山水畫中山是“骨”，水是“血”，有山有水才豐富生動。水有大水(江、海之水)，急水(瀑布之水)，靜水(湖、溪、河之水)。一般水的畫法有勾水、渲染、留白、勾皴結合等畫法，一定把握好畫作的賓主虛實，不論波濤洶湧還是靜謐如鏡，做到心中有水，讓自己有如身臨其境，善於運用水石交錯、高山倒影、泛舟垂釣等虛實表現手法。

在中國山水畫中，水佔極重要地位，水的形態千變萬化，有風平浪靜的水面，微風吹起的漣漪，飛流直下的飛瀑，排山倒海的巨浪，形式各異，傳統畫水比較程式化，主要有留白法，勾線法，染水法，而倒影法極少應用，如今，畫家透過觀察，師造化，在繼承傳統的基礎上，不侷限古人法度，形成許多新畫法，觀看各名家山水，可看出各各不同的畫水風格。申石伽先生此幅作品水和瀑布都用留白法，他70年代出版的山水畫基礎技法中有詳細的水的畫法介紹，我以前曾發文介紹過，不重複，黃君璧先生瀑布以勾線法並稍加渲染，他早期瀑布以線條為主，從不打草稿，線條流暢一氣呵成，絕無敗筆，徐悲鴻評價"天下第一"，(徐贊人的口頭語，36年說張大千五百年第一人，50年評任伯年是仇英以後400年第一人，但這種評價並非隨意，是他真正讚賞的態度)，後來參觀世界三大瀑布後，畫法有很大變化，黃君璧後期畫的瀑布，錢松嵒採用淡墨破筆側鋒顫筆畫法，水流更生動，有質感，

畫瀑布要注意源頭，不能僅兩山之間突出一股瀑布，叫水無源頭，瀑布源頭，要不是有天也，要麼應該有山，如錢松嵒這幅畫，瀑布源頭交代得很好。石為山之骨，泉又為石之骨，芥子園畫傳有不少篇幅講流泉畫法，此圖為垂石隱泉法，還有亂石疊泉法，雲流泉斷法，山口分泉法，懸崖掛泉法等，

陸儼少勾雲勾水法非常出色，此幅以線條勾水，稍加染色，很好表現山峽水流的湍急，白雪石獨具風貌的桂林山水畫法，被譽為白派山水，運用濃淡乾溼潑破等墨趣，勾皴點染不同筆情，描繪灕江晴雲雨霧中山光水影迷離的變化，畫中使用了傳繪畫法不太使用的畫水的倒影法。

國畫中畫水，除瀑布流泉，還有各種江岸.不同水口的畫法，不一一敘述了。

到了宋朝，山水畫技法已經日趨成熟，山水畫地位也被提高並細化，宮廷的特殊審美趣味，也對當時的山水畫有著密不可分的影響。

馬遠的《水圖》，最大的特點是用線條與水的流動姿態表達得淋漓盡致，他借用的手段，透過對不同場景水的命名，與實景一一相對。

《水圖》還墨色濃淡乾溼的不同特點，將水波的光影變化表達得非常自然，或隨意揮灑，溼筆、幹筆相輔；或用戰筆，或斷線為點，或粗實穩健，或渾厚雄壯，或細膩流利，或簡潔多折……皆成功地達到了不同的效果。

其中，“湖光瀲灩”和“秋水回波”兩幅作品，抓住了對光和影的細膩感受，光線透過雲朵落在落在水面上，留下陰影，這部分的水光暗一些，相反，被Sunny照射的部分則閃光發亮，這讓馬遠的畫不再單純是對水勢水波的描寫，而是孕育出水與自然的鮮活生機。

《水圖》第一段殘缺掉半幅，因此沒有名字，其餘11段都有類似“洞庭風細”等非常形象的描述提名，畫作場景或者波浪如鱗，不激不怒，近大遠小以至於水天一色，或者以輕快流暢的筆法，畫出水波的跳動，浪峰無規則地排列，顯然受到亂風的吹蕩，使人身臨其境。

中國山水畫中，山和水都是重要的組成部分，缺一不可。水，充滿流動，為畫作增添了靈動和情趣，山無水則不活，水無山則不穩。山繞水轉，水狹山行。

老子在《道德經》中說：“上善若水，水善利萬物而不爭。”最高境界的善行就像水的品性一樣，澤被萬物而不爭名利，不與萬物起衝突。人無常在，心無常寬，上善若水，在乎人道之心境，即，心如止水。

如何畫好水，需要一定的技法，也需要踏踏實實地下功夫。

齊白石從一套殘缺不全的《芥子園畫譜》中獲得了最初對中國傳統繪畫的啟蒙，自此踏上了山水畫創作的旅程。此後，他飽覽了大半個中國的山河美景，遠遊途中積攢了大量的山水寫生畫稿。遠遊歸來後，他根據寫生畫稿所創作的山水畫，構圖新穎、立意獨特，畫面中的真山實水大大提高了其山水畫的生命力，展現出不同於早期山水畫的全新面貌。

齊白石曾自題“餘畫山水，時流誹之，使餘幾絕筆。”世人與市場的不認可，使得齊白石的山水多為真正理解自己藝術變革的知己、友人所做，這也是導致今天齊白石的山水畫體量較少的最主要原因。但恰恰是這些山水畫最能顯現齊白石藝術的獨創性與超時代的革新性，其中更是不乏藝術巨構，譬如《山水十二條屏》。

水有各種不同的形態，流動的，靜止的，有形的，無形的。首先在構圖上需要合理的安排，符合自然條件，也要考慮畫面所表達的季節、氣候和風向。工筆畫的水可以用勾線來體現，以水紋的深淺，疏密，輕重去表現水的形態。寫意的山水可以透過暈染，以墨色的濃淡表現水氣，使畫面呈現出溼潤的效果。而畫好水邊的景物也是對水的很好襯托，例如水邊的青苔植物，山石飛鳥；水面的霧氣，船隻，人物，倒影；水裡的生物水草等，畫好這些景物也能夠很好地把水的質感體現出來。

山水畫中的水，由於畫種不同，水的環境不同，表現手法也多種多樣，有流動的水，有靜止的水，隨著季節的不同，春夏時山青秀，秋冬時山水有色。

不論是國畫山水，還是油畫山水，山水意境是—樣的，只是在油畫中，山水色彩畫法，更能考驗畫家的眼力，色感和分析能力，下面就油畫山水畫的水來說說表現方法。

油畫山水畫裡的水是無色的，但我們在欣賞油畫山水畫時，畫裡水又有色。這是因為，在油畫裡水的無色被環境所影響，它的色彩變成了環境色。如，比較開闊的環境下，瀑布的色，由於瀑布由水珠，水線，水流，水花組成。它們一方面受樹木岩石影響，一方面受光的折射及反光影響，更主要的是大量反射天空的光，這樣我們所見的瀑布多是白色或淡藍色，水霧區有時還有綠色藍色。在表達手法上，由籃色的底色為基礎，根據山勢水流的大小，以柔擦法或點畫法由深到淺進行淡色疊加，最後形成完整飛瀑氣勢。

油畫中的水潭，湖水，水面相對靜止，這種水，就如一面明鏡，它的色彩，可以說完全就是環境色。色彩極其豐富，水面色塊界線分明，在近岸邊，可按照岸邊倒影，岸上建築物倒影，山坡森林倒影畫生輪格，並按這些實物的色彩來輔出相同的色彩。中間沒有倒影的空間水的顏色就是天空的淡淡藍色，大面積色彩鋪完後，調整出水平波紋。如果在水面寫生時，你會看到遠水微波的平行白線，這種白線實際上是水波反射的天空顏色，完工後，這種水面會非常清亮，在點上幾隻水鳥，或遊玩的小動物，這幅山水畫就活了。

山水畫中如何表現水？

對於國畫山水，表現水的意境多采用留白的方式

比如國畫家李可染的作品《浴》，畫中水牛與牧童在水塘戲水，畫中的水，不著一墨，採用留白的意境，但是為什麼觀眾依然能感覺出水牛在水中游？

因為畫家採用了"以實帶虛，虛實相生"的手法來塑造水的意境

以實帶虛，虛實相生，是指構圖中，筆墨表現的物件是實象，與其相鄰的空白幻化處，幻化成水，雲，天，地的意境

李可染的作品《浴》，水牛是筆墨表現的實象，以水牛為實在物像，暗示誘發觀者的聯想，聯想到水的存在

那麼畫家是怎麼透過水牛暗示觀眾畫面留白處是水塘？

畫家筆下的水牛，只畫牛背，留白處的水塘，淹沒了水牛的下半身，牧童赤身爬向水牛，水塘淹沒牧童的一隻腳，足以說明畫中留白處是水塘的意境

虛實相生，以實帶虛的手法運用廣泛

南宋馬遠的作品《踏歌圖》，畫中一葉扁舟，一位老翁獨自垂釣，船邊僅用廖廖幾筆淡墨勾畫水波紋，囊括了煙波浩渺，空曠寂靜的江水，給人蕭條荒寒的意境

畫家採用虛實相生的手法，船上漁翁是筆墨表現的實像，江水採用留白的方式，引發觀眾聯想江水浩瀚，空曠蕭瑟的意境，達到了無畫之處皆成妙境的意境 中國畫思想，源遠流長，留白，無畫處皆成妙境

一陰一陽，虛實相生，體現了中國文化的博大精深

我畫水先用淡墨拖出水形，然後審形度勢，用`濃墨既勾既蝨推波助浪，全無定法。我想，畫水若有定法，畫出來的水會半死不活。