但是這個問題並不是張學友能決定和改變的。為什麼這麼說？那個時候香港藝人的待遇可以參考現在南韓的練習生。基本上公司的決定，就是一切，不聽話？孫耀威瞭解一下。封殺冷藏你就是分分鐘的事情，反正又不缺表演的人。這個跟現在的藝人真的有天差地別的，現在自媒體多，宣傳渠道多，以前電視臺，電臺一封基本上那個藝人就完蛋了。最近離世的藍潔瑛就是樣板。

至於為什麼那時候的寶麗金（張學友在寶麗金15年，幾乎黃金時期都在寶麗金度過）為什麼一直安排日本的歌曲給張演唱呢？因為當時的香港，其實好的詞曲人也就那幾個，那麼多歌手需要歌曲，怎麼辦？只能拿來主義了，而且當時許冠傑靠的傳統粵曲的改編，輝煌二聖年紀也大了，羅大佑還在臺灣，鮑比達還沒出名，胡立偉也不年輕了。而且在當時，歐美和日本的音樂人，無論是理念還是創作人數都是當時的香港所不能比擬的。市場需要更多的歌曲，自身創作跟不上，那隻能引進。

而為什麼是引進日本的歌曲呢？這是因為寶麗金是環球公司，在日本也有個寶麗金。這樣同樣的子公司引進，對業務也是有相互促進的，本著肥水不流外人田，而且因為中國和日本在文化的傳統上有更多的相近性，這個在填詞和編曲上可以不需要那麼多的功夫就能達到想要的效果。

而且引進日本曲子成功有鄧麗君的珠玉在前，在資本家的眼裡，低成本能賺錢，為什麼還要在意那麼多感受？不過這樣或多或少都有竭澤而漁的味道，也就有了，當時黃家駒說的:香港沒有歌壇，只有娛樂圈。人地只是聽歌仔，邊地會聽音樂啊的說法。

大環境如此，張學友也只能順應而為罷了。

至於因此而貶低他，也是選擇性忽略張努力的做法。這也是很多年輕人為了突出自己偶像，有意打壓的做法吧。不過張學友跟那麼多人比了一輩子，應該也不會在意別人怎麼說了吧。

首先，搬運工是給別人打工，有錢拿的，而張學友是買來版權，經過原作曲家同意後修改的翻唱的，這不能算是搬運工吧。我認為張學友應該是有版權意識的粉絲才對，現在不就有一些粉絲改了自己偶像的歌來應援自己的偶像，從某個角度看，張學友也是在用另類的方式來追星。而且張學友的作曲能力的確不強，他是靠歌喉出名的。中國有句古詩，“文章本天成，妙手偶得之”。我認為音樂也是如此，樂曲本天成，妙手偶得之，張學友沒有那樣的妙手，透過許可來翻唱也無可厚非。

不要說他了，80，90年代香港很多歌曲都是改編或者翻唱日本，因為日本歌壇比港臺歌壇要成熟很多，有許多優秀的音樂人和原創歌曲，而港臺本土歌手扎堆，缺乏的正是好的作品來包裝。新事物的發展都要從模仿借鑑開始，所以他們採取了借用日本歌曲，填上中文歌詞進行翻唱。沒想到這種快捷的造星方式屢試不爽，並迅速捧紅了一大批歌壇巨星。最著名的就是日本國寶級的歌手中島美雪了，她的歌曲可以說養活了那個時代半個香港樂壇。 例如王菲的《容易受傷的女人》、《人間》，任賢齊的《傷心太平洋》《天涯》，鄧麗君的《漫步人生路》等，都是來自美雪阿姨的。 別人優秀要借鑑學習，從模仿到有自己風格。只要我們聽眾享受了好的音樂就好了。畢竟包括張學友在內這些人唱功都不錯，也有自己的佳作。

因為歌神自己作詞作曲實在不行 只能翻唱 華語樂壇是有原創音樂人的 齊秦 羅大佑 李宗盛 家駒 王傑我各各都是樂界高手 希望國人支援自己國家的原創 支援原創音樂人 不要把一個翻唱神捧得過高 因為對華語音樂沒落就是從翻唱開始 急功近利的圈錢 開演唱會 就沒有人踏踏實實的做音樂創作 在國際上沒有誰因為翻唱好會得獎 只有好的音樂作品 好的靈魂歌者才會被尊重才會對華語音樂有著顯促進作用

說到底你不會創作，你想多圈錢走捷徑，你不想努力或者你沒真實才學這才是真正的張學友。

為什麼沒喊別人搬運工，翻唱機，難道都和你有啥仇恨嗎？答按是絕對沒有，主要是你與眾不同的翻唱太多，不思進取，不求上進的後果。

其次張學友在翻唱日本歌的同時，也帶來了好多負面影響，日本歌代表著日本國情，日本人野蠻，心狠毒辣，張學友粉絲嫌疑犯多與他的歌息息相關。為什麼坊間有年輕不懂學友歌，聽懂已是獄中人之說，我想就是這個道理。

王傑老師的粉絲就像王傑老師一樣，都有著一顆大愛之心，都自發的幫人排憂解難，自覺自願的支援正義支援王傑老師，支援崔永元老師。如果說有些傑迷也有不妥之舉也是被張學友粉絲逼迫的，張學友粉絲辱罵王傑太過分，太骯髒， 不得已才以牙還牙，以毒攻毒的。

如果大家不相信，可以找有關於王傑老師的影片或者文章，沒有一篇不被張學友粉絲辱罵的，辱罵言語就像是畜牲生出來一樣邪惡。

這裡明確一下，辱罵王傑就是辱罵你自己和張學友，辱罵王傑家人就是辱罵你自己家人和張學友家人。

文體不分家，作為一名體育愛好者，自然也喜歡聽歌，這冷天偶爾在沖涼時高歌一曲，以去嚴寒。看到這個問題總覺得想說些話。

很多普通人都認為日本出來AV外好像就沒有什麼。非也非也，日本藝術可謂是亞洲一流，電影可能看得少，但動漫我們可別說不知道，奧特曼估計很多90後都看過，都買過吧?火影，估計現在三四十歲小叔大叔都在看吧？

回到日本民歌，日本歌曲旋律創作很多膾炙人口歌曲。拿蔣大為早年唱的北國之春，那可是實打實的日本民歌改編而來，並在國內傳唱。

尤其說道寶島臺灣藝術深受日本影響，劉若英很多歌曲就是源自日本改編而來，大名頂頂的《後來》，《很愛很愛你》等等。不能不說日本在藝術影視音樂方面的造詣比其他亞洲國家更為先進，也是源於日本經濟騰飛比中國早了四五十年，很好的經濟環境裡，滋養了一批批藝術創作者，沒有任何約束在這樣環境裡生根發芽成長。

而張學友也有那麼幾首改編，但是並不影響他是歌神，唱功依然國內一流，影響幾代人。當然，音樂如果能夠在別國傳唱，那就是優秀作品，得到世界人民認可。

搬運工就是搬運工，有屁的好狡辨的，既然有提這個問題，就能說明髒鞋油垃圾搬運的特別多，對內地的影響特別不好。別給垃圾找那麼多搬運藉口，找藉口無非也是替無能只輩開脫。天髒鞋子早就防著這一手，翻唱機，搬運工總只不是什麼體面的事。早就僱傭一大批粉絲替自己吹牛逼鋪路了。

學友只是歌手而已，有什麼合適的歌就唱唄。如果是像汪峰這樣的全能音樂人的話就詞曲演唱一手包攬了，所以兩個人的影響力是不同的。

說下不僅是張學友，那個年代鄧麗君張國榮譚詠麟梅豔芳等等都會翻唱日本歌。

而是香港8、90年代，普遍流行翻唱日本歌。但是不可否認，張學友的歌的的確確大多都是翻唱日本歌曲。

而其他歌手也普遍在唱，只是張學友比較出頭罷了。

B站每每有這類“翻唱日本歌曲盤點”的影片。

就有成千上萬的“四字阿姨養活香港樂壇”

歸根結底，這種現象，是不同時代、所流行的造星模式不同。

產出量也和市場需求量不匹配。

其風格也一點點在摸索。

拿香港來說，當時引進日本歌曲翻唱是流行，能唱還是光榮。

對明星的要求也不同，如今更流行唱作歌手，能唱會寫才是寶。而8、90年代更推崇全能性。

能唱得，跳得，演得，還得能上綜藝，工作範圍極廣。

碰上慈善義演，還要被集體拉去耍雜技、博眼球。不管你多有流量。

張國榮曾批評近藤真彥唱功太爛，並認為，是他和譚校長聯手，趕走了來香港分羹的日本仔。

照我們如今理解，明明是你們天天翻唱人家，還好意思覺得是自己趕走了人家？

不可否認，張學友的歌大多都是翻唱的日本歌。

目前很多人稱這種現象為“跟風”，再過幾年或許能醒過味來。

好的東西就要學習、借鑑、甚至為已用。現時中國的重工業，汽車製造，大部分的家電生產技術都是從日本學來的，這有問題嗎？翻唱日本歌，就足以證明日本歌優秀，受歡迎，同時帶動了娛樂經濟，豐富了娛樂文化。不要總扯什麼原創，所謂的原創在質量、數量上能滿足碩大的娛樂市場嗎？總有些人，自已沒有本事，又看不得別人好，對別人的成就熱嘲冷諷，恰恰暴露出卑微陰暗的內心。