不難發現大師劉歡唱歌唱的大多是一種意境，而大多數觀眾更在意的是歌手的各種炫技以及誇張的動作和營造現場的氣氛

曲高和寡、陽春白雪這些都不是感覺，而是真實的現狀。否則，如何能表現出劉歡的與眾不同呢？劉歡的歌曲傳唱度、知名度並不是很高，他的歌曲也不是唱給普通聽眾聽的，確切的說，他的歌曲都是唱給具有很高專業音樂素養的聽眾聽的！這一集唱英語歌、下一集唱法語歌、再下一集唱美聲加傳統京劇。此等功底有幾人能做到？就算是喜歡唱英語歌吧？你能否唱點大眾耳熟能詳、膾炙人口的英語歌？象馬克斯的此情可待、希金斯的卡薩布蘭卡、老鷹樂隊的加州旅館、卡朋特的昨日重現等等。

有年代感，大歌，不是一般人聽得來的……連周杰倫都過時了，人家年輕人追的是大壯，廣東雨神………我們跟不上了！

即時競技，即時反饋的音樂型別節目。其實跟選曲和觀眾的期待值有很大關係。選意境高需要去品的歌曲就比較吃虧。觀眾在短時間內同時接收多首歌曲的時候。肯定會選即時共鳴的歌曲。那些需要回味的可能得等到回家再聽一遍就會有感。多聽幾遍感觸更深。還有就是期待值的問題。很正常類似劉歡、齊豫這種藝術家級別的大咖。大家期待很高。但是歌曲出來即時共鳴度不高。這種落差也會很大程度影響投票。

劉歡在圈內越來越以老大自居，現在舞臺上多是在旋技，但技又不如戴玉強，廖昌永，閻維文，不知他是那個音樂學院畢業，或是那個音樂大師的弟子？只知他是一個教法語的老師，從業餘歌手的角度還是可以而以，現引不起聽眾的共鳴就是必然。

聽一首歌，喜歡一個歌星，如是這首歌你很快就能掌握而時常哼唱，那這個歌星你一定愛死了。可能劉歡的歌一般人學不來，從而成了這個局面。

劉歡老師在八九十年代風靡一時，唱功真的很好；但是，三十年過去了，目前無論從創新能力和外型他都處於劣勢，齊豫、楊坤處境和他有相似之處。現在的孩子從小學樂器和樂理知識，欣賞水平大幅度提高，對美聲、古典音樂、音樂劇接受程度會很高，對高水平的演唱期望值自然也會很高。說實在的，我也是年過五十的人了，去年在美國紐約百老匯進劇院看了巜芝加哥》音樂劇演出，帶給我很大的震撼。每晚上同時有十幾家劇院上演不同的劇目。

畢加索的《格爾尼卡》《哭泣的女人》等抽象畫有幾個人能真正讀懂？梵高的作品在生前也只賣出兩幅畫，而且是他親哥哥買的，我真心不喜歡他的作品《向日葵》，偏色太利害，象是有色弱的人畫的畫，但這幅畫在他死後卻拍賣出2250萬英磅的高價。當然不是說劉歡一定能與他們同框而論，但藝術這東西有相似之處，個性太強的作品一定不是大眾喜歡的，不知劉歡老師是否近幾年多忙於商業的原因，多數作品是閉門造冊，只求高雅清素。希望劉歡能多到基層採風，多出些大眾樂於接受的作品。

劉歡老師多年之後出山參加歌手，願意再次接受群眾審美的評判，這是一件勇敢的事情，也是對自己多年歌藝的自信。

也許劉歡老師還是當年那個唱著“好漢歌”的唱將，但觀眾已經不是當年的觀眾。

當下的大眾審美面對的是海量新鮮資訊的衝擊。新鮮的小鮮肉小鮮花層出不窮。佔據了大多數版面。娛樂圈常有一句話，不怕有人黑你，就怕nobody care（無人關心）。

大眾對於快餐類的歌曲，或者記憶點很強烈的歌曲比較容易有印象。歌手本身的要求除了唱功以外，越來越關注創作能力這些綜合技能。首先你得懂觀眾，才能打動觀眾。

另外現在的觀眾可以從多種渠道接受更深入的專業知識，審美標準也越來越高。

一方面喜歡直接衝擊的那種，比如 你有沒有飆高音啊，表現唱功；另一方面也會對整個歌曲的製作感受提出要求。

所以，劉歡老師的曲高和寡，一方面是普通觀眾缺乏細細體會歌藝的耐心；另一方面是觀眾對於歌手的多維度要求。

對於你說的引起共鳴不多，你有做過調查嗎？還是僅憑自己的主觀臆斷，說出的這個結果。什麼是曲高和寡？為什麼你會感覺到曲高和寡？你有沒有問問自己為什麼有這種感覺？

劉歡的歌分為幾個時期，最開始的歌曲都是一般意義上的流行歌曲，沒有什麼特殊之處，也並無摻雜一些古風的成分，最多也是演唱一些比如《少年壯志不言愁》這類歌曲。然後慢慢的劉歡的歌曲就加入了一些古風的元素，比如在編曲時加入一些京劇味，民族樂器等，比如《情怨》等歌曲。逐漸的古風的歌曲味更濃了，劉歡開始創作一些從詞曲都是古風的感覺的歌，比如《鳳凰于飛》這類歌曲。

劉歡的音色也比較適合唱這類的歌曲，而且他還一直致力於將中國傳統音樂融入到歌曲裡。記得他喜歡學習和蒐集一些中國傳統樂器，而且還將這些樂器加入到編曲中，歌手的第八期就用了京胡。

至於你說的劉歡的歌曲有種曲高和寡的感覺，我認為你應該是沒有聽懂歌曲所表達的意思，或者是你不喜歡這類歌曲。也是，畢竟現在的華語樂壇已經被那些“小鮮肉”弄的烏煙瘴氣的，看著很繁榮，實際上已然沒有了最初的感覺了。所以對於這類音樂一定會感到不適應，也聽不慣這類音樂。因為已經沒有了這個環境了！

倍受全華人民愛戴的歌手劉歡在歌手中成績並不算太好!給我的感覺劉歡在歌手中唱的歌曲引起共鳴的並不多，更多給人感覺是曲高和寡，自我欣賞的多!你認為呢？是否跟我感覺差不多？

《歌手》是個競技性的節目 在整個比賽過程中 非常考驗參賽歌手的歌曲儲備和紮實的功底 感覺新一代的歌手更適應這類考驗 畢竟現在的歌壇競爭激烈 不像以前的歌壇 很多歌手可以一首歌唱一輩子

所謂“曲高和寡”完全是憑空想象得出的結論。《滄海一聲笑》+《好漢歌》全場嗨翻，這叫曲高和寡嗎？

今年《歌手》每個人名次都不穩定，其實這很正常。有些歌有點陌生，不易引起現場觀眾的共鳴。

沒有什麼曲高和寡，他唱的幾首歌實在難聽，本來過去挺喜歡他唱歌，但這次他唱的歌真的打動不了人心！尤其是什麼《夜》，什麼流浪地球，太難聽了！而且《好漢歌》竟然拿來比賽，感覺有點搞笑！

歌手節目中都是很出名的選手，但是當今觀眾喜歡聽歌水準參差不齊，如果都是些老歌、沒什麼高潮部分、作曲不新穎、不會吸引眼球！

怎麼說呢！我是一直喜歡哥唱的歌。一個人有一個人的風格，他的歌很高雅，但並非適合所有人的口味，另外歡哥這些年曲風曲調上很難突破自己，就是那樣的嗓音那樣的調，沒有耳目一新的感覺，所以，很難調動聽者的第六感，共鳴自然就少了。我覺得做一個多變歌手很牛，不管什麼曲風都能駕馭，都能表現得淋漓盡致，這才叫真正的大師，所以，作為歌者，要敢於改變自己，突破自己，抓住聽者的心靈，貼近聽者的口味，這才叫牛！

以現在發展藝術水平、欣賞水準來說，劉歡、齊豫都過時了。就像現在都用智慧手機，你非拿個大哥大來說多麼好，好是在當代，現在必須承認落伍了。劉歡只能說就像優秀的足球教練，但你讓他上場踢個球試試，可想而知。