費苦難的片子，導演娜丁·拉巴基用了大量手持攝像機的拍攝方式，盡最大可能真實地呈現黎巴嫩孩子的童年。雖然這是一部虛構的劇情片，但影片所呈現的現實和社會都是源自真實的，甚至真實得讓人不忍直視。

片中有一幕是妹妹薩哈第一次來例假，她本人渾然不覺，反倒是贊恩主動把她拉到公共衛生間，讓她清理乾淨，還用衣服制作了一個簡易的姨媽巾教妹妹用。贊恩不斷地叮囑妹妹，千萬不要被父母發現，他知道，一旦父母知道女兒在生理上已經成熟，妹妹唯一的命運就是被賣掉。然而，妹妹最後還是被強行賣給了商販為妻，憤怒的贊恩因此離家出走

影片中絕大多數都是非職業演員，扮演贊恩的小男孩也叫贊恩，片中看不出任何表演的痕跡，因為他的童年生活，和片中呈現的並沒有太大差別。導演說，她幾乎是放任演員讓他們自由發揮，也正因為這樣，贊恩這個角色演得越好，就越讓人心疼小演員的遭遇。多麼希望，他沒有體驗過這樣的生活，多麼希望，這一切只是發生在電影裡的故事。

【海上鋼琴師】

經典影片。事實證明一部優秀的電影即使長達三個小時也不會讓人覺得冗長，甚至意猶未盡。1900的故事不但吸引著電影裡的幾位聆聽者，也吸引著所有觀影人。Virginian號和大海對於1900來說就相當與大海對於Virginian號，即使遇到了心愛的姑娘也捨不得離開，更加離不開。那份執著，迷茫和憂傷也曾讓他在舷梯的邊緣反覆試探，打動了每一個人，讓人相信這更像是一個真實的故事。這些都不是重點，重點是貢獻了很多段子影片，其中一段鬥琴被很多自媒體拿來做小影片。

很多人看完此片，都有一個疑問：鋼琴師為什麼不肯下船。如果你問錯了問題，又怎麼能得到正確的答案呢？要想搞明白鋼琴師為什麼死守那破船，必須先問：那是一艘怎樣的船？那是一艘橫穿大西洋的遊輪，無數歐洲舊世界的人透過這艘船，擺渡到了新世界——美國。這艘船上坐過許多許多的人，有錢人、窮人、義大利人、法華人，大部分都是失意的可憐人，他們帶著失望和心碎離開Continental，在航船靠岸的時候，帶著希望大叫：美國！這艘船上坐過許多名人，電影裡有一組對鋼琴師房間的特寫鏡頭，其中有些鏡頭掃過牆上掛著的照片，照片中能看到愛因斯坦和他合奏過，許多歐洲的文化名人也和他在同一張照片中。這些偉大的歐洲名人，帶著曾經輝煌的歐洲文明坐在這艘船上，頭也不回地離開了歐洲大陸，奔赴美國。你留意到嗎？鋼琴師非常反感爵士樂，20世紀是所謂的爵士時代，而爵士正是美華人發明的獨特音樂，是新世界文化的代表。還記得專門登船挑戰海上鋼琴師的那個黑人嗎？這傢伙是那麼裝X，小門牙還是分開的。但是這傢伙在歷史上是真有其人，但真人是個白人，電影為什麼改成黑人？因為，黑人文化是美國特有的文化，歐洲是純粹的白人文明，但美國文明則混入了黑人的血統。所以，導演將這個人物處理得那麼不堪，是可以理解的，這個穿一身白衣服的黑人，就是美國文明的象徵。而且，在電影開頭，導演就吐槽了爵士樂：如果你自己 都不知道自己在演奏什麼，那就是爵士。但海上鋼琴師手上的每一曲，都是為了某一個人，某一種情緒而彈。

所以，這是一艘不同尋常的船，它像一面鏡子，洞照著Continental文明的垂垂老矣，也洞照著美國新大陸的冉冉升起。