白石先生之所以被文化部在五三年授予“人民藝術家”稱號，其原因就是自建國後，因其在書畫界有巨大的影響力，於五零年被聘為“中央文史館”館員 ，然後參加了“抗美援朝書畫義賣活動”，無償捐贈自己的作品。隨後，又畫了“和平鴿”等多幅作品參加了書畫義賣活動，為抗美援朝做出了自己應有的貢獻。接著，在無二年為“亞太和平大會”，創作了巨幅的“白花與和平鴿”，引起了首都各界極大轟動。

白石先生雖在建國後已是耄耋老人，但其能緊跟國家大勢，“人老卻不守舊”。未落在時代大潮之後，積極響應國家號召，參加各類活動,無私捐獻自己的作品，思想上與黨和國家,人民的願望保持一致，我想這也是其能獲得“人民藝術家”稱號的重要原因吧。

齊白石出身農村在社會底層從木工學徒一步一步走到最後終於成了一代大家享譽國內外。

齊白石義賣捐助人民志願軍抗美授朝。

帶出了一批美術人才。

為什麼齊白石被稱為人民的藝術家？說實話我以前沒有研究過，因為我本人一般喜歡看繪畫作品，特別是看畫展，只看作品不看人。但這個問題個人認為有三個方面的原因：第一個方面繪畫藝術方面，第二個方面生活方面，第三個方面是時代機遇方面。首先從繪畫方面看齊白石在中國國畫的表現方面開始與他之前的國畫不同，從他畫的蝦、昆蟲、花鳥都能看到與他之前的國畫家們畫的不同，他在追求真實的表現，貼近自然，我把齊白石的這種國畫追求稱為第一真實二維平面表現階段，沒有陰影、缺乏前後關係、想表現立體空間、有形體的進步、有中國國畫的進步思想；徐悲鴻將西畫引入中國是偉大的做法，大師徐悲鴻畫種全面，在徐悲鴻的國畫中可以看到與齊白石的國畫不同，我把大師徐悲鴻的國畫稱之為第二真實二維平面表現階段，部分國畫有了陰影、在表現前後關係、想表現立體關係、明顯追求形體，竭盡全力追求形體，對中國國畫有推動影響力。可惜是可能環境或其它原因兩位前輩沒有能完成中國國畫的立體空間造型，只到1998年中國墨素描的出現，中國國畫真真走向表現真實立體空間造型、寫實！齊白石開始追求國畫貼近自然、真實，符合人民的感受，這就是繪畫方面的真實原因吧。 第二各方面生活思想方面，個人認為可能大師齊白石能親近周圍群眾，沒有傲慢的感覺吧，當然個人沒有在他那個時代、沒有與大師相處，只是推理。第三個方面機遇方面，這個機遇是很重要，更為關鍵的，也是有決定性的因素，得到偉大的領袖毛主席的接見。這決定了一位畫者的一生，決定了繪畫價值。以上三個方面可能是確定這個稱號的主要原因吧。這只是個人的見解，每個人都有不同的觀點都很正常。

白石先生之所以被文化部在五三年授予“人民藝術家”稱號，其原因就是自建國後，因其在書畫界有巨大的影響力，於五零年被聘為“中央文史館”館員 ，然後參加了“抗美援朝書畫義賣活動”，無償捐贈自己的作品。隨後，又畫了“和平鴿”等多幅作品參加了書畫義賣活動，為抗美援朝做出了自己應有的貢獻。接著，在無二年為“亞太和平大會”，創作了巨幅的“白花與和平鴿”，引起了首都各界極大轟動。

白石先生雖在建國後已是耄耋老人，但其能緊跟國家大勢，“人老卻不守舊”。未落在時代大潮之後，積極響應國家號召，參加各類活動,無私捐獻自己的作品，思想上與黨和國家,人民的願望保持一致，我想這也是其能獲得“人民藝術家”稱號的重要原因吧。

為什麼齊白石為稱為人民藝術家？

因為他老人家的書畫極好。為人不傲，親民。畫的蝦老少都喜歡。

貼近生活，畫的自然有靈氣。老人的品格高尚，才稱得上為人民藝術家。

謝謝文小姐邀請。因為齊白石是從勞動人民中成長起來的人民藝術家。他從十四、五歲的“小木匠″成長為畫壇巨匠，經歷了貧窮艱辛、掙扎奮鬥的複雜道路！有關大師的介紹與評價數不勝數，我只能從欣賞大師的角度做一淺談，大致三個階段:1，齊白石的啟蒙階段。①木匠師傅，本匠不單純是技能，木器製做是造型與美術的統一，也就是說傢俱造型來源於畫圖美術，它包括了投影原理。這正是齊白石日後走向美術繪畫的最根本基礎。②畫師胡沁園老師，胡老師把齊白石引向了繪畫之路。齊白石一生感激他的啟蒙老師。並在老師五十歲時給親自畫像。③刻印技術，齊白石曾兼職賣畫，有了很好的審美能力，再加上木匠技能，所以開始刻印，這正是他繪畫雕塑藝術的最完美的基礎！2，齊白石的艱苦奮進階段，五十三歲攜兒帶女漂到北京發展，戰亂年代是何艱難可想而知。但由於齊白石的勤奮、創新、樂善施人，廣交朋友，並得到了京城畫派名人的幫助，交流和影響，如徐渭，吳昌碩等，再加上齊白石在民間的良好基礎，善於觀察，把握生活中的形象，再從欣賞感覺，對作品的質量感、動感、以及環境特徵都考慮到恰到好處的細微之處。就象他畫的蝦是活的！筆墨潤色，線條運用等，是國畫中前所未有的創新大師！3，成熟與成名階段，由於齊白石的根基在民間，所以他的《詩、書、畫、印》中的作品都有著濃烈的生活氣息，顯現活靈靈的靈魂！還有一個很重要的原因一齊白石幸運地遇見了伯樂徐悲鴻！由於徐悲鴻大師的賞識與薦舉，齊白石蹬上了峰頂！4，植根於人民，1953年國家文化部授於齊白石為人民藝術家！正如齊白石在國際領榮譽獎時所說:″正是由於愛我的家鄉，愛我家鄉的美麗，愛我祖國山河土地，愛我大地上的一切活生生的生命，因而花費了我畢生的精力，把普通華人的感情畫在畫裡，寫在詩裡、、、、。寫到這我只能感慨地說一齊白石應該是人民藝術家！

齊白石先生，本身就是畫壇一代傳奇，記得我小時候畫畫的時候，就能聽到村裡老人講齊白石的‘蟲蟲’如何如何的好，畫的和真的一模一樣。

今天，我就說下齊白石先生，為什麼能被譽為人民藝術家，我認為，齊白石與很多畫家不同的是，白石先生不是傳統上的文人畫家，先生的成功在於，用一個農民的質樸之情和童子之心，運用他的畫筆，繪畫出了一個充滿了泥土芬香、生活氣息的中國藝術畫，創出了一種全新的繪畫風格，得到了廣大平民百姓交口稱讚的一種繪畫藝術。

齊白石先生是在古代繪畫藝術的基礎上，帶著一顆不變的童心在創作，尤其在老年變法過程中，大膽注重技法的創新，形成獨特的藝術語言，慢慢形成了自己的風格特點，這些都是來自一個農民的審美情趣的再現。

因為農民的出身，所以白石先生更加平易近人，一生堅持生活的藝術。以寫實為主，不管是畫魚，畫蝦，畫石榴、畫櫻桃，都是以一位農民的童心情趣來表現。許多作品都帶有民間的喻意和象徵性，這些都是構成了齊白石藝術的主要部分。

透過這些我們可以看到，齊白石的藝術更接近大眾的審美情趣，用現在的話叫“接地氣”。生活中，齊白石先生與世無爭，始終懷著一顆鄉心、童心和農夫之心去作畫。這是白石先生“老年變法”的深刻底蘊，也是他和同時代畫家之間在本質上的區別。他能夠充分發揮自身的天賦與特質，在他的繪畫中，我們可以看到旺盛的、來自於民間的藝術生命力，感受到一種全新的中國畫藝術風格，邁出了新的高度。同時，齊白石的創作也極大豐富了傳統中國畫繪畫境界。

總之，白石老人作為農民出身的繪畫藝術家，無論是其自身作品的造詣、還是對中國繪畫藝術的貢獻和開創，都稱得上是令我們心服口服的人民藝術家。

解放後，齊白石先生積極投身到新中國的文化事業上來，先後為抗美援朝義賣字畫，為世界和平大會合作巨幅‘和平頌’並被世界和平理事會授予‘齊白石國際和平獎’。

1953年1月7號，齊白石先生在自己90歲生日當天，被文化部授予‘人民藝術家’稱號。當年10月，當選為中國美術家協會第一任理事會主席。1957年5月，擔任北京中國畫院名譽院長。並於當年6月完成了最後一幅作品《牡丹》，9月16號在北京不幸病世。

齊白石先生雖然不在了，但是縱觀先生的藝術人生，他應當成為我們最熱愛的藝術家之一，被授予人民藝術家這個稱號，也是眾望所歸。