應該是這樣，雅俗共賞的畫作擁有廣泛的市場與追捧者，象齊白石那樣的，專門家喜歡，草根人民也喜歡，價格逐年提高，好的近十個億了，這是很讓畫畫者暖心的例子。當然你也可畫高冷的，少數人欣賞的，抽象，現代，瘋狂的，那是你的選擇。

雅俗共賞是藝術欣賞的一種共勉可謂大眾也。雅文雅而不俗產生共勉可為共賞。有些人可能理解有誤，所以把藝術搞個雅俗共賞大家都喜歡。其實藝術重要的在於原創與眾不同，藝術的初級階段為雅俗共賞，中級階段為陶冶情操，高階階段為藝術思想哲學境界。雅俗共賞是畫家的基礎階段也可以說為學習階段，畫家的自我陶冶情操為過渡期，到忘我的思想哲學境界為藝術精品神品也。美與美的境界相互轉換了，經過歷史的錘鍊下來的作品也可謂共勉也。

藝術來源於生活高於生活，藝術創作不僅要遵循藝術本身的規律，雅俗共賞更是藝術最高的追求!就像一副畫一首詩，一篇文章一齣戲劇，他脫胎於不同藝術家創作的內心，遵循著不同藝術門類的規律，但是，雅俗共賞，讓更多的人瞭解追捧世代相傳才是好的藝術作品!如同著名畫作《蒙娜麗莎》，李白的名篇《將進酒》，朱自清的《背影》，話劇《雷雨》等，這些作品之所以成為經典，不僅是在某個領域裡的高水準的創作，更是來自於生活，高於生活又雅俗共賞的佳作，因此才得以世代流傳生生不息!

雅俗共賞是每種藝術形式，每個藝術家的共同的追求與責任。過份的追求雅，觀眾看不懂，藝術失去生命力，過份追求俗，大部分的女同志不來了。

就相聲而言，到現在已150多年，傳到第九、十代的樣子。一開始就以地攤的形式存在，談不上雅。到侯寶林時期，他把相聲的糟粕去掉了，把相聲說進了中南海。馬季先生首開歌頌型相聲的先河。江昆先生說的是所謂現代相聲。正是這種不俗不雅的所謂現代相聲，把相聲帶進了死衚衕。

想起一個古老的故事，在宋代有個大文豪，蘇東坡兄妹。東坡遇一個老和尚，東坡問和尚，你看我像啥？和尚說一尊佛。和尚反問道，那你看我像啥，東坡道一拋糞。回去與蘇小妹顯擺。小妹說，你看似佔了便宜，實際上吃了虧，他說你像佛，因為他心思有佛，你說他像糞，因為你心裡都是糞。

這個故事告訴人們，心裡有佛才能成佛。雅和俗也是這個道理，雅在於姿態，而俗在於生活。大雅大俗才有生命力。

剛才說的侯先生、馬先生、姜先生，他們在各自的生活中，分別合自都創作了幾十段的相聲，流傳下來的有幾段？你能記的起來的有沒有？我只記的有個《五官爭功》，其它實在想不起來了。

反觀現在郭德綱說的那些老相聲，如《地理圖》、《報菜名》，仍然被觀眾們喜歡。他的劇場一張票能賣到數千塊，還買不到票，即可證明。

觀眾喜歡，肯花大錢買票進劇場，才是硬道理，才是藝術的生命力所在。如果觀眾不肯為你買票，無論你是藝術家協會主席，文聯主席又如何？你所傳承的所謂藝術，只能是遺產。

雅俗共賞其實是藝術的根本，國外不提，就中國而言，藝術的雅俗共賞是何等的重要的，雅俗共賞這個詞本身的含義就是針對大眾講的，如果是專業範疇內的評判是另一個層面，那是學術上的東西。藝術家的作品最終的受益者還是大眾，試想一個圈子裡的畫家你畫給我看，我畫給你看，那他存在的意義就沒有了。所以作品還是要讓大多數人讀懂是根本，一些抽象的東西當然也存在，這也只是藝術有分支，需要多面性，在學術上引起討論，透過不斷的討論分歧使藝術能有一個繼續前行的動力和依據。這就屬於行內的事情了。但藝術要生存發展，他的出路一定是雅俗共賞。

藝術可以雅俗共賞，但這並不是藝術創作的最高目的。藝術的功用重在引領和揭示，不需要刻意迎合大眾，那種狀態下創作出的作品，恐怕也是缺乏真情實感的，而作藝術最忌諱的就是-----不真。

藝術的功用，並不只是宣揚美的，它的本質其實是“真”，這一個真字，說大了是能揭示宇宙自然的規律，說小了可以抒發個體的真實情感，不管大或小，只要符合真誠的原則，都能或多或少地打動人心。

縱觀中外美術史，那些真正偉大的藝術創作者，他們的作品在當時，往往都是不被理解和接受的，比如西方的凡高、中國的朱耷等大師級畫家，無不是經歷著人生的坎坷，以及遭受著各種各樣的非議，但他們憑藉著對藝術的至誠熱愛，甘願忍受寂寞和享受孤獨，一腔熱血地投入到藝術創作中。

但終歸，時間會見證一切好與壞。實踐證明，真正的藝術大家，他們的偉大作品並不會被歷史所埋沒，以至於百年後會再次迴歸到人們的視野中。雖然他們生前貧困孤獨，不被重視和看好，可終究還是贏得了後世人們的熱切喜愛與追捧。

流傳千古的藝術作品，在被創作的當時歷史環境裡，很有可能不受關注，其實這個也正常，因為經典的藝術作品，都具有著“前衛性”的特點，一時得不到世人欣賞，也在情理之中。

雅俗共賞的作品不能說不好，它在一定意義上，能給大眾帶來美的享受，愉悅身心並陶冶情操。

藝術家一往向前朝＂高山流水＂走＂陽春白雪＂之道是每一個藝術家的終極目標！但想上高山之顛並不是一件容易的事情。人貴有自知之明！再說了，最優秀的高古作品是需要擁有一定數量的有文藝修養的人群的。當下我們具備這個條件了嗎？我們當下有眾多傑出的藝術家嗎？他們的綜合文學藝術修養都達到很高的水平了嗎？著名畫家吳冠中先生生前曾呼籲藝術家要有理想，不斷攀登藝術高峰。做出優秀的讓人仰望的＂陽春白雪＂作品。這句話本身沒有錯。 可我們當前的現實狀況是：從事藝術的已經成名和即將成名的人大都成金錢的奴隸！現實非常骨感，也很殘酷。人人都想當千萬富翁、億萬富翁。在這樣一個特定的時間，＂藝術＂已經成為一個＂花瓶＂。誰想得到，只要肯化錢都可以得到。這種對待藝術品的行為是一種褻瀆行為。在當今市場經濟時代，有錢就是任性！整個社會環境呈浮燥、喧譁狀態。我這裡沒有靈丹妙藥。只能依靠我們每一個從藝者用自己的行動，自己的作品影響我們周圍的人。那末我所提倡的是先從走＂雅俗共賞＂的路開始。至少要讓你周圍的人看得懂自己的作品。先培養起大眾的審美情趣！要讓更多的人進美術館、博物館看各類畫展。這個過程會是十分緩慢的。少則30年多則50年。我期望眾多的藝術家能懂得擁有＂群眾基礎＂才擁有市場。這個任務是一個系統工程。需要政府和各傳媒鼎力支援相助。記得十年前的中國電影市場是美國大片、韓片的天下。在中國大批影視工作者和傳媒的共同努力下，中國產電影已佔有一席之地！我期待繪畫市場的春天會在不久的將來變成現實！

藝術創作需要雅俗共賞。

一個好的藝術作品它來源於藝術家在生活中的提煉，來源於人群的啟發與思考。藝術家需要自己歸納和思維判斷，然後以藝術手法創作出作品，再返還給社會，讓人們接受和領會作品涵義。作品或思考，或享受，或聆聽，或欣賞等等來受到藝術思想的啟迪影響，從而整體推動社會意識進步和發展。

人群的素質修養不同，感官認知不同，所以接受藝術感染力效果也不同，但作為好的藝術品是會得到大部分人接受認可的。一個國家，社會群體受的傳統文化教育相同，包括自然與人文文化近似，如果能雅俗共賞是可以實現的。

藝術品目的是被接受和欣賞，從而得到流傳。如果沒有雅俗共賞做前提，藝術家閉門造車，自言自語的臆想，那只是你自己的一個作品，談不上藝術創作。作品本質失去意義，也不會有什麼藝術性可言。

作為一個山水畫家，我覺得藝術創作還真不能雅俗共賞。

雅俗共賞是指藝術作品的受眾面，專家討好，百姓討好；內行人說好，外行人說好，這樣的藝術作品八面玲瓏，高雅與媚俗同在，個性與共性一體，這樣的藝術作品，人人稱道。

現實當中，藝術創作要做到雅俗共賞真難！我覺得雅俗共賞就是情商高的代名詞，情商是做人的方式，怎麼能把做人和做藝術混為一談呢？這樣不對，違背藝術的發展規律，違背藝術為“風格”為“個性”的率真思想。

藝術創作要獨創，大眾化、普遍化的藝術失去藝術的應有價值，曲高和寡，藝術需要創新的精神，情商高，單為迎合觀眾去雅俗共賞，這樣的藝術偏離了藝術的正道。

齊白石是雅俗共賞的代表，黃賓虹沒有雅俗共賞，照樣造就藝術的高峰，比照兩人的藝術，能說誰比誰高？能說黃賓虹的藝術沒有雅俗共賞就不成立？

藝術創作要以學術為重，順其自然，切不可一味提倡雅俗共賞。