吳冠中生前是中國美術界的一門重炮，他善於言辭，寫文章用句不多，常能出人意外，而一語擊中時弊。在混沌的美術界裡威信很大。他曾經提出解散中國美協和畫院。使當時的美術界為此震驚。

吳冠中的油畫畫得好，幾十年的藝術生涯，使他名聲大振，從70年代起，漸漸兼事中國畫創作，力圖運用中國傳統工具表現現代精神，探求中國畫的革新之路。

他的中國畫大部分以江南水鄉景色為主，有些畫用筆簡單，在構圖上有新意，屬於取巧畫法，但畫得複雜一些的山水畫，則是亂筆塗鴉，凡是學習過中國山水畫的學子，都看得出吳冠中沒有好好學習過中國山水畫的皴法，缺乏傳統筆墨功力。事實上吳冠中自己也是非常明白的，他說：“回到傳統是不可能的，抱著傳統死路一條。”如果吳冠中是從傳統的舊堡壘裡殺出來，給舊學反戈一擊，那無可非議，他就是美術界的魯迅，可惜他沒有魯迅那樣的舊學的傳統基礎，他的創新實屬空中樓閣。

有些文章把吳冠中山水畫上用點、用線、用面吹得很大，那是對中國畫的實足無知，繪畫就是畫圖形，無論古今中外，畫家都必須使用點、線、面，圖畫不用點、線、面來畫能畫出圖形來嗎？

然而再看吳冠中的點、線、面，很多人說，那是兒童畫，是不是吳冠中返老還童了，其實吳冠中就是沒有學習過傳統中國山水畫，所以筆墨幼稚簡單。

對於筆墨技法問題，吳冠中有句震動天下的大話，叫做“筆墨等於零。”第一個出來批評這句話的是老畫家張汀，然而也有許多文章出來幫吳冠中講話，說張汀是斷章取義，他們互打口水仗是一回事，但事實總是事實，吳冠中的山水畫，缺乏最基本的傳統基礎。畫山石不懂皴法，至於樹法、水法，那些比較難過關的技法，那更是空如白紙，就是一個等於零。

中國文化和中國山水畫的創新，是一步一步走來的，幾千年文化的累積，裡面包涵著中國歷史上多多少少先知者的努力奮鬥，這就是中國畫的燦爛文化，能憑吳冠中的一句話就抹煞掉的嗎？

吳冠中割斷歷史、割斷傳統，提出“筆墨等於零，”只是為自己的繪畫作了解釋詞。如果這種畫，出自一個默默無聞的畫家之手，觀望者或批評者都會嗤之以鼻。公平的說，那就是一張半廢紙！然而現在是大名家、大名人吳冠中的作品，有些吹牛拍馬的人會說：“大膽，大膽，太有新意，太與眾不同了。”因為與傳統畫法太不一樣了嘛！人嘴二層皮，上下由你翻。

在吳冠中最紅極一時的時候，上海一些正統的山水畫家說，吳冠中的山水畫是個大妖怪，一張亂塗瞎畫的東西可以拍賣到上千萬，畫面上連自己的毛筆簽名都寫不好，價格卻開得這麼高，一張廢紙竟然可以使人一輩子吃飽了、撐死了。其實吳冠中也寫過文章，說這是別人的炒作，與他無關。

問題是畫得這麼差的畫，產生了這麼大的影響，被拍賣行炒作到這麼高的價，它對後學者產生了太壞的影響。大家有沒有必要再去好好學畫？傳統太難，老老實實地從傳統開始，畫了一輩子畫，也沒有幾個人真能出人頭地的，再精彩的傳統畫法也賣不過瞎畫一氣的東西，二者差價是幾十倍、上百倍，甚至是上萬倍，於是社會畫風大變，不少人走繪畫上投機取巧的路，社會上滋生出一批小妖怪，當然大多數的小妖怪們混得很差，極個別的也混出一個人模狗樣的。作為吳冠中個人的繪畫風格那是無關緊要的，如果作為一個大名人，他是激勵了下一代，還是貽害了他們，那就是一件文化上的歷史事件了。

在短短的十來年時間裡，買畫市場發生了很大的變化，有錢人不再看畫得好與壞，只看有沒有拍賣行的市場記錄，買畫投的錢，每年能增值百分之三十，我就買入。整個中國畫市場已經與藝術性完全脫離了關係了。

一個畫商說了一句很刺人的話，“文化投資就是為了追求高回報，畫得作品的好壞與我無關，凡高一生，誰去關心過他，一生賣不出一張畫，不是去自殺了嗎？他的那個時代就是我們現在的時代，畫得好，全去死，與畫商無關。”畫商只計算著投資上的輸贏。

短短几句話，說明了什麼呢？說明中國畫已經走向死亡的邊緣，早就有人在報紙上呼叫：救救中國畫吧！這種叫聲是多麼的微弱，誰能救得了被大名家們炒壞的中國畫市場呢？！中國畫已經開始走上了妖怪之路，因為妖怪多了，也會使那些缺乏文化教養的人，見怪不怪了。

吳冠中的民族化的油畫和現代化的國畫也是一再褒獎,“吳冠中的油畫,是‘民族化’的油,吳冠中的中國畫,是‘現代化’了的中國畫。吳冠中的油畫和中國畫,在他自己身上,得到有機的統一”。吳冠中是一位了不起的大藝術家，但他所說的“筆墨等於零”，對於多數人同中國畫傳統的人來說，無疑是一種數宗忘典的背叛。

從哈佛大學當代著名藝術史家方聞先生的中國畫斷代來說，中國畫可考的時間肇始於春秋，至兩漢步入幼齒。從馬王堆T型帛畫就能見識古人精湛的畫技。中國畫之所以為中國畫，就是因為其有著獨特的審美意識，如同中國書法，從單純的書寫記事，上升到獨特的審美。中國畫是點線的藝術，西方畫也是點線的藝術，可是如何區分呢？

最基本的就是中國畫歷經2000餘年的發展，對點和線的提純，如平頭點、尖頭點、鼠足點、梅花點……等等不一而足，如高古遊絲描、鐵線描、蘭葉描等各種線，還有各種皴法，這些基本技能，即所謂用筆，和焦濃重淡輕等用墨用水法構成了中國畫大廈的基礎，這是中國畫用以識別與西洋畫不同的顯著特徵，沒有這個我認為就無法完整構築中國畫的體系。反觀西洋畫，在點線系統方面，可以用“不擇手段”的表達方式完成作品，如果有一天中國畫也這麼畫了，那這還叫中國畫嗎？

眼下，我們也不時會看到一些畫家用油畫的材質表達一個純粹的中國畫意象，或者說用油畫材質畫“中國畫”，你會認定這樣的畫是“中國畫”嗎？

其實，吳冠中先生自己已經用作品說明了一切。他的很多極具東方韻味的油畫作品，儘管很有中國詩意，歸根結底還是油畫。表現最為突出的是被西方公認的華裔畫家趙無極先生，他的那些極具東方意蘊的抽象作品，最終都還是歸到了西方現代主義作品的範疇中去了。

中國畫的筆墨的洗練，體現出一種高雅的文人氣質，一種是韻味十足，氣韻生動。簡約是形式表現上的高超境界，由簡到繁容易，由繁到簡很難。有些畫家的風格是畫面很滿，也有一種意境，但不得不說，在意境上肯定略遜一籌，根本原因就在於哲學層面上的差異。大象無形，大畫無墨。凡書畫大家，都有把無限的內容放在有限的筆墨之中的哲學追求，非此不足以成為大家。筆墨和意境相互為用，相輔相成，二者缺一不可，失其一便不能成為完美。單純追求筆墨趣味，而立意不當、不高雅，則流於玩弄技巧。有佈局立意，而沒有相應的筆墨來表現，又會成為一般之作。特別是，相對於筆墨對意境的作用來講，意境對筆墨的要求更為重要，必須做到立意在先，筆墨隨立意而設，即形式服務於內容的要求。

中國畫有“守舊”和“程式化”的一面，這猶如學習一切傳統戲曲，如崑劇如變臉，首先，我們還是必須紮實植根於傳統，始於模仿，終於創新！

筆墨永遠不會等於零，學習中國畫必須從筆墨開始，從點線開始！

本文圖片具有畫家蘭洪海先生提供。

範笑歌曾在某報上連發四篇文章《當代中國畫大師的四個必備因素》，其中就談到吳冠中的問題，他承認吳冠中的大師地位，但對於吳冠中提出的“筆墨等於零”，範笑歌認為首先沒有確定筆墨是什麼？筆墨是中國畫的唯一表現形式嗎？還是一種技巧，或是一種文化現象，從各種不同角度看就會有不同的解讀。當初石濤的一畫論就引起很大爭論，其焦點也是一畫到底指什麼。

如果把落筆的東西都稱筆墨，筆墨就不等於零，因為筆墨一旦等於零就沒法落筆了。但要是把筆墨只當成中國畫特殊而狹義的獨特技法，顯然是不準確的，因為技法是隨著時代不斷變化的，有的國畫可以畫成西畫效果，其中沒有中國傳統的筆墨韻味，那作品本身是否還有意義，是否就不是中國畫了？

華人討論“筆墨等於零”，其實就是在討論中西交融的問題，突顯出自我的不自信，把自己無形中降為一個小畫種，因為小畫種才會討論某種東西存在的意義。範笑歌認為中國與西方的不同在於，中國有“國畫界”，而西方沒有這個“界”，沒有“界”就沒有權威，他們是各施各法，不會把誰的語錄太當真。