我承認星爺是一個頂點一個巔峰，但是我從來不會懷疑會沒有人超過星爺。

我相信未來一定會有一個人超過星爺。

就想星爺之前也會有很多人

但是他來了，那些人就暗淡無光，

所以我認為一定會有一個人來讓星爺暗淡無光。

不能。

1.周星馳「封神」是基於其電影作品中的絕佳表現。他不是什麼「笑星」，他只是一個純粹拍電影的「演員」。如今活躍在電視熒屏或是大熒幕的所謂「喜劇演員」，多數還處在「模仿」「學習」周星馳的階段，就更別提超越了。

2.周星馳當年的爆紅伴隨著香港電影的黃金時代。那時的香港娛樂圈是「造星」的聖地，「霞玉芳紅」「四大天王」等，無不是華人演藝圈人盡皆知。這是時代的綜合因素決定的。但是，現在的娛樂圈，充斥著炒作，無腦粉絲的吹捧，已經很難再透過媒體和大眾聯手來「造神」了。大家的口味也多樣化，眾口難調，幾乎不可能再出現「喜劇之王」。

3.「超越」一詞本就是個人的感受。相信有某些idol的骨灰級粉絲已經自己宣稱超越某某某了。這種事情，自己開心就好。

這種問題沒有任何價值，每個人都是獨立的個體，每個人的價值和記憶也都不會相同，沒有任何比較的價值。

周星馳帶給人們的歡樂，我認為只有趙本山可以與之媲美。但他們依然不能相比，不是誰高誰低，而是無法比較。

沒有人能永遠第一的，只是他在我們心目中的地位，你這樣就像在問李小龍的功夫會有人超越嗎，當然都會有隻是一代人都是有一代人心目中無法超越的物件。

超越？拿什麼來超越？放眼中國目前的電影市場，基本上是很難有人超越周星馳了。至少在很長一段時間裡，沒人可以代替他。

我們喜歡星爺，是因為他每一句話，每一個動作都經過反覆研究與考量。哪怕一個眼神，一個表情都透露著令人歎服演技。“喜劇之王”這四個字，不是一兩天所能成就的。那是多年不斷努力提升自我，不斷給觀眾帶來不一樣的笑料。讓人發自內心的笑，而且笑過之後還有一定的感悟。一種深入骨髓的搞笑植入，這種精神力量多麼可怕。

而現在真心做電影的人少得可憐。導演有才華要聽從投資者，演員有才華要聽從導演。到處都是利益和潛規則。稍微有點名氣的演員不是轉型做其他的，就是四處走穴撈錢。哪裡還有時間來琢磨演技，提升自己。雖然拍電影的目的就是為了掙錢，可是除了掙錢之外的精神感受，現在的觀眾又能獲得多少呢？

一年一影帝，百年周星馳。想要超越星爺，估計中國整個電影市場環境都要改變。掙錢不是目的，用心做電影才是王道。

我認為超越周星馳是不可能～

以前香港是商業電影～現在不一樣了～

現在香港電影就幾個老演員在演～劉德華～古天樂～梁家輝～任達華～

哪還有新演員了～可能是有～只是不優秀大家沒注意～這批老演員之後～～好像也就不存在香港電影了～超越周星馳就更不可能了。

首先，任何事情都是要有一個基線的。

周星馳，是我們從小看到大的，反正現在工作的我不開心的時候我還會去看一看星爺的老電影，無可厚非，星爺的喜劇電影已經獨成一派，無厘頭這種表演方式讓他發揮到了極致。

但是這不好衡量有沒有人超越他，因為沒有一個具體的指標去比較。很多的喜劇電影，喜劇影片都很搞笑，比如愛情公寓，他也是開創了一個新的喜劇高度。萬萬沒想到，也是一個讓這種日和的吐槽火了一代年輕人。

江山代有才人出，喜劇方面周星馳是大師，也可以說是電影史上數一數二的標杆，從作品上來說很少有人能超過他。

其實喜劇來說，周星馳可能說是一代人的回憶，也可能是情懷在裡面，我們喜歡那種無厘頭，喜歡他的喜劇！讓我們看一下週星馳為什麼成為經典！

就現在喜劇人來說，不夠專一，喜劇電影和人員來說，有點參差不齊。小品，相聲，各種綜藝節目太多太多，看多了就發現不少喜劇都重複了，而且喜劇人員總有一種消費自己的感覺！

對周星馳來說，我們就在他的電影看到他的搞笑。他的專一，重要的是周星馳好多年沒有拍攝電影。大家都懷念周星馳。其他人看的多了，總有一種厭煩感覺！

現在喜劇電影雖然搞笑，但是很低端，甚至只是為了讓觀眾笑而特意的動作，劇情！周星馳曾經說他的作品明明是悲劇。其實在我們看來，周星馳的作品有一個時代感，經歷多了，在回想會有不一樣的感覺！這是現代喜劇所欠缺的！

周星馳的電影看一遍有一遍的深思，現代喜劇電影看一遍樂呵樂呵就過去了！

星爺作為喜劇界的一座泰山，陪伴了一代人的記憶，是我心中的喜劇之王！他在喜劇界裡面留下的成就是不可磨滅的！

但是隨著歲月的變遷星爺已經不在拍電影，轉型做了一位導演。

我覺得超不超越的星爺另說，在喜劇界他們應該把星爺作為一個努力的目標！向著這個目標去努力達到星爺著個高度。作為一個激勵你的目標這樣更好。

雖然現在中國喜劇界也出了不少好的演員，徐崢，王寶強、鄧超、沈騰等但我覺得他們還有很大的成長空間。如果要超越首先要到達同樣的高度在是去超越。

超越肯定是會的，藝術成就肯定會有人能超越，只是時間問題，但他在我們這一代人心中不會被超越，他影響力一代人。

周星馳有自己獨特的風格，他的表演能把看似毫無意義的東西賦予深刻的內涵。這種情懷是不可逾越的，固然在喜劇方面不排除有引領時尚的好演員，但是在這個風格的悲喜劇中，實在不能想象誰還有能力蓋過周星馳的光芒。

我覺得超越的人會出現的，只是看何時出現而已，歷史總是長江後浪推前浪。

周星馳的搞笑是無厘頭搞笑，無厘頭文化是香港一種在1990年代突然興起的次文化，當中以周星馳為當中的佼佼者。這股文化一直主導整個十年的香港社會，直到亞洲金融風暴後才慢慢消退。 無厘頭文化透過香港地區的喜劇影視作品及流行區而得以大力發展，後被華語地區廣泛接受，成為被1970年代後出生的一代年輕人廣泛接受的喜劇藝術表演形式，並逐漸運用於現實生活。

無厘頭文化基於草根階層的神經質的幽默表演方式，利用表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作，表現人物在矛盾衝突中所表現的令人意想不到的行為方式，往往滑稽可笑。一般人若不明白事件背後的“笑位”，就會不懂得笑。而當時學界中因為很多老師並不懂得學生因何而發笑，曾對這種“無厘頭文化”大加鞭韃。而事實上，這種文化的興起，正正是因為當香港人對於自己生為香港人，不單不能掌握自己的命運，反而更要聽命於兩個毫無關係的超級大國(中國及英國)每天的政制爭拗，因此感到無奈。所以就模仿中英聯合宣告中與會雙方的對白，來發展出一種對社會現實無奈的吶喊。

但是以後主流喜劇是不是依然會走無厘頭路線，我覺得不是很可能，周星馳是這方面的無厘頭大師，之前純屬搞笑，沒有任何意義的屎尿屁元素，近期的作品有改善，也逐漸減少無厘頭搞笑，增加內涵。但似乎不那麼周星馳風格。所以我覺得周星馳只能說是在無厘頭喜劇方面很成功。

不知道大家是否知道周星馳之前的香港喜劇大師許冠文，人稱冷麵笑匠，也就是周星馳之前的香港喜劇之王。許冠文塑造了不少小奸小壞的人物，他的作品不但笑料眾多，還有著深遠的社會對映意義。從社會的方方面面汲取靈感，活靈活現地塑造出許多小人物，不但傳達出滿滿笑料；也關注現實，體現了自己的知識分子精英立場。關注民生，電影創作的取材和笑料俚語，都從香港小市民的日常生活中挖掘，尤其擅長表現打工仔的勞資對抗問題，反映草根趣味和小人物們的喜怒哀樂，尤以表現勞資對抗的打工仔電影為多。這使得許氏喜劇具有鮮明的地域和時代特色，推動形成了本地城市化、現代化的新粵語片，也反映了香港本土意識的成型。他的喜劇代表了1970-1980年代香港新興小市民小奸小壞，在競爭劇烈的都市經濟中揩油佔小便宜，嘴巴還來得壞的縮影。他無傷大雅，卻也讓人又好氣又好笑又疼愛的行徑贏得港臺乃至日本的共鳴，成為社會轉型以及工商經濟壓力下小人物的象徵。而許冠文自己撇嘴皺眉，講大話踩下屬的喜劇節奏感，也讓他成為新藝城誇張浮虛、人物扁平的喜劇風格崛起前觀眾認同的喜劇人物。

比起周星馳，我更喜歡許冠文。