人生需要豐富多彩的文化生活，否則的話，對每一個人都不公平，我們要陽剛的男人，也需要溫柔的女人同樣需要天真爛漫的孩子，這樣這個世界才是美麗的，豐富多彩的。有人對越劇很不滿，說是糜糜之音，這完全是因為越劇獨特的文化特徵，柔美動聽，委婉曲折，闡述了一個個愛情的故事，在有些人眼裡的確是靡靡之音，可是這些人就不想想。為什麼我們不能用一種寬容的心態對待？特殊的文化現象，否則的話，都是那種所謂的， Sunny文化，那我們的生活將會變成一個什麼樣子，大自然有春夏秋冬，有白天有黑夜，有明媚的Sunny，有星辰，月夜，這樣，我們這個世界才是美好的，豐富的，能讓每個人擁有更多的自然感受，這一生也將不虛此行，對一種文化進行批判，你可以提出不同的質疑和意見，但是以迷迷之音去否定這種文化，顯然是有失公允的，而且這個人的心思，我個人覺得還是有一些其他的用意，所以越劇很好，我喜歡。

我不認為越劇是“靡靡之音”，也不知道這種說法來源哪裡，可能來自對越劇題材的片面評價，可能是近代發展以來，由男子越劇到女子越劇為主的轉變，外界不瞭解越劇的發展歷程，以為越劇生來便是女子的戲。結合中國近現代史，我們可以發現，在中國崎嶇發展的歷程中，越劇屢現光輝。

我將從以下三個方面：男子越劇、與時俱進的題材、建國以來越劇界的貢獻反駁越劇是“靡靡之音”的說法。

一、男子越劇

清咸豐二年（1852年），浙江嵊縣西鄉馬塘村農民金其柄創“落地唱書”，後來，落地唱書成為這一帶流行的說唱形式，逐漸演變為在農村草臺演出的戲曲形式。藝人均為是半農半藝的男性農民，故稱男班。

1906年3月27日，被稱為越劇（最初稱“小歌班”）的誕生日。嵊縣東王村香火堂前，落地唱書男性藝人袁福生、李茂正、高炳火、李世泉等演出小戲《十件頭》、《倪鳳煽茶》和大戲《雙金花》（後半本）。

從1852——1923年7月，歷時70年零7月，這是專屬男子越劇的歷史。1923年7月，第一個女班誕生，才開啟了女子越劇的歷史。

二、與時俱進的題材

民國是思想過渡的時期，國內掀起婦女解放運動的浪潮，宣傳婦女解放、性別平權等新思想，提倡天足、女學、婚姻自主等。越劇以“才子佳人”題材為主，與當時的時代環境密切相關。

細聽越劇，我們會發現，所謂的“靡靡之音”飽含批判舊社會、讚頌女性獨立的聲音。還要注意一點，最初演新劇目的是男性演員。

1942年，受話劇影響，越劇也進行了改革，稱為“新越劇”。抗戰期間，越劇編導及演員重視劇目的社會效益，主張給觀眾以積極有益的影響，編演了大量反封建、揭露社會黑暗和宣揚愛國思想的劇目。越劇與文學、話劇、電影一道為鼓舞、團結人心發揮了重要作用。

三、建國以來越劇界的幾點貢獻

1.為中國抗美援朝志願軍捐獻戰鬥機

北韓戰爭爆發，在越劇演員範瑞娟的提議下，在1950年8月10日——9月中旬，眾多越劇演員在大眾劇場舉行聯合大義演，演出《杏花村》《梁祝哀史》及傳統劇摺子戲等。演出後，她們將演出所得的17萬元人民幣全部捐獻給志願軍空軍部，“越劇號—魯迅戰鬥機”由此誕生。

2.深入北韓戰場慰問演出

1953年4月24日，總政越劇團跨過鴨綠江來到抗美援朝志願軍中。先後在64軍、36軍、34軍慰問演出，又在板門店協助戰俘遣返工作。

3.中外文化交流的名片

1953年底，新中國的第一部彩色戲曲藝術片越劇電影《梁山伯與祝英臺》誕生，在香港創造了票房記錄。

享譽世界的小提琴協奏曲《梁祝》亦源出自越劇唱腔。電影《梁山伯與祝英臺》擴大了越劇在國內外的影響，捧紅了一個劇種。

我想在瞭解越劇歷史的基礎下，大概不會發出越劇是“靡靡之音”的聲音。

我不贊同如此說法！據我所知越劇是由紹劇發展而來，紹劇是男女混演的，（孫悟空三打白骨精電影）後逐漸形成了獨立的一種戲曲形式，再後來由於上海的越劇十姐妹使之形成了各種流派如王派，徐派，戚派，範派，殷派，等等，行當也逐漸齊全。由於越劇的唱腔宛轉優美，以才子佳人為題材，善於抒情，以唱為主。，因此有大量的專屬流派粉絲。這不得不提新一代的越劇傳人：茅威濤，吳風花，方亞芬，蕭雅，單雅萍，王志萍，等等一大批後起越劇界的領衍人物，更是把越劇推高到一個全新的舞臺。精彩紛呈！己成了中國除國粹京劇外的最具影響力的劇種之一。

我是一名越劇愛好者。第一次看的越劇影片《紅樓夢》。那優美的音樂一下子就抓住了我的心。越劇很有特色:或慷慨悲歌或纏綿動聽，其音嫋嫋，如泣如訴。這和那種使人鬥志喪失，催人眠而不醒的靡靡之音有些根本的區別。

越劇是糜糜之音是妖婆江青說的！越劇特別是女子越劇各種流派唱腔設計實在太好聽！所以成了全國第二大劇種！我們的浙江要好好學習上海越劇院！

也許本人孤陋寡聞，從未聽到什麼越劇是＂靡靡之音＂一說。

越劇是國家級非物質文化遺產，是中國五大戲劇之一，排列第二劇種，被外華人稱為＂中國的歌劇＂。越劇在所有地方戲曲中是流傳領域最廣的，不僅在江浙滬盛傳，而且在福建、安徽、江西、京津等地也有流行。

越劇與其他地方戲曲一樣，都是在依託一種方言基礎上稍作改良後作為劇種語言的。越劇發源於浙江嵊州，發祥於上海。它汲取崑曲、紹劇、話劇等劇種的＂營養＂，經歷了由男子越劇向女子越劇為主的歷史性演變。

越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，具有江南靈秀之氣。越劇共有13大唱腔流派，各具特色，精彩紛呈。尤以袁雪芬、範瑞娟、徐玉蘭、傅全香、戚雅仙、陸錦花、尹桂芳等人唱腔流派膾炙人口。巜梁山伯與祝英臺》、巜紅樓夢》、巜祥林嫂》、巜追魚》、巜五女拜壽》等拍成電影放映後，使越劇藝術更是得到發揚光大。周總理、鄧穎超在越劇晉京演出時，專門抽時間觀看演出，給予高度評價和鼓勵。

沒有聽說過越劇有“糜糜之音”一說。

到是越劇以才子佳人的愛情故事見長，時代侷限性較少。

愛情是人類亙古不變的話題，何況才子與佳人的組合具有獨特的古典韻味，又發生在江南水鄉，不消細想，那人必定是蛾眉宛轉，巧笑倩兮，這才子必定是長身玉立，溫潤多情。而越劇中的女小生，又少了幾分濁氣，顯得清麗俊秀，也少有別的劇種中常見的大男子主義病。

越劇《西廂記》更是把京劇中張生的痴漢形象徹底扭轉，變為了英武、重情重義的男兒。例如“西宮賣大餅娘娘”之類，把帝王將相家的故事過度庸俗化、平民化的現象，在越劇裡也比較少見。因此在當代人眼中，越劇往往顯得較為雅緻、唯美。

不能說越劇是靡靡之音。

第一、柔美音樂不一定都是靡靡之音。靡靡之音主要是指柔媚無力、無病呻吟、令人只顧安樂享受、滿足於頹廢絕望、不思進取和抗爭的腐朽音樂，片面地、過度地柔弱無力和美豔，也可以屬於靡靡之音。越劇音樂和越劇表演是以柔婉、華麗見長，也不乏高亢灑脫、驚天動地、攝人心魄的曲調和氣吞山河的陽剛之氣，是中華音樂文化和表演藝術的奇葩。

第二、越劇音樂中高亢、瀟灑的經典作品很多。例如《紅樓夢》中《寶玉哭靈》一段唱，賈寶玉面對林黛玉的亡靈撕心裂肺地哭告、傾訴、自責和控訴，成為不可多得的哭腔經典，具有永不妥協的抗爭精神之美，毫無纖弱頹靡之感，這樣的音樂如果說是靡靡之音，實在是有失公允。

第三、壯美和柔美都是審美需求，不可偏廢。有人喜歡黃鐘大呂、陽剛壯美，有人偏愛柔情似水、婉轉柔美，更多的人是兩種風格的美兼而要之。像貝多芬的《命運交響曲》突出了金剛怒目，而莫扎特的音樂那種含淚的笑，同樣給人以力量。所以，中國戲曲，北劇南戲，各有所長，各自首先表現當地人民的風土人情和文化心理，並以獨特的風格魅力贏得觀眾喜愛。隨著人文交流融合，各地戲曲相互借鑑融合，以豐富發展戲曲音樂，滿足更多觀眾的不同需要，也是必然。

總之，越劇委婉柔美之音不是靡靡之音。

越劇可不是靡靡之音，它的曲調委婉動聽。它和京劇一樣屬於中國藝術文化歷史中的瑰寶。

鄧麗君唱的才是靡靡之音。