我們所說的貝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是電聲樂隊中不可缺少的樂器.貝司具有穩定和聲的作用.有人說,"貝司是鼓的旋律",可見,它是連線旋律和節奏的一樣樂器. 貝司的左右手彈奏方法:貝司右手彈奏方法一般來說有兩種:輪指和撥片. 輪指常見的有二輪指(食指,中指),三輪指(食指,中指,無名指).手指撥絃的位置也影響到彈奏的音色.一般都要用靠弦. 用撥片彈奏一般都靠後,就是靠近琴橋的地方,這樣音色會亮一些,而輪指一般在第一塊拾音器的上方,得到的音色渾厚一些.輪指需要注意的地方:各個手指的力度要均勻.左手按弦的方法也有兩種.一種是指肚按弦.這種方法按弦得到的音色飽滿,比較常用.另一種和吉他一樣了,指尖按弦.一般來說配合指肚按弦演奏.三.貝司的幾種基本技巧.和吉他一樣,貝司也有滑音,左手擊鉤弦,右手點弦,悶音等等,還有貝司特有的技巧:slap,也就是勾打. 這個練習是最基本的半音階練習.1,2,3,4分別為貝司的1,2,3,4品.對應左手按弦分別用食指,中指無名指,小指.如果手小,可以適當換高把位,比如從第5品開始彈第一個音.開始時不要急於求成,慢慢來.必須跟節拍器練習,拍速可以從50開始.從一開始就養成好習慣.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出雜音.右手注意和左手的配合,儘量做到同步.彈出的音也要儘量和節拍器吻合,這將影響到今後的演奏. 單絃上的半音階練習,分為兩部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分別在4跟弦上練習.上一節的三條練習是最基本的練習,下面的練習就有些蹩手了,大家要好好練啊.有些地方手指容易按不住弦.如果覺得第一把位彈起來太費勁,可以適當向高把位移一些(如從5品開始). 2,3這兩條練習和1類似.要求同上.基本技巧1.左手擊,勾弦貝司的左手擊鉤弦方法和吉他一樣:擊弦時,第一個音由右手彈出,第二個音用左手迅速擊弦,用字母H表示;鉤弦時,第一個音由彈出,第二個音由左手手指向下(垂至於琴絃)鉤弦,用字母P表示.左手擊弦練習: 注意動作要迅速,連貫.力度不能太小,否則第二個音可能會出不來,下面的譜例為beyond的 醒你 前奏部分. 左手鉤弦練習: 要求同擊弦.注意鉤弦時不要碰到別的弦以免出雜音.下面的左手擊鉤譜例取自beyond的冷雨夜live. 2.左手滑音.從一個音滑到另一個音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一個音用右手彈出,然後左手按弦的手指不要鬆開,滑到第二個音.用字母S表示. 譜例為孫楠的 風往北吹 歌中的bass大量運用了滑音.第二個滑音為異弦滑音,方法是:由三絃9品滑到三絃4品,然後自然連貫地彈出四弦4品的音. 3.悶音.同上兩個技巧一樣,悶音在電貝司演奏中屬於比較常用,重要的技巧之一.悶音的彈奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手彈弦.悶音沒有固定的音高.用X表示. 譜例為動力火車的 無情的情書 . 以上三種技巧都是很常用的,在很多歌中可以發現的影子,琢磨它們在歌曲中的味道,試著自己扒出來.節奏對貝司來說是很重要的,這節將介紹一些最基本的節奏型,這對今後演奏不同風格的貝司以及視譜都很有幫助.以上六種節奏是由八分音符,十六分音符和符點組成.每個節奏都是一拍.123 4 5 6其中2,3分別為"前十六","後十六",5,6分別是一個八分帶符點+一個十六分.這裡簡單介紹一下符點的意思:符點就是將當前音符的時值增加本身的1/2.舉個例子就明白了:一個八分音符加符點後時值就變成八分+十六分.單個練好後,可以將這幾種基本節奏任意兩個組合來練習.如果樂句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使貝司動感更加強烈,節奏更加明顯.下面有一個練習.正拍與反拍切換的練習: 第一小節為正拍彈奏,反拍休止,第二小節為正拍休止,反拍彈奏.開始速度慢些,熟練後可加快. 電吉他則透過豐富的技巧來表現音樂，是電聲樂隊中不可缺少的樂器，關於電吉他所有技巧的詳解 ： 1 推絃和釋放：使音符提高半音(或全音)，接著放回到原音符位置。三個音 符是相連的，其中只有第一個音符被彈奏。 2 預先推絃：先推絃提高半音(或全音)，然後彈奏。 3 預先推絃和釋放：先推絃提高半音(或全音)，然後彈奏並放回到原音符位 置。 4 統一推絃：兩個音一起彈，把其中較低音符的音用推絃提高到較高音符的 音高。 5 顫音：用左手快速地推絃和釋放或用“搖把”使弦發出顫音。 6 劇烈顫音：用左手或用“搖把”彈奏出使音升高的顫音。 7 滑奏：彈奏第一音符， 接著把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用彈奏。 8 滑奏：與上相同，不同的是第二個音符需要彈奏。（請注意兩者標記的不 同）。 9 擊弦：彈奏第一(較低)音符，接著用另一手指縋擊琴絃以產生那個較高的 音符。較高的音符不用右手彈奏。 10 鉤弦：把兩手指都放於要發音的品位。先用匹克彈奏第一音符，然後用左 手手指鉤動琴絃以使第二個(較低)音符發音。 11 震音：用擊弦和鉤弦迅速交替彈奏所示音符和括號中所示的小音符。 12 點弦：先用右手食指或中指縋擊指定的品位，然後用左手按弦的手指對指 定的音符進行鉤弦彈奏。 13 匹克刮弦：匹克的邊緣滑過琴絃，產生刮擦音。 14 匹克震音：快速而且連續地彈奏音符。 15 自然泛音：右手彈奏音符，同時左手輕觸泛音點。 16 人工泛音：左手正常按弦，透過用右手“拇指邊”或“食指尖”輕觸泛音 點以產生泛音。高音量或失真將帶來更多泛音。 17 震音搖把：一個音符或和絃的音高下降幾度後再回到原音高。 18 手掌悶音：透過右手輕觸琴橋前的弦來對音符進行悶音。 19 悶音：透過把左手置於琴絃上而不壓弦，用右手彈奏產生打擊的聲音。 20 節奏音型：以所示節奏彈奏和絃。和絃的指法可用和絃圖示示。 21 單音符節奏：單音符可以用節奏型表示。音符上方圓圈內的數字表示 彈奏哪一條弦。當在同一弦上彈奏連續音符時，只指出品位數。 對於吉他演奏，有一個共識，在開始制訂練習計劃之前，你必需定義你的目標。而且需要認真的思考，你究竟想要成為怎麼樣的吉他手？畢竟，我們的時間都是有限，比如你每天只有兩個小時來練習，你要將它們花在什麼上面？是學習一段樂曲？還是寫一首歌曲？還是死磕技巧？還是以上三者？你要問自己：“什麼是我的興趣？是努力發展技巧以演奏我所聽到的任何喜歡的音樂？還是創造屬於自己的演奏？或者寫最好的三和絃的流行歌曲？”（請相信我，這些都是藝術的一種） 當你確認了你的目標，你就可以規劃你的練習以達到目標。你必需有方向和決心。 比如說，如果你希望成為一個成功的錄音樂手，那麼視奏能力以及對各種風格的瞭解就很重要。因此，你就需要加強你的視譜能力，以及學習各種音樂風格，比如搖滾、鄉村、藍調、爵士、金屬等等。如果你希望成為一個作曲家，那麼學習必要的和聲學以及相關理論，多做寫作練習以及自由的想象力都是很重要的。 如果你的抱負是即興solo樂手，那麼你就應該多聽像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth這樣的偉大的即興樂手的作品，並試著扒下來。還有音階，琶音，旋律進行——一切可以磨練你的技術的事情，直到你能彈出你聽到的任何東西。 當然，隨著你的成長以及音樂上的發展，你的目標很可能會改變，我就是這樣，我年輕的時候，我只是想熟練的彈奏吉他，所以我所有的時間都花在技術練習上，我進了Berklee之後，注意力更多的放在了音樂上，我學習了視譜，樂理等等。當我在技巧上和音樂上達到一定水平之後，作曲或編曲又變成了學習的重點。彈吉他是很酷的事，你不會知道你的音樂道路將到達何方。 在你的學習生涯中，到一定程度就會出現停滯不前的局面，就像有一堵牆橫在前面。不管已經進行了多少練習，挫敗感都會讓你感覺似乎永遠無法掌握這個技術。相信我，不光是你一個人——事實上每個音樂家都會在這時或那時遭遇這種事情。我能說的就是，別灰心，越過它！ 記住:彈吉他是一件快樂的事情,永遠不要掙扎著練吉他。
我們所說的貝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是電聲樂隊中不可缺少的樂器.貝司具有穩定和聲的作用.有人說,"貝司是鼓的旋律",可見,它是連線旋律和節奏的一樣樂器. 貝司的左右手彈奏方法:貝司右手彈奏方法一般來說有兩種:輪指和撥片. 輪指常見的有二輪指(食指,中指),三輪指(食指,中指,無名指).手指撥絃的位置也影響到彈奏的音色.一般都要用靠弦. 用撥片彈奏一般都靠後,就是靠近琴橋的地方,這樣音色會亮一些,而輪指一般在第一塊拾音器的上方,得到的音色渾厚一些.輪指需要注意的地方:各個手指的力度要均勻.左手按弦的方法也有兩種.一種是指肚按弦.這種方法按弦得到的音色飽滿,比較常用.另一種和吉他一樣了,指尖按弦.一般來說配合指肚按弦演奏.三.貝司的幾種基本技巧.和吉他一樣,貝司也有滑音,左手擊鉤弦,右手點弦,悶音等等,還有貝司特有的技巧:slap,也就是勾打. 這個練習是最基本的半音階練習.1,2,3,4分別為貝司的1,2,3,4品.對應左手按弦分別用食指,中指無名指,小指.如果手小,可以適當換高把位,比如從第5品開始彈第一個音.開始時不要急於求成,慢慢來.必須跟節拍器練習,拍速可以從50開始.從一開始就養成好習慣.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出雜音.右手注意和左手的配合,儘量做到同步.彈出的音也要儘量和節拍器吻合,這將影響到今後的演奏. 單絃上的半音階練習,分為兩部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分別在4跟弦上練習.上一節的三條練習是最基本的練習,下面的練習就有些蹩手了,大家要好好練啊.有些地方手指容易按不住弦.如果覺得第一把位彈起來太費勁,可以適當向高把位移一些(如從5品開始). 2,3這兩條練習和1類似.要求同上.基本技巧1.左手擊,勾弦貝司的左手擊鉤弦方法和吉他一樣:擊弦時,第一個音由右手彈出,第二個音用左手迅速擊弦,用字母H表示;鉤弦時,第一個音由彈出,第二個音由左手手指向下(垂至於琴絃)鉤弦,用字母P表示.左手擊弦練習: 注意動作要迅速,連貫.力度不能太小,否則第二個音可能會出不來,下面的譜例為beyond的 醒你 前奏部分. 左手鉤弦練習: 要求同擊弦.注意鉤弦時不要碰到別的弦以免出雜音.下面的左手擊鉤譜例取自beyond的冷雨夜live. 2.左手滑音.從一個音滑到另一個音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一個音用右手彈出,然後左手按弦的手指不要鬆開,滑到第二個音.用字母S表示. 譜例為孫楠的 風往北吹 歌中的bass大量運用了滑音.第二個滑音為異弦滑音,方法是:由三絃9品滑到三絃4品,然後自然連貫地彈出四弦4品的音. 3.悶音.同上兩個技巧一樣,悶音在電貝司演奏中屬於比較常用,重要的技巧之一.悶音的彈奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手彈弦.悶音沒有固定的音高.用X表示. 譜例為動力火車的 無情的情書 . 以上三種技巧都是很常用的,在很多歌中可以發現的影子,琢磨它們在歌曲中的味道,試著自己扒出來.節奏對貝司來說是很重要的,這節將介紹一些最基本的節奏型,這對今後演奏不同風格的貝司以及視譜都很有幫助.以上六種節奏是由八分音符,十六分音符和符點組成.每個節奏都是一拍.123 4 5 6其中2,3分別為"前十六","後十六",5,6分別是一個八分帶符點+一個十六分.這裡簡單介紹一下符點的意思:符點就是將當前音符的時值增加本身的1/2.舉個例子就明白了:一個八分音符加符點後時值就變成八分+十六分.單個練好後,可以將這幾種基本節奏任意兩個組合來練習.如果樂句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使貝司動感更加強烈,節奏更加明顯.下面有一個練習.正拍與反拍切換的練習: 第一小節為正拍彈奏,反拍休止,第二小節為正拍休止,反拍彈奏.開始速度慢些,熟練後可加快. 電吉他則透過豐富的技巧來表現音樂，是電聲樂隊中不可缺少的樂器，關於電吉他所有技巧的詳解 ： 1 推絃和釋放：使音符提高半音(或全音)，接著放回到原音符位置。三個音 符是相連的，其中只有第一個音符被彈奏。 2 預先推絃：先推絃提高半音(或全音)，然後彈奏。 3 預先推絃和釋放：先推絃提高半音(或全音)，然後彈奏並放回到原音符位 置。 4 統一推絃：兩個音一起彈，把其中較低音符的音用推絃提高到較高音符的 音高。 5 顫音：用左手快速地推絃和釋放或用“搖把”使弦發出顫音。 6 劇烈顫音：用左手或用“搖把”彈奏出使音升高的顫音。 7 滑奏：彈奏第一音符， 接著把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用彈奏。 8 滑奏：與上相同，不同的是第二個音符需要彈奏。（請注意兩者標記的不 同）。 9 擊弦：彈奏第一(較低)音符，接著用另一手指縋擊琴絃以產生那個較高的 音符。較高的音符不用右手彈奏。 10 鉤弦：把兩手指都放於要發音的品位。先用匹克彈奏第一音符，然後用左 手手指鉤動琴絃以使第二個(較低)音符發音。 11 震音：用擊弦和鉤弦迅速交替彈奏所示音符和括號中所示的小音符。 12 點弦：先用右手食指或中指縋擊指定的品位，然後用左手按弦的手指對指 定的音符進行鉤弦彈奏。 13 匹克刮弦：匹克的邊緣滑過琴絃，產生刮擦音。 14 匹克震音：快速而且連續地彈奏音符。 15 自然泛音：右手彈奏音符，同時左手輕觸泛音點。 16 人工泛音：左手正常按弦，透過用右手“拇指邊”或“食指尖”輕觸泛音 點以產生泛音。高音量或失真將帶來更多泛音。 17 震音搖把：一個音符或和絃的音高下降幾度後再回到原音高。 18 手掌悶音：透過右手輕觸琴橋前的弦來對音符進行悶音。 19 悶音：透過把左手置於琴絃上而不壓弦，用右手彈奏產生打擊的聲音。 20 節奏音型：以所示節奏彈奏和絃。和絃的指法可用和絃圖示示。 21 單音符節奏：單音符可以用節奏型表示。音符上方圓圈內的數字表示 彈奏哪一條弦。當在同一弦上彈奏連續音符時，只指出品位數。 對於吉他演奏，有一個共識，在開始制訂練習計劃之前，你必需定義你的目標。而且需要認真的思考，你究竟想要成為怎麼樣的吉他手？畢竟，我們的時間都是有限，比如你每天只有兩個小時來練習，你要將它們花在什麼上面？是學習一段樂曲？還是寫一首歌曲？還是死磕技巧？還是以上三者？你要問自己：“什麼是我的興趣？是努力發展技巧以演奏我所聽到的任何喜歡的音樂？還是創造屬於自己的演奏？或者寫最好的三和絃的流行歌曲？”（請相信我，這些都是藝術的一種） 當你確認了你的目標，你就可以規劃你的練習以達到目標。你必需有方向和決心。 比如說，如果你希望成為一個成功的錄音樂手，那麼視奏能力以及對各種風格的瞭解就很重要。因此，你就需要加強你的視譜能力，以及學習各種音樂風格，比如搖滾、鄉村、藍調、爵士、金屬等等。如果你希望成為一個作曲家，那麼學習必要的和聲學以及相關理論，多做寫作練習以及自由的想象力都是很重要的。 如果你的抱負是即興solo樂手，那麼你就應該多聽像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth這樣的偉大的即興樂手的作品，並試著扒下來。還有音階，琶音，旋律進行——一切可以磨練你的技術的事情，直到你能彈出你聽到的任何東西。 當然，隨著你的成長以及音樂上的發展，你的目標很可能會改變，我就是這樣，我年輕的時候，我只是想熟練的彈奏吉他，所以我所有的時間都花在技術練習上，我進了Berklee之後，注意力更多的放在了音樂上，我學習了視譜，樂理等等。當我在技巧上和音樂上達到一定水平之後，作曲或編曲又變成了學習的重點。彈吉他是很酷的事，你不會知道你的音樂道路將到達何方。 在你的學習生涯中，到一定程度就會出現停滯不前的局面，就像有一堵牆橫在前面。不管已經進行了多少練習，挫敗感都會讓你感覺似乎永遠無法掌握這個技術。相信我，不光是你一個人——事實上每個音樂家都會在這時或那時遭遇這種事情。我能說的就是，別灰心，越過它！ 記住:彈吉他是一件快樂的事情,永遠不要掙扎著練吉他。