康定斯基 康定斯基，1866年生於莫斯科，大學專業是法律和經濟。後獲博士學位，並在大學任教。30歲時為了學畫，他放棄法律教授的職位，來到慕尼黑美術學院學習，後成為職業畫家。康定斯基的早期繪畫，經歷了印象主義、新印象主義、野獸主義的不同階段，最後，在野獸派色彩和音樂的靈感中，康定斯基創作了以“構圖”、“即興”、“抒情”命名的作品。從而誕生世界上第一幅架上抽象畫。 蒙德里安 蒙德里安(1872-1944)，生於荷蘭，新造型主義的代表人物。14歲開始學畫，20歲就成為中學美術教師，開始繪畫創作，先後受過印象派、象徵派和後印象派的影響。 蒙德里安進入抽象畫創作直接受到受畢加索和布拉克早期立體主義作品刺激，1911年在巴黎接受了立體派的繪畫觀念，開始用立體主義手法作畫。 馬列維奇 馬列維奇（1878——1935），俄國畫家，至上主義藝術奠基人。和康定斯基、蒙德里安一起成為早年幾何抽象主義的先鋒，他們三個人被稱為是抽象藝術的三駕馬車。 馬列維奇留存於世的那些作品在這麼多年以後，仍以它的單純簡約而令人驚訝。他的作品，為20世紀的藝術界開闢了廣闊的天地，從達達主義到後來的極簡主義直至今日的極簡主義，都和他的“至上主義”觀念有關。 庫普卡 庫普卡（1871-1957年)出生於捷克。他不僅是“幾何抽象”的創始人，而且當年在巴黎是和康定斯基齊名的抽象畫家。他1900年左右的插圖就出現了絕對的抽象符號。他的成熟的抽象畫是在1910年幾乎是和康定斯基同時出現。 德勞內 德勞內（1885-1941） 生於巴黎，受印象派影響，它的作品強調光線和色彩，為色彩而色彩。他把光分解成彩虹七色，運用結構的方法，將不同的色彩重新組合。德勞內總是對色彩和光線極為著迷.他將新印象主義的色彩理論、野獸派的大膽處理手法、立體主義的空間和形式表現方式融會貫通，形成了一種被稱為俄耳甫斯主義的新風格。他的那些色彩飽滿的作品，對於純抽象主義這一現代藝術風格的形成，有著重要的意義。 米羅 米羅（1893-1983）出生於西班牙，是和畢加索齊名的西班牙畫家。一般西方美術史都會將他歸類到超現實主義流派中。米羅的作品也不是純粹的抽象繪畫，而是符號化地表現著他心中的世界。他是接受東方文化並且在自己的藝術裡放入了大量的東方符號元素，使得他的作品具有東方文化的神秘和超現實的幻境。米羅繼承了康定斯基關於點、線、面的形式美學，他的很多抽象作品都是點、線、面理論的演繹。神秘的符號，妖嬈的線條，簡約而熱切的色彩，迷幻而又童趣的情緒，抽象的意境和超現實的體驗，是米羅繪畫的特徵。 羅斯科 羅斯科（1903-1970）生於俄國。十歲移民美國。曾在耶魯大學受過短暫的藝術培訓，後到同輩畫家的畫室中學習繪畫。儘管早期他受到超現實主義作品的影響，但是一直是以表現主義手法進行創作,逐漸過渡到抽象。直至1947年開始，發展成完全抽象的的表現主義風格，以兩個或者三個長方形的組合，在邊緣留有模糊的的邊界，使得一個平面上的不同色域有著異樣的空間，在冷抽象的背景中，具有模糊邊界的色域有飄忽的感覺，有自由的呼吸也有寧靜的沉思，給人雙重的色彩個性和印痕。羅斯科是美國抽象表現主義派中色域派的領袖，儘管他自己不承認這種劃分。 德·庫寧 德·庫寧（1904-1997）生於荷蘭。早年當地的藝術學院學習過，並受到表現主義畫家的影響。1926年作為一名油漆工前往美國，1934年開始嘗試抽象畫創作。50年代成為美國抽象表現主義的領袖人物。 德庫寧的創作，集中於抽象、女人和男人這三個系列，而其中，尤以女人系列最出名，它實際上幾乎與他的繪畫生涯相始終。 瓦沙雷利 瓦沙雷利（1908-1997）是匈牙利籍的法國美術家。青年時代曾在布達佩斯國立藝術學校學習。22歲定居巴黎，開始從事廣告和裝潢藝術創作。從40年代起，致力於光效應繪畫和知覺理論研究。他對蒙德里安、康定斯基的作品和理論以及色彩理論、知覺和幻覺的發展歷史進行了嚴肅認真的研究，漸漸發展出自己的藝術圖式和創作方法。他運用了各種設計的方法，去創造抽象組織中運動與變形的幻覺。幾乎在每一種光效應設計方法的發展中，他都做出了貢獻。 波洛克 波洛克（1912-1956）生於美國。是世界著名的行動繪畫藝術家。 2006年11月3日，傑克遜·波洛克的一幅作品《1948年第5號》拍賣出全球繪畫作品最高價,達1.4億美元(約合1.096億歐元)。在這個世界紀錄誕生之前，中國多數人可能對波洛克一無所知。波洛克無論是生前還是死後，都是一個非常有爭議的畫家。他1912年生於美國西部，1943年舉辦了第一個畫展，只賣出一幅小畫，讓波洛克倍感失望。輿論對他的評介也是兩個極端，一方極其貶低，“這傢伙簡直是病狂，叫人無法忍受！”一方推崇備至，認為一個繼畢加索、米羅後的天才誕生。一個開創性的藝術家在成功之初都將受到傳統的懷疑和貶黜，生性自由、散漫的波洛克更是受到了那個時代的質疑。 1946年，波洛克開始用“滴灑法”創作，有點類似中國畫中的潑墨（他也是受到東方文化尤其是中國書法藝術影響的抽象畫家之一），就是將油畫顏色調稀或者直接用油漆，用筆或勺滴灑或潑灑在畫布上。波洛克的滴灑法繪畫隨意之間隱藏著戲劇性的偶然效果，激情四射而且充滿了色彩的自由、張力和狂野，加上他不拘一格，繪畫過程中“泥沙俱下”，沙礫、碎玻璃、雜物都敢入畫。在看似隨意的潑灑中，狂野而富有張力的色彩線條有著自身的邏輯，畫家也在移動中即興而刻意地編排著視覺音樂的節律。他作品技法的獨創和視覺效果的另類給當年50年代的美國藝術帶來極大的震動，被視為是擺脫歐洲影響的美國抽象藝術時代的開始，是美國自由精神的象徵。他因此而成為20世紀世界最有影響力的藝術家之一。
康定斯基 康定斯基，1866年生於莫斯科，大學專業是法律和經濟。後獲博士學位，並在大學任教。30歲時為了學畫，他放棄法律教授的職位，來到慕尼黑美術學院學習，後成為職業畫家。康定斯基的早期繪畫，經歷了印象主義、新印象主義、野獸主義的不同階段，最後，在野獸派色彩和音樂的靈感中，康定斯基創作了以“構圖”、“即興”、“抒情”命名的作品。從而誕生世界上第一幅架上抽象畫。 蒙德里安 蒙德里安(1872-1944)，生於荷蘭，新造型主義的代表人物。14歲開始學畫，20歲就成為中學美術教師，開始繪畫創作，先後受過印象派、象徵派和後印象派的影響。 蒙德里安進入抽象畫創作直接受到受畢加索和布拉克早期立體主義作品刺激，1911年在巴黎接受了立體派的繪畫觀念，開始用立體主義手法作畫。 馬列維奇 馬列維奇（1878——1935），俄國畫家，至上主義藝術奠基人。和康定斯基、蒙德里安一起成為早年幾何抽象主義的先鋒，他們三個人被稱為是抽象藝術的三駕馬車。 馬列維奇留存於世的那些作品在這麼多年以後，仍以它的單純簡約而令人驚訝。他的作品，為20世紀的藝術界開闢了廣闊的天地，從達達主義到後來的極簡主義直至今日的極簡主義，都和他的“至上主義”觀念有關。 庫普卡 庫普卡（1871-1957年)出生於捷克。他不僅是“幾何抽象”的創始人，而且當年在巴黎是和康定斯基齊名的抽象畫家。他1900年左右的插圖就出現了絕對的抽象符號。他的成熟的抽象畫是在1910年幾乎是和康定斯基同時出現。 德勞內 德勞內（1885-1941） 生於巴黎，受印象派影響，它的作品強調光線和色彩，為色彩而色彩。他把光分解成彩虹七色，運用結構的方法，將不同的色彩重新組合。德勞內總是對色彩和光線極為著迷.他將新印象主義的色彩理論、野獸派的大膽處理手法、立體主義的空間和形式表現方式融會貫通，形成了一種被稱為俄耳甫斯主義的新風格。他的那些色彩飽滿的作品，對於純抽象主義這一現代藝術風格的形成，有著重要的意義。 米羅 米羅（1893-1983）出生於西班牙，是和畢加索齊名的西班牙畫家。一般西方美術史都會將他歸類到超現實主義流派中。米羅的作品也不是純粹的抽象繪畫，而是符號化地表現著他心中的世界。他是接受東方文化並且在自己的藝術裡放入了大量的東方符號元素，使得他的作品具有東方文化的神秘和超現實的幻境。米羅繼承了康定斯基關於點、線、面的形式美學，他的很多抽象作品都是點、線、面理論的演繹。神秘的符號，妖嬈的線條，簡約而熱切的色彩，迷幻而又童趣的情緒，抽象的意境和超現實的體驗，是米羅繪畫的特徵。 羅斯科 羅斯科（1903-1970）生於俄國。十歲移民美國。曾在耶魯大學受過短暫的藝術培訓，後到同輩畫家的畫室中學習繪畫。儘管早期他受到超現實主義作品的影響，但是一直是以表現主義手法進行創作,逐漸過渡到抽象。直至1947年開始，發展成完全抽象的的表現主義風格，以兩個或者三個長方形的組合，在邊緣留有模糊的的邊界，使得一個平面上的不同色域有著異樣的空間，在冷抽象的背景中，具有模糊邊界的色域有飄忽的感覺，有自由的呼吸也有寧靜的沉思，給人雙重的色彩個性和印痕。羅斯科是美國抽象表現主義派中色域派的領袖，儘管他自己不承認這種劃分。 德·庫寧 德·庫寧（1904-1997）生於荷蘭。早年當地的藝術學院學習過，並受到表現主義畫家的影響。1926年作為一名油漆工前往美國，1934年開始嘗試抽象畫創作。50年代成為美國抽象表現主義的領袖人物。 德庫寧的創作，集中於抽象、女人和男人這三個系列，而其中，尤以女人系列最出名，它實際上幾乎與他的繪畫生涯相始終。 瓦沙雷利 瓦沙雷利（1908-1997）是匈牙利籍的法國美術家。青年時代曾在布達佩斯國立藝術學校學習。22歲定居巴黎，開始從事廣告和裝潢藝術創作。從40年代起，致力於光效應繪畫和知覺理論研究。他對蒙德里安、康定斯基的作品和理論以及色彩理論、知覺和幻覺的發展歷史進行了嚴肅認真的研究，漸漸發展出自己的藝術圖式和創作方法。他運用了各種設計的方法，去創造抽象組織中運動與變形的幻覺。幾乎在每一種光效應設計方法的發展中，他都做出了貢獻。 波洛克 波洛克（1912-1956）生於美國。是世界著名的行動繪畫藝術家。 2006年11月3日，傑克遜·波洛克的一幅作品《1948年第5號》拍賣出全球繪畫作品最高價,達1.4億美元(約合1.096億歐元)。在這個世界紀錄誕生之前，中國多數人可能對波洛克一無所知。波洛克無論是生前還是死後，都是一個非常有爭議的畫家。他1912年生於美國西部，1943年舉辦了第一個畫展，只賣出一幅小畫，讓波洛克倍感失望。輿論對他的評介也是兩個極端，一方極其貶低，“這傢伙簡直是病狂，叫人無法忍受！”一方推崇備至，認為一個繼畢加索、米羅後的天才誕生。一個開創性的藝術家在成功之初都將受到傳統的懷疑和貶黜，生性自由、散漫的波洛克更是受到了那個時代的質疑。 1946年，波洛克開始用“滴灑法”創作，有點類似中國畫中的潑墨（他也是受到東方文化尤其是中國書法藝術影響的抽象畫家之一），就是將油畫顏色調稀或者直接用油漆，用筆或勺滴灑或潑灑在畫布上。波洛克的滴灑法繪畫隨意之間隱藏著戲劇性的偶然效果，激情四射而且充滿了色彩的自由、張力和狂野，加上他不拘一格，繪畫過程中“泥沙俱下”，沙礫、碎玻璃、雜物都敢入畫。在看似隨意的潑灑中，狂野而富有張力的色彩線條有著自身的邏輯，畫家也在移動中即興而刻意地編排著視覺音樂的節律。他作品技法的獨創和視覺效果的另類給當年50年代的美國藝術帶來極大的震動，被視為是擺脫歐洲影響的美國抽象藝術時代的開始，是美國自由精神的象徵。他因此而成為20世紀世界最有影響力的藝術家之一。