按照你給的那張圖我隨便說幾句參考一下吧，說得不對的話也請各位路過的指正。

先說一下大印象吧

看起來確實有一點髒，但也不算非常藏的那種至少色塊還算整。

1.然後畫面上第一點，背景牆

這個背景牆畫是畫了，但是缺少變化，也就是塊面比較死。我們通常看那個實體背景牆的時候覺得它就是一個顏色或者說一個灰度，所以我們剛開始畫畫的那個階段就很容易把它畫成一整塊。其實背景牆也是有灰度變化的，上面和有可能亮一些，下面有可能暗一些，或者左邊比右邊亮，總之是會有灰度的變化的。有時候寫生的時候你實在看不出來了，你也可以人為的造出一些變化，當然這個時候會用到你對畫面的理解感覺了，一時半會初學者可能還會有一點難度。

2.第二點背景與前面實物的區分

這裡面有比較好的一點是你知道物體與物體是以塊面顏色區分的，不像很多初學者比較喜歡用線去扣死。但是這裡有一點，物體邊緣的地方比較“融”，就說融在一起了。怎麼辦呢，你可以用橡皮擦把物體明確一些，就說過度塊面可以明顯一點，畢竟那是背景和主體物，你不能把它融在一起了，但是不要用線去扣出來，用面去表達。

3.第三點結構可以大膽一些

可以看得出來，你畫的結構是有一些的，一個結構有些模糊，你可以大膽明確一些。不過你畫的那隻腳踩的我不知道是一本書還是本身連起來的石膏。如果是石膏，那裡的三個塊面可以畫整一些，區分明顯一點，塊面區分可以硬一點。但是桌子那裡就有點畫過了，暗面有一些糊了。桌子那裡處理方式的話你畫得比較暗那是沒問題的，就是不要一塊黑，轉折結構的地方我們可以重一點，再往下的話就要有變化了，可以稍微比結構處亮那麼一點。有點類似於暗部反光，雖然不明顯，但是還是會有的（這個需要一點時間體會）。

4.第四點大塊麵灰度區分

你可以看下我畫兩槓紫色的地方，雖然你褶皺畫了，但是如果你把褶皺、兩塊桌面的縫隙蓋掉的話，你會發現它的兩邊灰度是一樣的，甚至會覺得它就是同一塊區域同一塊東西，也就說你在它們區分處畫的結構此時完全失去了意義。所以啊，塊麵灰度塊面區分要把握好。建議多去臨摹多面體，感受一下不同的灰度如何在畫面中相處。

這裡你覺得髒，大問題裡：一個是背景、一個是桌子暗部、還有就是物體與物體的塊面區分融在一起了。解決完這些問題可能會好一點。

素描是繪畫的基本功，素描畫好後，畫色彩才可以把握的更好，那麼畫素描該怎麼畫說起來就太多了，這裡就不展開說太多，就針對畫面髒的問題說一下吧首先看衣服我畫的素描吧，畫得不好也請各位多指教~

素描想畫好簡單的說首先，暗部要暗下去，亮部要亮起來。然後暗部裡面雖然有層次關係，可能存在反光、環境色等但是暗部再亮也不能比亮部還亮。我指的是整體不是區域性。高反光的物體除外。例如圖中我畫的不鏽鋼水壺，暗部就必須暗下去，亮部才可能亮起來，但是要把握好整體畫面的層次，不要錯位，一但整體明暗關係出現混亂那麼，畫面不僅髒也會沒層次的。

其次灰色調一定要把握好，灰調一定要畫的輕一點，多畫幾遍不要一次畫的太重，這樣反覆的塗抹也會照成畫面髒的現象。

畫素描不髒有主要幾點

第一首先從構圖，結構開始，構圖要準確，所畫物體結構線條要準確並且要清晰肯定，這兩個開始起步的要素會為後面明暗表現打好基礎，如果不夠準確就上調子（線條），上了一部分調子再感覺構圖或型體不準，回頭有要改型體，這樣帶著調子改型體對於初學者或基本功不紮實的畫者就會導致畫面很髒。

第二上調子處理（黑白灰線條），上調子容易引起髒的原因就是繪畫意識不肯定，反覆重複去畫，該重（暗）的反覆畫沒有畫到位，或著所用鉛筆B數小（2B~6B）。

畫面控制的不髒，主要還是繪畫水平的提高，髒對於初學者比較多，繪畫是個講理的藝術環節，如果自己在哪個環節薄弱，就一定要在這個方面多加理解和多加練習，畫畫主要是肯去下功夫，多看多練，遇到哪個方面的問題就要每個去擊破，循序漸進會提高很快！如果不能做到遇到問題就去解決，後期時間長了把自己繪畫中的毛病形成習慣就很難改掉了！

謝邀，並不是專業的，但是在觀看拿著線稿特別乾淨的大佬畫畫，都有一個特點，就是形體結構基礎特別好，下筆乾脆利落，這樣才能避免後期修修改改，所以建議繪畫自學還是要從基礎的結構形體透視學起，有些人畫動漫雖然線稿很棒，但看起來沒有立體感很單調。

一.、在畫作時用小手指做支撐，避免手直接碰到畫面（著一點十分重要）。

　二、作畫時儘量上調鋪線一步到位，造型準確，儘可能的減少擦抹的次數。

　三、畫作時會經常手指沾到鉛灰，注意經常洗手。

1.畫仗作畫習慣

其實就是把自己的小拇指當做是一根棍子，作為支點，支在畫面之上，可以自做。手有個著陸點會穩很多，你的用線和造型就不會跑偏，這是畫畫握筆的基礎，也是比不可少的技巧。

2.從左往右推進

注意繪畫是的方式和方法，正確的繪畫方法可以減少繪畫後期一些不必要出現的錯誤。如果你能把握好畫面從左往後推著畫可以直接忽略前兩條，不過這種區域性推的畫法不推薦給所有人，這裡多少有點天賦問題，因為我見過不少畫家畫了一輩子都不敢區域性推進，但是我還是相信勤能補拙，後天的努力是非常重要的，繪畫是一個長期堅持的過程，需要非要強大的毅力和決心。

3. 如果你的畫面已經髒了怎麼辦？快用橡皮擦來處理，橡皮擦建議買好一點的，擦拭的畫面會乾淨很多，不會影響後期的畫作。

4.紙都髒到骨髓了怎麼辦？

拉大明暗色階的強弱關係，做好黑白灰的均勻過度。

5.畫材媒介推薦

越光滑的紙面顯得畫面越乾淨。第一是因為本身肌理整潔，第二是因為易修改。

明暗不僅僅由手頭來控制，也可以用筆的型號。6b再淡也畫不出4h的灰，因為碳含量不同顆粒質感不同。

材料的質量相差甚遠，畫面追求清脆的話鉛筆推薦三菱。

6. 回想一下痕跡是如何擦不掉的？

如果不是有液體和施壓墨是不會“長”到紙裡去的，所以說要注意你的大汗手和硬橡皮（髒的打滑的那種）！

 

 

 

自學的？雖說問題不少，自學畫到這樣也不錯了。看了你的圖，有基礎，認知和理解還有欠缺，弄懂了再針對性的練習掌握後應該可以有較大提高。感覺也是到了瓶頸的樣子

哦對了，最後一張圖的確是CM的

”髒“

不知道你是不是看了CM這類風格的大佬作品之後，模仿”豐富微妙的光影變化“翻了船......？

講真這個技能目前對你而言難度較高，我先說下”豐富微妙的光影變化“是怎麼回事。

豐富微妙的色相變化+豐富微妙的飽和度變化+豐富微妙的明度變化

其實做豐富且微妙的變化不難，難的是明度、色相、飽和度三方面的多層次豐富之後，整體結構和美感都不崩掉依然好看的一嗶。

下圖做了去色方便看明度的變化，飽和度和色相不好分開示例，你可以自己在ps裡拿吸管看看，注意觀察hsb數值變化和色立方。CM這張圖，以臉、頸面板部分為例，無論是明度、色相、飽和度，都有很多微妙的變化。

這些”微妙“的變化，處在即可被肉眼感知，但又不會跳脫出來的狀態。

這裡建議你研究個東西，PS裡，HSB滑塊模式，360°色相最低相隔多少度是人眼能察覺的？飽和度呢？明度呢？

再回看你的作品，你可以找找哪些顏色打破了整體平衡，是明度還是色相或者飽和度的問題？

你現在還控制不住這麼多東西的變化，關係混亂。結果自然也就髒了

我的建議吧，現在既然控制不住這個難度的，可以先退一步，然後慢慢來。具體如下：

先放下筆，買本《色彩與光線》，看懂理解了再動筆認真的畫畫黑白灰單色圖（臨摹+寫生），多畫些，起碼把明度變化玩紮實找些色彩大佬的圖，研究大佬怎麼處理光色最後再試著畫色彩的

做起來其實挺繁瑣，不過我確定這是條能解決問題的正經路