-
1 # 攝影的秘密
-
2 # 無花無花
沒明白,啥叫“模式選擇”?是指的學攝影之路的過程麼?這個問題我想恐怕大多數的攝影愛好者走過的路都差不多吧!即便你看了大家的心路歷程,估計也難以避免什麼彎路,因為這本身就是一種學習的經歷。
學攝影首先不能急躁,攝影必須要很有耐心,喜歡琢磨,有一定的動手能力。
第一步,仔細閱讀相機的說明書。這一步經常被忽視,很多人都沒有從頭到尾把說明書看一遍,而只是遇到搞不定的問題就上網百度,實際上,說明書上寫了很多內容,應該認真閱讀。
跟著說明書學得差不多了,就可以開始拍攝了。剛接觸攝影,不必考慮太多理論上的東西,按著自己的想法走出去多拍多練習,把相機用熟練了,對焦對準了,能拍穩了,曝光正常,就算是成功邁出第一步。
當你拍了足夠多的照片之後,自己就會意識到自己的不足。此時,會有進一步的學習慾望。接下來,你可以學習構圖、用光、色彩、後期等專業知識,同時多看影展、名畫、時尚攝影雜誌,提升自己的藝術審美和時尚感。此時也是升級器材的好時機,學得差不多了,就該換全畫幅單反+專業鏡頭了。
然後,再走出去多拍多練習。此階段看似與之前的階段類似,但實際上你的水平已經提升了不少,不會再隨意地拍了,更多的是想拍一些大片。當然,這一階段也會有困惑,就是能感覺到自己到了瓶頸期了。很多人到這時期,會漸漸淡了拍片的熱情,止步不前。因為想要堅持更上一層樓,已經不是技術層面的了,而是攝影觀察力、藝術內涵等等。或者偶然的情況下,把攝影當做了兼職的工具。
-
3 # 我是麥兜
初學攝影要進行哪幾步模式選擇?我想題主是想說拍攝的模式吧。單反相機有P模式 A模式 M模式 S模式分別是程式自動,光圈優先 手動模式 快門優先。
對於新手,不建議使用那麼多的模式,先用好P檔,也就是程式自動模式拍攝。在自動模式下單反相機自動調整各項引數,保證拍出的每一張照片都是精準的。但P檔也不是萬能的,不過大部分時候P檔是能夠保證你拍攝的。
用自動模式拍攝可不能一直光會按快門,什麼都不管了。對於小白,你按下快門之前,要熟悉取景器中顯示的引數,包括快門速度,光圈數值,感光度。每次拍攝都要注意觀察,這是一個緩慢的過程,是讓你記住並且熟悉你所拍攝的場景下所適用的引數。在練習一段時間後,可以嘗試使用A模式,光圈優先。
首先你要了解什麼是光圈優先,光圈優先在拍攝中是常用模式,在光圈優先模式下,可以任意調整光圈的大小,拍攝夜景 慢門等場景。
初學攝影,不需要看太多的說明書,看的太多就會麻木,越看越亂。不如實踐操作,單反只要不進水不磕碰,是玩不壞的。拍的不好才是最重要的,不怕拍錯,錯了才會懂得怎麼拍。
回覆列表
入手相機時,我經歷了這幾個痛苦的過程,終於步入攝影初級大門
器材的使用第一次摸到相機的時刻。相信你已經體會到了相機到手的那種欣喜若狂,要是可以吃的話,也許相機早就被我吃了。由於下了很大的決心才買的相機,所以之前把相機常識都啃了個遍,拿著相機就是一陣亂鼓搗。不過發現只有一種模式拍出的效果最好,後來我才發現是自動模式(想想當初的傻樣,又嚴重的懷疑了下當時的智商是不是掉線了。)關於相機的按鍵功能的問題,請參考前幾天的《攝影師最常使用的按鍵》有詳細說明。
相機說明書的坑。之前在普及如何使用相機的時候,在一些平臺上搜到的結果是苦讀說明書十遍……然後我過了那股欣喜勁,還真老老實實的看起了說明書,但現在感覺說明書真的沒什麼鳥用,有用的都是一小部分,而且當時都用不了的。比如如何設定一些位數引數等。根據我的經驗,看說明書還不如自己將相機裡的各項設定撥弄撥弄,在網上搜索一些入門知識更加快速實在。
如何設定M檔引數。在我基本瞭解了相機的各項設定後,就開始琢磨技術了。相機的各種拍攝模式中,我相信M檔是一大難點吧!我來介紹下我是如何學習M檔的。據我啃到的知識,在調節M檔時可以根據相機的曝光引數刻度來進行調整。如下圖所示:
以我的索尼相機來介紹。簡單來說,不管你想要達到怎樣的效果,只要將刻度標尺調節到中間0正常曝游標尺的位置,曝光就正常了。你可以根據拍攝環境調節ISO 、快門、光圈來將曝光參考標尺固定在0的位置,雖然是這個道理,但很多時候我們就是不知道如何去調節這三個引數,那麼我是怎麼做的呢?我是將相機調到自動擋,按下對焦鍵看自動模式的曝光引數,然後再在M擋的時候根據這個引數來調節獲得正常曝光。但最多的我都是將ISO設定為自動,並設定一個ISO的數字範圍,如果是白天的話,那肯定是100-200來保證畫質,夜晚的話會選擇100-1600來彌補進光量,有時候太黑了也會設定到6400這個範圍。後來熟悉了後就一般不去參考自動模式的引數了,一般會根據拍攝的實際情況,比如我想突出主體,我就會採用最大光圈,曝光不足我就用快門和ISO來彌補,還是不夠的話,我也會適當降低一點光圈來獲得正常曝光。個人小建議,在拍攝時儘量保證正常曝光,如果是想突出任何氣氛的話,在利用後期來進行處理,這樣的好處是儘可能的保留了細節。
構圖之路構圖最大的作用就是如何將你的畫面組織合理。在學習構圖的時候也是一件不怎麼愉快的事情,為什麼要這麼說呢?其實很多時候我都能懂很多構圖方法,可是就是不會怎麼將這些構圖方法運用起來,或者是說在觀測取景器的時候就記不清有哪些構圖了方法了。看著相機的引導九宮格線,一般就會記得黃金分割點和三分法,然後……然後很多圖片都是用這兩種構圖拍攝的。其次用得最多的是引導線和S型構圖,因為在取景器裡看到這些形狀的時候就彈出了這兩個構圖方法。所以我有點懷疑自己其實還是記得有許多構圖方法的,只是在觀測取景器的時候,畫面給我們呈現出那種構圖比較適合,所以有可能我最常見的就是三分法和九宮格構圖吧!那麼我們在學習構圖的時候該怎麼做呢?我給大家提供一個方法參考。
世界頂級攝影師系列:戴維·諾頓之等待光線 | 地理時間
將所有構圖方法用列表統統收集起來。然後在拍攝的時候就將這些構圖方法刻意去運用起來,至少每次拍攝每種構圖都有一張圖片。這樣長期的積累下來後,你就會在以後的拍攝過程中更加熟練那些場景更適合那種構圖,或者是更容易去發現一些我們不注意可以用到其他構圖的拍攝內容。
考驗耐心的後期製作
後期也是屬於拍攝的一個流程。有些人拒絕後期,認為拍出來的原片就是最好的,後期都是損壞了畫面的原始美。其實不然,這個說法至少我是不認同的。其實當你在儲存JPG格式的時候,數碼相機就已經自動修正了一些相機偏色等情況。而後期只不過是轉為人為的校正色彩罷了,而只有你自己才清楚的知道如何最大的還原去接近模擬現實場景,以及如何根據你的想法去實現各種氣氛,達到你想表達的意思,而相機在自動將拍攝資料處理的時候根本就不會有思想的去處理,而是根據相機設定的引數進行系統修復。所以我強烈建議儘量後期,要不然多浪費Adobe公司為攝影師專門定製的一些軟體啊。
可以訓練耐心的後期。想要得到一張很簡單的後期校色,白平衡正常的照片很容易。但要得到一張精修的,有豐富層次,能表達出強烈氣氛的圖片就需要長時間的打磨了。這時候就真的印證了那句拍照5分鐘,修圖兩小時的話 了。但我很肯定的告訴你,當你精雕細琢的得到一張圖片時,內心一定非常激動和興奮。然後帶著驕傲去發朋友圈,這個過程美妙極了。
預見、遇見攝影攝影最好的頭是在取景器後面,而不是前面的那個。攝影前,我們要對拍攝效果有一個預判性,我們要達到怎樣一個效果?我們該準備什麼?我們怎麼去得到自己想要的效果?在拍攝時我們要怎樣去構圖?我們想用圖片告訴觀眾一個什麼資訊?這張照片背後訴說了怎樣一個問題等等。這一系列的問題真的很難,但我相信如果能徹底去解決這些問題,這個攝影師不會不是一個好的攝影師。努力吧,勇敢堅強的在這條道路上走下去,只為遇見一個更好的自己,一個感謝當初如此努力的自己。
世界頂級攝影師系列:戴維·諾頓。預見.遇見——從靈感到曝光的攝影藝術書中出現過的圖片