嗓子不能唱的話最好是不要唱高音,不知道樓主是男是女,男生的話普遍不能高音 但是如果想唱的話 也是有方法的:

1多練習就行了 唱唱阿信的歌 保護著點嗓子 唱不上去的話千萬別吼上去

2如果是一般的高音，首先是要練氣聲，就是用橫隔膜（肋骨下面）下面那個地方吸氣，不要用胸腔吸氣，把聲音的位置放在頭頂上（這是要自己感覺的），膽子大一些，不要把聲音所在嗓子裡，嘴巴張張大，再找音樂老師幫個忙，每天練個十分鐘左右（不要練太長，以免萬一方法不對嗓子壞掉）

如果是超級高音.........我只能說，這是需要天賦外加長久練習的，你就不要想了

3教你一個很實用的辦法：先練肺活量，練到挺大時深呼吸，把嘴張大，繃著肚子唱

4其實每個人的音色是不同的，就好比信樂團主唱阿信的高音也很彪，但和張信哲就完全不同，所以最重要的是要了解自己的音色究竟適合唱那一型別的高音歌曲，而不是盯住某一位歌手去模仿。

關於如何練高音，下面是一點小建議，祝成功：

高音的換聲要注意1抬高小舌頭2一般應該將高音“F”作為換聲點，如果如果實在不行也可降低半個或一個音。至於唱好高音，最重要的是好的頭腔共鳴，而且要用自己最自然的聲音。

唱高音的方法確實很多。但最主要的還是要在高音區喉頭能保持鬆弛的狀態。意識朝下。其實唱高音時，有個部位是可以稍緊的。就是上下嘴唇這部分。也就是我們在唱高音時，咬字可以稍稍用力、可以誇張一點（就是要點“爆發力”，但不能僵硬）。另外還有就是嘴部要保持（茄子）狀態（你念茄子的“茄”時狀態）。然後下巴要隨著歌曲的需求，能時常往內、往下游動。還有如唱快歌時的高音和慢歌高音部分時，身體各部位的協調及力度是不太同的等等。總之，你要能找到氣與力度對抗時，基本就成了。

5注意用丹田發音，高音其實就像水泵壓水一樣，向下發力激出向上的力，而不是向上拔，這就是為什麼孫楠啦韓紅啦等喊將，高音時總是向下蹲一下的原因，平時也要多拿高音的歌曲練習才行，心理也是高音的一個因素，要有信心才OK

祝你成功!

初學者如何唱歌和發聲



1、要想學會唱歌首先要鍛鍊嗓子。儘量將喉嚨肌肉鬆弛，便能有效作出自然的震動。以相差半度的兩個音階，用 [a]聲進行練習。

2、其次控制氣息。氣息間隙性衝擊聲帶，就有了讓聲帶休息的時間，所以保持的時值反而更長。

3、掌握喉部的震動感。喉部震動不是口/唇的震動。初學時可用手指輕觸唇部，避免錯誤的搖動，抖動是束緊喉嚨發聲，用壓力強迫咽喉肌肉抖震，這對聲帶的傷害很大，故練習時應以輕鬆自然為大原則。

4、旋律視唱練習。所謂單旋律訓練，就是每個聲部分開來訓練，等各個聲部的旋律熟悉以後再合在一起訓練，這樣有助於避免聲部間出現旋律互跑的問題。

5、用聲帶吸氣，舌體伸出口腔外，靠搖頭帶動舌頭甩動，同時發“ai”音，每天練習15分鐘。

6、朗誦唐詩，每天練習15分鐘。先深吸一口氣，然後用“丹田氣”發聲，每呼吸一口氣慢慢地朗讀一句，儘量使每個字的發音清晰響亮。這樣做的目的是建立用聲帶發音的習慣。

7、練習高音的基本功。練好中聲區，當找到中聲區的聲音自如、順暢的感覺時，要以此狀態來練習高音。唱歌時不要太著急，咬字要順著呼吸來，注意唱歌時的精神狀態，當情緒過於低沉時容易出現呼吸、聲音較沉重的現象，容易造成聲帶的過重負擔，使聲音出現"破"的現象。

8、學會顫音。練習顫音要學會發出長音，並活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、鬆弛，從上到下或兩邊運動。再以快速溫柔的節奏抖動雙手。不抖動雙手，繼續發聲並嘗試延續顫音的效果，如果顫音有所流失，再抖動雙手，作感覺。

9、氣息的訓練。培養口與鼻子同時吸氣的方法，把氣吸到肚臍下方，避免吸氣過程中出現肩膀上提的錯誤歌唱姿態。

10、初學者大多數發音就是用“丹田氣”發聲。具體做法是：說話時身體直立，挺胸收腹，頭部平直，下頜內含，頸部伸直。說話前，先深吸氣，感覺吸到丹田（在肚臍下4指）時，再發聲。發聲時，小腹保持微微膨脹感。

1、在唱歌過程中合理的利用氣息的更換，不隨意的浪費氣，讓氣變得更加的持久。在平時的生活中可以多做做拖長音的練習，這樣在歌唱時能採掌握換氣的方法。

2、唱歌在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩鬆寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，“痛快地嘆一口氣”使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍開啟，硬軟顎提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、後背都有“氣感”。

3、唱歌還需要有正確的發音姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關係到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法）， 因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確 呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2、開啟喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關 鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位 置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。透過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活 運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

4、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，透過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等 全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

5、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

6、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的 歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

7、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌 肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活 力和生命。在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯絡、相互 促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

1、身體自然直立，保持自然放鬆，這裡的放鬆絕不是鬆垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。

2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。

3、兩腳一前一後稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。

4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。

5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切忌緊咬牙關。

6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。

7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。